Скетчинг. Искусство быстрого рисунка

[block class=lead]Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица — очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье — ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.[/block]

photo-3

[block class=caption]Работа Анастасии Черновой[/block]

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе — современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

photo-2

[block class=caption]Работа Анастасии Черновой[/block]

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел - это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

photo

[block class=caption]Работа Анастасии Черновой[/block]

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей — 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

IMG_9975

[block class=caption]Работа Анастасии Черновой[/block]

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

  • Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
  • Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
  • Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
  • Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.


Интервью: Анастасия Чернова

«Анастасия нашла нас сама, написав большое и эмоциональное письмо о том, что очень хочет преподавать рисунок и живопись. Меня очень привлёк такой личный посыл. Увидев Анастасию вживую и посмотрев ее работы, я поняла, что Настя нужна Арт-студии. Анастасия — открытая, скромная, длинноногая 😜 и талантливая девушка. После её первых занятий по скетчу, рада что Настя тогда написала мне письмо ☺️ Сейчас Настя преподаёт у нас скетчинг, акрил и акварель. Интервью получилось открытым и интересным! Приятного чтения!»


Ты очень любишь рисовать акварелью. Чем она тебя привлекает?

Акварель — очень непростой материал и работать с ним достаточно сложно, но зато впечатление от картин, написанных акварелью обратное — это лёгкость, воздушность. Я люблю акварель за разнообразие техник и приёмов, которые вдохновляют меня на создание новых работ. И ещё за её мобильность и компактность.

Со скольких лет ты рисуешь?

Мне кажется, что рисую я всю жизнь. И даже помню, как рисовала лет в 5, особенно любила всякие домики с огородами и принцесс изображать. И уроки в школе увлекали гораздо меньше: родители могли застать меня за рисованием на столе и обоях — за что, конечно, сейчас немножко стыдно ☺️ Ну а потом была изостудия, в которую я проходила пару лет. Параллельно были занятия в музыкальной школе, но, отучившись 4 года, поняла, что игра на инструменте не совсем моё, хотя музыку я обожаю. И на семейном совете было принято решение, что нужно идти мне в школу художественную.

Ну а позже, в 10 классе, настал момент определяться с будущей профессией. С мамой мы ездили на дни открытых дверей в несколько вузов, посмотрели, какие есть факультеты и кафедры. И выбор пал на Текстильную академию, факультет прикладного искусства, кафедру художественного проектирования текстильных изделий в костюме. Уже тогда я понимала, что эта профессия требует усидчивости и терпения, но зато я «отрывалась» на живописи, где испытываешь много эмоций, которые мне так необходимы.
Так вот, выбрав профессию, я начала активно готовиться к вступительным экзаменам: ездила в мастерские к художникам на занятия по композиции, рисунку и живописи; окончила курсы по основам и технологиям дизайна; изучила основы Adobe Photoshop. И в итоге, я поступила на кафедру ХПТИ, куда и планировала. Там, в институте, и началась моя уже взрослая творческая деятельность.

Почему тебе близка тема для многих твоих рисунков — город?

Ещё во время учёбы в университете тема города нашла меня, и я нашла её. Случилась любовь. Ритмы города захватили меня целиком и полностью. Это чередование фактур и линий, многообразие серых оттенков, переплетение проводов, отражение в зеркалах, свет из окон – вот лишь малая часть того, что меня по-настоящему захватывает, и за что я так люблю урбанистический пейзаж. Ещё «городские» рисунки очень хорошо раскрывают характер страны, даже передают черты менталитета. Это может быть архитектурная несдержанность, которая очень свойственна южным, юго-восточным странам, или наоборот северная чопорность и скупость в фактурах, обилие серых тонов. Может быть, эта тема меня цепляет и из-за любви к путешествиям. Я очень внимательно наблюдаю за различиями или сходствами городов, людьми в них живущих, стараюсь подмечать детали. Это всё находит отражение в моих работах.

[envira-gallery id="1347"]

Что больше всего тебе нравится в преподавании? Какая самая запоминающаяся работа студента? Учишься ли ты сама у своих студентов?

Я бы объединила все три вопроса и ответила на них так. Процесс преподавания во многом достаточно эгоцентричный — он дарит большую радость от того, что я могу делиться своими знаниями с другими. Я радуюсь, когда вижу, как горят глаза студентов от только сотворённых картин. Я радуюсь, когда они приходят ко мне снова и снова. И я люблю, когда они задают свои порой очень неожиданные вопросы, в ответах на которые я и для себя открываю что-то новое. Или формулирую мысль для них так, как не смогла до этого сформулировать её для себя. Студенты порой заставляют задуматься над чем-то доселе казавшимся совсем обыденным. Они стимулируют — можно даже сказать — заставляют держать себя в форме, постоянно работать над собой, над своей техникой, подачей, и даже характером.

А если говорить о самой запоминающейся работе, то почти 100% я помню их все. Но если выбирать одну, то эта работа студентки Натальи, которая была у меня на мастер-классе. А именно фрагмент с венецианскими гондолами. Я показывала девушкам процесс написания света и тени на чехлах у лодок, и Наталья просто выпала из реальности на какое-то время. Когда она очнулась, то, по-моему, сама была удивлена результатом.
А уж когда она посмотрела на картину с расстояния... скажу вам просто, что только ради этого я готова преподавать ещё очень-очень долго.

Работа студентки Анастасии Черновой

Чем ты занимаешься помимо преподавания?

Помимо работы в студии, я пишу картины на продажу, сотрудничаю с компаниями в качестве иллюстратора/графического дизайнера, даю частные уроки. И хобби у меня тоже моя профессия, то есть, если есть свободное от основных занятий время, я пишу картины для себя, обожаю экспериментировать с различными материалами. А если говорить о других сферах, то это моя семья: муж и дочурка. Ну и фитнесу и здоровому образу жизни я уделяю достаточно внимания, потому что в «здоровом теле – здоровый дух».

Какой твой любимый художник?

Здесь всё просто: если говорить о живописи, то это импрессионисты и постимпрессионисты, и прерафаэлиты. Если говорить о графике, то это Эшер, Климт, Муха, Хундертвассер. Если конкретно об акварели, то Дзозеф Збуквич, Аруш Воцмаш, Тьерри Дюваль.

Какое место идеально для рисования?

Наша дача с большими окнами и таким же столом. А если погода позволяет, то просто природа или улица. Если освещение искусственное, то домашний рабочий стол с хорошей настольной лампой и приятной фоновой музыкой.

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

Начинают рисовать все с пелёнок, но не каждого этот процесс увлекает, либо желание появляется позднее. На мой взгляд, начать рисовать можно в любом возрасте. Залог успеха в любом деле, и в частности в художественном, — это знания, помноженные на труд. Это не мной выведенная формула, но я абсолютно с ней согласна и стараюсь ей следовать.

Что важно для тебя в твоём творчестве?

В моём творчестве главное — душевный покой и наличие времени. Если эти составляющие присутствуют, то всё сложится хорошо.

Душевный покой очень важен, так как если мозг занят какими-то терзаниями и переживаниями, то очень сложно переключиться на рисование. В моём случае, как правило, все негативные эмоции отражаются в работе, либо в нежелании её доделывать.

А с другой стороны, есть и обратный эффект. Когда настроение меланхолично, и ничего не радует, можно окунуться с головой в работу – эта некая трудотерапия или даже арт-терапия, и жизнь может заиграть другими красками.

Ну а про наличие времени и так всё понятно. Чем его больше, тем лучше.

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Вдохновение спрятано или чаще лежит на поверхности во всём окружающем нас мире. Это могут быть и звуки музыки, и запах полевых трав, и дуновение ветерка, и граффити на столбах, и даже ритмы торговых рядов в подземном переходе. Стоит лишь на мгновение остановиться, сделать в воображении снимок на встроенном в человеческий мозг фотоаппарате, и вуаля — вот оно, вдохновение! Главное, не упустить!!!

Твои планы на ближайший год?

Планов – громадье:

  • создание новых проектов в нашей студии;
  • запуск собственного сайта- визитки;
  • посещение мастер-классов других художников в целях совершенствования своих навыков.
  • также очень хочу освоить хотя бы немного каллиграфию и пастель.
  • конечно, мечтаю об осуществлении планов о путешествиях в качестве награды за вышеперечисленные осуществлённые желания.

Продолжи фразу, для тебя творчество – это…..

... в первую очередь счастье. Счастье от полёта мысли и наличия способностей для выражения этих мыслей, счастье от возможности создавать что-то своими руками. А ещё это возможность самореализации наиприятнейшим путём. И это свобода, пусть и ограниченная где-то ТЗ от заказчика и прочими рамками.

Творите все и не бойтесь неудач на первых порах. Главное, желание!


Анастасия в социальных сетях: