Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать!

В предыдущей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?» я познакомила вас с разновидностями артбуков, раскрыла значение самого понятия и рассказала историю собственного знакомства с этим миром. Теперь давайте разберёмся, зачем нам нужен артбук на самом деле, и как с умом подойти к его заполнению.

Полезные свойства артбука

Помимо очевидных положительных качеств вроде приятного времяпрепровождения и усовершенствования навыка рисования, у этого хобби есть ряд скрытых преимуществ:

1. Постоянная тренировка и укрепление внутреннего чувства композиции.

Размещая в разворотах своего блокнота записи, иллюстрации, фотографии и кусочки бумаги, вы незаметно для себя начнёте применять этот навык в оформлении интерьера, при подборе аксессуаров к вашему гардеробу или выборе подарка другу. Глаз начнёт улавливать тончайшие сочетания цвета, а рука сама будет находить в комнате место для новой вазы.

2. Преодоление страха начинаний или, так называемого, страха «чистого листа». 

Каждый раз, открывая свой блокнот, вы будете должны принять решение заполнить очередной разворот, вы столкнётесь с массой вопросов, с опасностью «испортить» бумагу, и тем самым нарушить весь баланс вашем любимом творческом дневнике. Но по мере его заполнения, поверьте, страхов не останется, ваш уровень мастерства вырастет, а сюжеты будут лезть в голову сами собой. Всё это привьёт вам решимость и уверенность в себе, которая отразится на всей вашей жизни.

3. Снятие стресса.

Тут всё понятно: кто-то вяжет, кто-то вышивает, кто-то музицирует, кто-то (как я) пишет статьи. Выполняя какую-то работу, направленную на творчество, вы не только отвлекаетесь от переживаний по поводу курса рубля, но и можете взять энергию от накопившегося за весь день раздражения, и направить её в мирное русло. Преимущество ведения артбука перед всеми остальными хобби в том, что создавая очередной разворот, вы будете анализировать свой опыт, смотреть на него с разных сторон и сможете в будущем научиться выходить победителем из многих стрессовых ситуаций.

Важно знать!

Мой преподавательский долг предупредить вас — не всё так просто. Первая моя попытка красиво оформить разворот артбука, была вырвана и выброшена в мусорное ведро (чистая правда). И таких попыток было много. Только спустя годы мне стало не стыдно показывать свои блокноты друзьям. А ведь так было не только со мной. По этой причине мне пришлось разработать целый курс, дабы помочь вдохновившимся людям создавать творческие дневники своей мечты, а не тратить время на методы проб и ошибок. Конечно, неудачи не страшны, именно на них мы учимся побеждать. Но, чтобы вы не блуждали вслепую и не отбили себе всю охоту, я расскажу вам, что конкретно нужно знать для создания чудесного артбука.

1. Композиция

Откройте любой журнал или книгу. Картинки и блоки текста, фотографии и элементы декора не будут хаотично свалены в кучу, они будут систематизированы по так называемым модульным сеткам. И эти сетки очень важны, чтобы разворот вашего артбука не выглядел как сваленное в кучу непонятно что, чтобы свободное пространство не выглядело дырой, и всегда было понятно на что в первую очередь обратить внимание. Правильно расставить акценты и соблюсти равновесие форм и контрастов — первый кирпичик при создании вашего разворота.

На картинке изображены схемы Вальтера Накельса, для различных типов выставочных каталогов

2. Выбор цвета

Чувство цветовой гармонии привито далеко не всем. Порой так сложно остановиться на чём-то одном, когда в мире действительно существует 50 оттенков серого, фиолетового, зелёного и всех остальных цветов радуги, а какой именно нужен вам? Тут не обойтись без цветового колеса, разработанного Иоханнесом Иттеном. Это конструктор из 12 ячеек, позволяющий составлять цветовые аккорды из двух трёх и четырёх цветов. Как это работает: найдите в круге комплементарную пару цветов (цвета расположенные друг против друга), добавьте ещё два родственных цвета, посмотрите, что получилось. Таким образом, выхватывая из круга цвета, подбирая к ним друзей можно в считанные минуты составить палитру для своего разворота.

Цветовой круг можно купить в магазине, нарисовать самостоятельно или распечатать на принтере. Главное — держите его под рукой. Правда иметь его это ещё полдела. Существует масса методик и рекомендаций, как правильно применять цветовой круг. На моём курсе я отвожу для этого целое занятие, вы можете посетить его, можете купить книгу «Искусство цвета» Иоханеса Иттена, а можете залезть в интернет. Пробуйте и экспериментируйте. И помните слова Иттена, о том , что только тот кто рисует, способен постичь все тайны цвета.

Цветовой круг

3. Типографика

Типографика — это искусство оформления текста. Текст в оформлении артбука имеет отнюдь не менее важную роль, чем нарисованные вами иллюстрации. Вы рассказываете историю вашей жизни, пишете названия значимых событий, свои мысли, мечты, переживания. Соответственно появляются заголовки, колонтитулы, сноски, всяческие элементы книжного декора вроде виньеток, буквиц, рамок политипажей и прочего. Характер, цвет и размер шрифта должен соответствовать вкладываемому смыслу, сюжету, стилю. Буквы могут выглядеть строго, а могут и плясать. Весь ваш труд по созданию красивого и запоминающегося образа может быть перечёркнут одним лишь неправильно расположенным словом (всё, как в жизни).

Но не все так страшно, это ваш артбук, вам не нужно сдавать его в печать миллионным тиражом. Главное — чтобы он нравился вам. Получить представление о принципах типографики, вёрстки и прочих основ графического дизайна, так чтобы этого хватило для создания красивого разворота можно, почитав статьи в интернете, посетив мастер-класс по леттерингу или просто глядя на мир вокруг вас, открытки, вывески, афиши, обложки. Просто запоминайте сочетания и пробуйте на своих страницах. Через какое-то время собственный стиль наработается сам. Все с чего-то начинают.

Типографика

4. Подбор материалов

Если вы новичок в рисовании, то качество и верный подбор материалов будут иметь для вас принципиальное значение. Профессионал может рисовать чем угодно на чём угодно потому, что знает чего ждать от того или иного вещества, а вам незачем ломать голову почему у вас постоянно получается не тот цвет. Новичок обычно винит во всех неудачах «кривые руки», расстраивается и теряет веру в себя,  а дело чаще всего упирается именно в материалы.

Бумага — это основа, от неё мы и будем плясать, к ней будем подбирать всё остальное. На выбор бумаги влияет то какой именно у вас артбук (см. статью «Артбук – трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?»). Если покупаете основу для артбука в магазине внимательно читайте, что на ней написано, если указанная плотность 80 г/м2 или 90-100 г/м— для рисования такая бумага не пригодна. Если перед вами бумага с плотностью 140-180 г/мона оптимально подойдёт для творчества. Для рисования акварелью лучше использовать специальную бумагу для акварели с плотностью 160-200 г/м2.

Материалы для рисования

При подборе кистей руководствуйтесь принципом натуральное к натуральному, искусственное к искусственному, то есть к акварели используйте белку, пони, колонок, для акрила — синтетику. Однако, чтобы немного сэкономить, для акварели можно использовать аналог натурального волоса таклон — это нежный искусственный волос рыжеватого оттенка. Имейте в арсенале разные кисти для разных эффектов. Можно использовать спонжи, губки, даже мятую бумагу, ваш артбук — это ваш мир, пробуйте новое, но не забывайте основ.

Не экономьте на красках. Низкокачественная акварель оставляет на бумаге осадок и при смешивании даёт грязь. Так же и дешёвый акрил — при высыхании темнеет и теряет цвет.

Покупайте материалы в художественных магазинах, выбирая продукты студенческого или полупрофессионального уровня. В магазинах канцелярских товаров тоже есть карандаши и краски, но, поверьте, они вас не обрадуют.

Очень доступно и подробно вопрос материалов раскрыт в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Пожалуй, на этом у меня всё.


Четыре темы затронутые в этой статье — это четыре сваи в основании успеха любого многостраничного издания, рукотворного или печатного, вашего артбука, модного журнала или фотокниги. К сожалению, формат статьи не позволяет мне полностью раскрыть завесу тайны над этими вопросами. Я лишь наметила перед вами маршрут. Вы можете попробовать пойти по нему самостоятельно, можете купить рекомендованные мною книги, можете задавать вопросы поисковику Google, а можете посетить курс «Акварельный артбук» в нашей арт-студии и задать мне все вопросы лично. В любом случае я желаю вам успешного творчества!