Обзор книг для творческого старта: если не хватает вдохновения

«Следуй вдохновляющему слову!» — сказал однажды Джеррен Лэмсон. И был бесконечно прав. Чтобы научиться рисовать качественно, практика должна быть регулярной. Но как заставить себя взять в руки кисть, если недовольный коллега с работы пообедал вашей душой, или вы простояли 4 часа в пробке, попали под дождь, с тяжёлыми сумками? Вам нужна Муза. Открывайте волшебную книгу, призывайте Музу и творите. Мир вокруг станет прекраснее — вот увидите!

«Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках», Кетти Джонсон

В этой книге есть всё, что только можно показать и рассказать о рисовании для себя от души и чистого сердца, научиться видеть мир во круг прекрасным и ярким, улавливать его настроение и передавать бумаге, чище и честнее фотоаппарата. Так же есть полезные советы о работе с разными материалами, композиции, гармонии, цвете. Кетти Джонсон, опытнейший из мастеров своего дела, рассказывает очень личную историю своей любви с творческим блокнотом. Устоять и не попробовать самому— просто невозможно.

«Рисуй каждый день», Натали Ратковски

Натали Ратковски не только потрясающий иллюстратор — мало кто способен так виртуозно мотивировать рисовать массы людей по всему миру. Каждый год она придумывает новый эксперимент, направленный на творческое раскрепощение всех и каждого. Один из таких успешных экспериментов: «365». Именно это число иллюстраций получилось в результате.

Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Настоящий художник не ждет вдохновения, а создает его! Собственно эта книга является отчётом самой Натали о результатах своей работы. Всё открыто, честно и восхитительно.

«Я делаю постеры каждый день. Плакатный дневник», Пётр Банков

Удивительный сборник работ легенды русского дизайна. Развороты этой книги обладают такой сильной творческой энергетикой, что сию же секунду хочется схватить в руки огромную кисть и накинуться с нею на ближайшую стену.

d4fc5d8084e19eeb46cf8dd7fffc26d9

Что говорит о своём труде сам автор:

«Я делаю плакаты в самолёте, рисую в аэропортах, в такси, на лекциях, на встречах с клиентами. Делать плакаты огромное счастье. Это, по моему мнению, самый интересный жанр в современном дизайне. Для плаката, как автономной сферы, есть возможность поиска зазоров, узкого пространства между культурами, территориями, сознанием.»

dbeccf1260246cd38bef42e1765b080e

Из аннотации издателя: «Петр Банков — герой русского дизайна. Два года назад он затеял эпическую плакатную серию, которая сейчас уже насчитывает более пятисот отборных вещей. Эта плакатная серия — ни дня без картинки — своеобразная дизайн-медитация и поиск своего голоса в визуальном пространстве».

Также рекомендую:

  • «Муза, где твои крылья?», Яна Франк
  • «Учись видеть», Марина Москвина
  • «Как быть интересным», Джесика Хеги
  • «Опять творческий кризис?», Алекс Корнелл
  • «Художники, писатели, мыслители, мечтатели», Д. Г. Хэнкок

Эпилог к серии «Обзор книг для творческого старта»

И помните — книга не только лучший подарок и верный друг. Книга всё ещё не имеет эквивалентов по удобству в обучении к чему-либо, потому что, читая и перечитывая мы запоминаем и анализируем информацию так, как не разжуёт ни один преподаватель. Мы получаем на руки массу иллюстраций с примерами, а главное — можем возвращаться к этой информации снова и снова, брать книгу с собой или, на худой конец, подпирать ею стол.

Всё выше сказанное не является рекламой, это всего лишь моё скромное, личное мнение, подкреплённое рекомендациями знакомых и информацией от издательств (с сайтов www.mann-ivanov-ferber.jnjhu и www.artlebedev.ru). Часть фотографий сделаны самостоятельно, часть взяты из интернета. Многие из перечисленных тут книжек были прочитаны мною не раз и будут открыты снова и снова. Надеюсь, эта информация поможет вам в творческом пути.

Читайте также

Автор

Алина Роенко

Иллюстратор, дизайнер и преподаватель в Арт-студии Анастасии Цапко (посмотреть занятия с Алиной). Долгое время работала как графический дизайнер и иллюстратор с крупными компаниями и международными брендами Reckitt Benckiser, FREYWILLE, BASF, Газпром, Сбербанк, Аналитический центр при Правительстве Российской Федерации.

 


Обзор книг для творческого старта: если хочется большего

Если вы уже начали самостоятельно постигать азы рисования, но поняли что застопорились на каком-то определённом уровне; вы уже можете нарисовать кружку, но у вас всё ещё не очень натурально получается тень; вы натолкнулись на барьеры и у вас есть вопросы, ответы на которые не выдаёт Google? Берите этот список и идите с ним в магазин.

«Рисование. Полное руководство», Джованни Чиварди

Порой для того, чтобы перейти на новый уровень мастерства нужно начать с нуля. И это не будет абсолютный ноль, потому что вы не сможете отменить опыт усвоенный вами ранее, но вот снова начать с азов, вставить недостающие кирпичики в фундамент вашего знания — очень важно, без этой работы вы не сможете выстроить домик вашего навыка выше первого этажа. И тут я советую взять в руки самый последовательный и детализированный учебник по академическому рисунку, который я знаю.

Из аннотации издателя:

В этой книге вас ждут уроки от известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства. Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт, подробно описал и проиллюстрировал этапы изображения портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей. Для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля, и для тех, кто хочет повысить свое мастерство.

«Искусство цвета» и «Искусство формы» от Иоханнеса Иттена

Иоханесс-Иттен.-Искусство-цвета

Две этих книги уже стали моими постоянными настольными инструментами. И не только моими, едва ли вы сможете найти профессиональных иллюстраторов, дизайнеров и художников, которые не слышали бы о великом вкладе Иоханнеса Иттена в развитие современного искусства.

Иоханнес-Иттен.-Искусство-формы-new

Его книги, тоненькие на вид, по сути дадут вам в руки два мощнейших способа визуализировать образ: владение цветом и понимание графики и композиции. Вы познакомитесь с упражнениями, техниками, особенностями психологии, и фактически побываете там, где творилась история европейского дизайна — в Высшей школе строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus. Книги содержат концентрированные знания, поэтому написаны не самым простым языком, но после первого же прочтения границы ваших возможностей расширятся до пределов.

Три анатомии Готфрида Баммеса про человека и одна про животных

81rQOK92A1L

«Изображение человека», «Пластическая анатомия и визуальное выражение», «Образ человека» и «Изображение животных» (моя любимая). Если вы задались целью рисовать живое — эти книги вам необходимы, и они лучшие. В описании этих книг написано: «Для профессиональных художников и студентов художественных училищ и ВУЗов» и это не значит, что они не по силам человеку, не получающему профессиональное художественное образование, это значит что они помогу вам стать настоящим профессионалом, даже если изначально вы первоклассный юрист.

Большое количество подробных иллюстраций, точнейшие и последовательные пояснения, в конце каждой главы упражнения и задачи. Книги каждый год дополнялись и улучшались, пока не стали идеальной основой в обучении рисунку человека и животных.

Это серьёзные книги, написанные научным языком, но работающие на вас с первой страницы.

«Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты»

Основной мой ориентир — акварель, и из акварельных учебников, конечно же, мне тоже есть, что вам посоветовать. Многие мои студенты жаловались на то, что книги по акварели не дают понимания самого материала, не вдохновляют. Мол, написаны сложно и вообще отбивают охоту рисовать акварелью. Так вот «Полный курс акварели» работает абсолютно наоборот. И мне в руки ни разу ещё не попадалось так подробно и доступно описанного процесса рисования. Каждый этап рисунка имеет иллюстрацию и объяснение, есть советы по тому, как проявить себя, есть рекомендации по смешанным техникам. «Полный курс» — действительно полный, в нём содержатся инструкции от этапа выбора оборудования до изображения стекла, воды, людей, еды, города, и множества других сюжетов. Акварель больше не будет сложной для вас!

Также рекомендую:

  • «101 полезная идея для художника и дизайнера», Кит Уайт
  • «Профессия – иллюстратор», Натали Ратковски
  • «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», Яна Франк
  • Вся серия «Изобразительное искусство», Наталья Сокольникова

Читайте также