Рисование для начинающих. Как выбрать кисти для рисования

Кисть для художника — самый важный инструмент. Поэтому и к ее выбору надо подойти ответственно. Поэтому тема нашей рубрики #arttsapko_полезнознать — кисти для живописи!

Критерии выбора кистей

  • Материал
  • Размер
  • Форма кисти
  • Предназначение для материала
  • Фирма

Материалы и предназначение

  • Белка для акварели
  • Щетина для масла, гуаши, акрила
  • Синтетика для масла, гуаши и акрила
  • Колонок для акварели, гуашь, темпера (на самом деле, практических для всех материалов подходит)
  • Пони для акварели, гуашь и темпера
  • Барсук для масла, акрила
  • И ещё есть материалы из которых делают кисти, но этого пока достаточно для начала

Размер

От 0 до бесконечности, на ручки кисти написан размер и фирма.

Фирмы

  • Roubleff
  • Живописные кисти
  • Da Vinci
  • И ещё тысячи фирм кистей

Лично я знаю много разных художников, и поверьте, некоторые из них рисуют и кистями от IKEA до самых дорогих кистей. Есть любимые кисти, на которых даже не написана фирма, и они не помнят, откуда она. Удивительно, правда? А вот и нет, каждый художник выбирает свою любимую кисточку по своим личным ощущениям. Поэтому не покупайте самых дешевых кистей (IKEA не считается, там другая история, расскажу позже), просто научиться выбирать кисть по критериям ниже и по своему бюджету.

Формы

  • круглые
  • плоские
  • контурные
  • кошачий глаз
  • шрифтовые
  • ретушные
  • трафаретные
  • линейные
  • флейц
  • веерные
  • и ещё куча форм кистей, но все не запомнить и не всеми нужно пользоваться

Как выбрать ту самую кисть

  1. Волоски кисти не должны топорщиться. Волосок к волоску. Погладьте кончик кисти, если остался хоть один волосок, то положите кисть, там где она была ;)
  2. В художественном магазине вам должны разрешить намочить кончик кисти, кончик должен быть идеальным после смачивания. НО я не уверена, что разрешают мочить кисть в магазинах.
  3. Ручка кисти должна быть деревянной.

Сколько нужно кистей для новичка

На мой личный взгляд, три кисти: маленькая круглая, средняя круглая и большая плоская.

Но, друзья, нам, как и всегда, лучше всего поможет опыт. Я вам дала основное руководство, а вы не бойтесь, пробуйте разные кисти и обязательно найдёте свои!

Фотограф @natali_pigulevskaya


Акварель. Как выбрать акварельную бумагу

Бумага — один из важнейших материалов для живописи акварелью. От её качества, плотности, водонепроницаемости, рельефа зависит то, какой получится картина.

foto_2

Выбираем по критериям

  • Состав: хлопок, лён, целлюлоза
  • Плотность от 300 грамм и выше
  • Зернистость бумаги: грубая, средняя, гладкая
  • Размер
  • Склейка, альбом, отдельные листы

foto_3

Небольшой список акварельной бумаги для новичков

  • Акварельная бумага Canson Montval на 100% сделана из высококачественной целлюлозы. Бумага подходит для всех «мокрых» техник: акварели, гуаши, акриловой краски. Эти свойства делают эту бумагу особенно подходящей для новичков.
  • Акварельная бумага Canson Moilin du Roy создана из 100% хлопка естественно белого цвета. Акварельные пигменты на такой бумаге хорошо сохраняются и выглядят ярче. Moulin du Roy не содержит кислот и отбеливающих веществ, что обеспечивает ей прочность и долговечность.
  • Акварельная бумага Arches, 100 % хлопок. У этой бумаги три типа поверхности: горячего литья (Satin), бумага горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin). Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок.
  • Горячепрессованная акварельная бумага. Плотность – 300 г/м2. Производство фирмы «Fabriano».
  • Грубая акварельная бумага размером 56 х 76 см. Плотность 300 г/м2. Производство фирм «Saunders», «Cotman», «Fabriano».

foto_4

Мы всегда обращаем ваше внимание, что рисовать можно чем угодно и на чём угодно. Надо фантазировать и креативить! Поэтому поэкспериментируйте с разной бумагой, с разной фактурой. Творчество любит смелых!

За фото спасибо @natali_pigulevskaya.


Фильмы о выдающихся творцах

Мы сделали подборку фильмов о творческих личностях, которые покорили нас своим креативом. И восхищаться которыми просто невозможно!

🎥Билл Каннингем. Нью-Йорк (2010)

Тонкий и смешной документальный портрет Билла Каннингема, любимого The New York Times фотографа моды, который славится на весь мир своей еженедельной колонкой «На улице».

foto_2

🎥Я соблазнила Энди Уорхола (2006)

Энди Уорхол — художник и режиссер, превративший банку томатного супа в фетиш 20-го века. Фильм повествует об этом короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика».

foto_3

🎥Милтон Глейзер: от информации и восторга (2008)

Известный как соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY, Милтон Глейзер уже практически легенда. Он рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил искусству всю свою жизнь.

foto_4

🎥Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012)

Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям.

foto_5

🎥Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать (2011)

Рассказ о жизни и творчестве легендарного обозревателя Harpers Bazaar Дианы Врилэнд. Это фильм о бунтарке, которая воплощала в жизнь все, что ей хотелось.

foto_6

Смотрите фильмы, черпайте вдохновения для ваших креативных прорывов. И, может быть, скоро снимут фильм именно про вас и ваше творчество!


Рисование для начинающих. Палитра цветов акварели и масла

Сегодня поговорим о цветовой палитре для акварели и масла.

Цвета вы должны докупать по мере ваших потребностей, желаний и цветовой палитры ваших картин. Здесь список цветов, немного выходящий за рамки основных.

22

 

Набор цветов для акварели

  • охра золотистая;
  • кадмий желтый средний;
  • лимонный;
  • кадмий оранжевый;
  • алый;
  • карминовая;
  • железоокисная красная;
  • сиенна жженая;
  • церулеум;
  • голубой;
  • ультрамарин;
  • индиго;
  • кобальт синий;
  • изумрудный;
  • зелёный;
  • фиолетовый.

 

33

Набор цветов для масла

  • титановые белила — много;
  • охра золотистая;
  • кадмий жёлтый средний;
  • стронциановая желтая или лимонная;
  • кадмий красный тёмный;
  • маджента;
  • ультрамарин;
  • марс коричневый тёмный;
  • голубая ФЦ;
  • церулеум;
  • зелёная ФЦ;
  • кобальт синий;
  • индиго.

 

44

Выбор цвета — одна из первых задач, с которыми сталкивается художник. И всё сугубо индивидуально. И мы всегда призываем вас креативить, фантазировать и не ограничивать себя ничем! Вы можете начать с этого набора цветов, а постепенно начинайте выбирать свою палитру. Создавайте свои неповторимые произведения искусства!

Фотограф  @natali_pigulevskaya


Рисование для начинающих: как выбрать материалы для рисования

Для тех, кто решил заняться рисованием всегда самый первый и самый важный вопрос — что надо, чтобы начать рисовать. Мы подготовили список основных материалов для новичков в рисовании.

Краткий список материалов для рисунка и графикифото_2 (1)

  • карандаш Koh-i-Noor - HB, 2B, 3H
    (Н - твёрдость карандаша, B - мягкость);
  • бумага для черчения гладкая, фирма Гознак;
  • ластик Milan;
  • клячка Faber-Castell, именно серого цвета;
  • макетный нож или хорошая точилка Faber-Castell для карандашей;
  • линер чёрный, размер 0,5 и 0,01
    (выбирайте толстый линер и самый тонкий, в последствии докупите необходимые);
  • маркер, фирма Edding, чёрный.

✔️ Всё! Всё остальное потом, сначала научитесь рисовать этим! Порой чем меньше разнообразие, тем лучше!

Краткий список материалов по акварелиphoto_2016-08-12_17-49-28

  • стандартный набор красок 12 цветов, фирма Белые ночи, в пластмассовой упаковке;
  • кисть Белка круглая, размер 10-12;
  • кисть колонок круглая, размер 4-5;
  • бумага (!) важно качество, стоимость будет минимум от 600₽, фирма Pallazzo с хлопком (самый бюджетный вариант, но не идеальная) и Canson;
  • палитра бумажная, найдёте дома;
  • палитра пластмассовая, при желание крышка от акварельной коробки;
  • стаканчик с водой найдёте дома;
  • бумажные салфетки.

✔️Все!

Этих материалов вам вполне будет достаточно. А теперь дело за вами! Творите, рисуйте, вдохновляйтесь!

 

Фотограф Натали Пигулевская.


Фильмы о великих художниках

🎥Ренуар. Последняя любовь (2012) — Молодая рыжеволосая муза Пьера Огюста Ренуара помогает ему пережить известия о том, что любимый сын Жан ранен на фронте. Девушка была Ренуару не только натурщица, но и отличным собеседником. Муза наполняет жизнь художника новыми красками. И не удивительно, что Жан, вернувшись с войны, страсно влюбляется в красавицу.

ФОТО_2

🎥Отголоски прошлого (2008) — В 1922-ом году в Мадрид приезжает 18-летний Сальвадор Дали. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и с режиссером Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются.

под отголоски прошлого

🎥Фрида (2002) — В 18 лет Фрида пережила тяжелую автокатастрофу, после чего она получила травму, которая мучила ее до конца жизни. Отец принёс для Фриды холст, на котором она могла рисовать лишь лёжа на больничной кровати, совершенно лишенная возможности двигаться. В 20 лет Фрида вышла замуж за знаменитейшего художника из Мексики Диего Риверу, довольно развратного, немолодого и богатого мужчину. Их многочисленные любовные романы не помешают им покорить мир, а вот смогут ли они укротить друг друга?!..

под фрида

🎥Прожить жизнь с Пикассо (1996) — Это фильм о другой стороне Пикассо, о его страсти к женщинам, о его многочисленных историях любви. Была ли любовь подчинена гению?

ФОТО_3

🎥Винсент и Тео (1990) — На занятия живописью Ван Гогу было отмерено всего лишь одно десятилетие, однако за это время он написал около 800 картин и прошел путь от неуверенного новичка до зрелого мастера, одержимого собственным искусством и сжигающего ради него все мосты.

Фото_4


Рисование для начинающих: композиция

Композиция — это гармоничное расположение предметов на листе, холсте, рисунке или иллюстрации. Если у вас удачная композиция, то это, на мой взгляд, 60-70% успеха!

photo_2016-08-03_22-00-29

Есть определённые правила композиции:

  1. По определению, сечение считается золотым, если длина короткой стороны кадра относится к длине длинной стороне так же, как длинная сторона ко всему кадру. Т.е. когда A:B = B:(A B).
  2. Золотое сечение упростили и сделали правилом трети, которое проще и понятнее в использовании.
  3. В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
  4. Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, даёт нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
  5. Центр рисунка — это точка фокуса, к которой обычно притягивается ваш взгляд. Это не обязательно физический центр страницы.
  6. В природе объекты выглядят более насыщенными, когда находятся ближе к наблюдателю, и более светлыми, когда находятся дальше. Существует растяжка тона от переднего плана к фону.
  7. Ассиметричная композиция делает рисунок интереснее и увлекательнее, создаёт реалистичную обстановку и позволяет избежать монотонности.
  8. Правильное использование принципа массы (тёмного) и пустоты (светлого) помогает четче указать разные материалы на рисунке.
  9. Контраст бывает следующих типов:
    • Цветовой контраст (светлый-темный). К примеру, цвета черный-белый, черный-красный, всегда будут контрастными, то есть выразительными, и всегда способны выделять главный замысел в рисунке.
    • Контраст величин (маленькое-большое). То есть большое на фоне маленького всегда будет более контрастным, чем, например, все предметы на рисунке, имели бы одинаковый размер.
    • Смысловой контраст. Например, когда даются сравнения между положительными и отрицательными героями.
  1. Статика — это стояние равновесия и покоя. Например, чем ниже к краю листа изображены предметы на рисунке, тем работа статичнее. И, чем симметричнее предметы на работе, тем она так же статична.
  2. Динамика – это движение. Чем ассиметричнее расположены объекты на рисунке, тем композиция динамичнее.

Эти простые правила помогут сделать вам вашу работу живой и интересной!


Денег нет, но вы держитесь, или 5 советов, как достичь цели с минимальными вложениями

В начале своего творческого пути у многих возникает вопрос, где взять средства, чтобы вложить в свое будущее. Бытует мнение, что без крупных вложений нельзя достичь желаемого. Мы убеждены, что это заблуждение! Как в той песне: «Если очень захотеть, можно в космос полететь». Мы приготовили для вас несколько советов, как с минимальными затратами полететь в тот самый творческий космос. Пакуем чемоданы?

Время

В нашей формуле успеха на первом месте – время! Любое начинание требует системности и практики. Мы не устанем повторять, что совершенствование навыков приходит с ежедневным рисованием.

Креатив

Это основа основ. Хотите, чтобы вас заметили? Выпустите на волю своего внутреннего фантазера и шалуна! Подчиняйтесь своим даже самым безрассудным творческим порывам. И вас обязательно заметят!

photo_2016-08-02_14-49-13

Кто-то уже сейчас подумал, что нужны деньги на закупку материалов, а это сейчас «ой, как дорого». Друзья! Вы уже забыли про креатив? Рисовать можно подручными материалами и на чем угодно. Рулон старых обоев – великолепный холст, а пальцы – лучшая кисть! Делайте коллажи из старых журналов и газет, складывайте картины из скрепок, рисуйте мелом на асфальте…

Интернет

Сделайте свое онлайн-портфолио. Выкладывайте работы в социальных сетях, в блогах. Выберите свою площадку и рассказывайте о себе, о своем творчестве. Не бойтесь показать свои работы. Самый верный способ заявить о себе – захватить внимание интернет-пользователей. Общайтесь, делитесь, принимайте критику и благодарите за похвалу.

Активность

Не забывайте про посещение выставок, творческих встреч. Магазины художественных товаров, например, периодически устраивают бесплатные семинары. Не бойтесь узнавать новое, задавать вопросы и делиться своим опытом и достижениями!

_D0_A4_D0_BE_D1_82_D0_BE_2

Обучение

Практика и креатив — это хорошо, но нельзя забывать и о профессиональных знаниях. В интернете много ресурсов, которые позволяют изучить различные техники. Не жалейте времени на теоретические знания. Когда вы уже ознакомились с основами, не обойдется без консультации у профессионалов. Они покажут, где вы допускаете ошибки и дадут полезные советы. Художественные курсы обычно стоят достаточно дорого, да и вы уже не новичок. Но есть альтернатива – вы можете записаться на мастер-класс или онлайн-курс по интересующей вас технике. И цена порадует, и получите совет профессионала!

А теперь: «Поехали!»

Фотограф Натали Пигулевская (активная ссылка на  )


Рисование для начинающих: как побороть лень

Мы уже давали несколько советов, как легко и приятно совершенствовать свои навыки рисования каждый день! В этой статье вы найдете еще больше секретов, как не свернуть с этого пути, преодолеть все «против» и максимально приятно и легко заниматься любимым делом!

photo_2016-07-27_14-08-31

1. Сон

Первая проблема, которая застигает нас всех врасплох - нехватка сил. Это звучит банально, но высыпаться каждый день очень важно! 8 часов в день и регулярный режим сна — вот рецепт от усталости.

2. Спорт

Начните заниматься спортом 10-15 минут в день с утра, и эндорфины уже внутри вас!

3. Еда

Следите за тем, что вы едите. Вредная пища так же может негативно влиять на вашу энергичность.

4. Уборка

Беспорядок вокруг = беспорядок в голове. Беспорядок отвлекает, и, согласитесь, рисовать в беспорядке менее приятно.

5. Музыка

Рисуйте под любимую музыку. И вдохновение не заставит вас ждать.

6. Обстановка

Если у вас нет настроения, а вдохновение так и не приходит, берите краски, кисти, карандаши и вашу книгу достижений в руки и бегом в парк или в кафе.

7. Отдых

Делайте 10 минутные передышки между вашими занятиями по рисованию. Отвлекитесь, развейтесь и снова приступайте к работе.

8. Поделитесь

Расскажите в социальных сетях или лично друзьям о том, что вы хотите рисовать, и у вас есть календарь. Вы почувствуете ответственность за свои действия.

9. Знакомства

Сходите на занятия по рисованию или познакомьтесь с художниками, так вы окружите себя нужными людьми, которые будут вас вдохновлять!

10. Труд

Всегда помните, что ничего не происходит само собой. Требуется ваши старания, трудолюбие и сила воли!

Эта простая формула поможет вам всегда иметь желание, стремление и время на занятия рисованием. Рисуйте в свое удовольствие!

За фото спасибо Ане Степановой.


Рисование для начинающих: рисуй каждый день

Вы хотите систематически рисовать, но у вас то «руки не доходят», то «дел по горло»? А, может быть, у вас много времени занимает просмотр сериалов и общение в социальных сетях? Мы поможем вам преодолеть все преграды, переступить через все препятствия! Ниже мы предлагаем вам несколько шагов, которые позволят легко и приятно совершенствовать свои навыки рисования каждый день!

photo_2016-07-22_16-25-17

1. Осознание

Для начала надо понять, почему вы хотите рисовать. Прислушайтесь к себе. Осознайте потребность выплескивать свои эмоции на бумаге, выражать свое внутреннее «Я». Если вы читаете этот пост, несомненно, вы уже понимаете эту необходимость. Так, что начало положено!

2. Результат

Может показаться странным, что второй шаг – это уже результат. Но в начале своего пути очень важно понять, что получишь в конце. Вы должны представить максимально ясно, какой конкретный результат вы получите. Прикладывайте усилия, чтобы результат в вашем воображении стал почти осязаем. Закройте глаза. Смотрите! Это картинная галерея, где выставлены ваши работы. А вот – ваши иллюстрации в глянцевом журнале!

3. Цели

Теперь пришло время взять чистый блокнот или скетчбук. Это будет книга ваших достижений. Дайте ему название и откройте первую страницу. Тут вы напишете:

  • Главную цель — к чему вы стремитесь (написать 20 картин маслом, стать иллюстратором и т.д.).
  • Вспомогательные цели — какие конкретные шаги вам надо предпринимать для достижения вашей главной цели (рисовать каждый день, записаться на курсы рисования и т.д.).

Обязательно красочно оформите эту страницу. Вам предстоит каждый день смотреть на эти греющие душу цели. Таким образом, у вас уже есть цели, своя личная книга достижений и даже красивая первая страница! Это уже огромный шаг навстречу судьбе!

Фото_2

4. Расписание

Переверните страницу вашей книги достижений и нарисуйте расписание. Да-да, вы не ослышались, именно нарисуйте! Примените весь ваш креатив и оформите распорядок дня, в котором обязательно каждый день уделяйте место рисованию! Мы советуем начать рисовать хотя бы 20 минут в день, затем 30 минут, затем 40, и постепенно увеличивать время. Выбирайте максимально комфортный для вас промежуток времени, тогда вы получите еще больше удовольствия.

5. Мотивация

На следующей странице придумайте, как вы будете поощрять себя за выполнение целей. Например, если в первую неделю вы соблюдаете расписание и рисуете каждый день по плану, купите себе новые ручки или карандаши. Не забывайте, что в книге достижений ни одна страница не должна быть скучной, поэтому постарайтесь ее необычно украсить.

Покоряем вершины!

Когда цели есть, расписание готово, мотивация на высоте, осталось только взять волю в кулак и приступать к делу!
Вот мы и приступили к ежедневному рисованию, а это значит, что цель все ближе и ближе!

За фото спасибо Ане Степановой и Наталье Шубадеровой.