Советы начинающим. Материалы для основ рисунка

«Рисунок — основа всего, фундамент. Кто не понимает его или не признаёт — тот без почвы»
П.П. Чистяков, русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.

Работа Алины Роенко

Работа Алины Роенко

Первое, чему вы должны научиться в рисунке, — это увидеть и правильно перенести на бумагу форму предмета и его расположение в пространстве. Для выполнения этой задачи вам понадобятся самые простые материалы. Достаточно будет даже того, что завалялось в ящике вашего рабочего стола: любой простой карандаш, ручка, фломастер, лист бумаги.

С этого я и советую вам начать, попробуйте выполнить несколько быстрых набросков предметов из вашего окружения, не пытайтесь придать им завершённый вид, пусть они будут «не причёсаны». Сейчас вам главное настроиться. Нарисуйте кружку, яблоко, стол или горшок с цветком. Если желание рисовать всё так же сильно, как и прежде — пора идти в магазин уже за художественными материалами.

Карандаш

Карандаши

[block class=caption]Карандаши[/block]

Простой карандаш не так прост, как кажется. Существует целое множество разновидностей карандашей: в деревянной оправе, грифельные палочки, авто-карандаш, карандаши в наборах по 4, 8 и более штук. Однако на всех карандашах есть буквы и цифры, обозначающие плотность грифеля — это первое, на что вы должны обратить внимание.

Буква «Н» (на отечественных карандашах «Т») говорит о том, что карандаш твёрдый, цифра указывает на степень твёрдости. Чем больше цифра, тем твёрже стержень. Такие карандаши чаще используются для выполнения чертежей.

Буква «В» на импортных карандашах (или «М» на отечественных) обозначает мягкость. Именно такие используют для выполнения рисунков, как самостоятельных элементов искусства. Мягкие карандаши дают насыщенный глубокий тон и очень податливы к растушёвке пальцем, специальной бумажной палочкой — растушевкой или даже кистью. Однако грифель от такого карандаша рассыпается и пачкает лист по этому для вспомогательных рисунков под живопись или просто беглых рисунков используют карандаши средней жесткости НВ.

Начните с трёх карандашей 4В, 2В и НВ. Первый — мягкий используйте для передачи оттенков, второй для глубоких теней, а третий отлично проявит себя во время выполнения наброска и изображения мелких деталей.

Тушь

[block class=caption]Быстрый скетч тушью студентки с курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Тушь — это жидкий материал. Бывает тушь в баночках, растворимая тушь, тушь в специальных кистях с резервуарами — брашпен, и тушь разных цветов. Для рисования тушью мы используем либо кисть, либо перо. Тушь в брашпенах уже имеет кисть на конце, так что это и материал и инструмент в одной упаковке. Для начала я не рекомендую отвлекаться на разноцветную тушь и советую остановить свой выбор на классической черной туши.

Работа тушью не подразумевает каких либо исправлений. Соответственно для работы этим материалом нужно либо иметь немало храбрости, либо сначала выполнять предварительный набросок карандашом.
Кисти и перья тоже различаются по номерам. Чем меньше число — тем тоньше наконечник. Кисти так же бывают разной формы и разного состава. Для начала работы с тушью рекомендуется использовать круглые кисти с острой вершинкой, собранные из колонкового, беличьего или козьего волоса.

Капиллярная ручка

photo-5

[block class=caption]Работа студентки с курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Капиллярная ручка или линер — это ручка с металлическим наконечником и капилляром на самой вершинке. Чернила такой ручки близки по составу к туши, бывают водорастворимыми и не водорастворимыми. Они так же как кисти различаются по размеру, однако у разных производителей нумерация таких ручек выглядит по-разному. На ручках фирмы Micron и Edding пишут фактический размер наконечника в миллиметрах, а Faber-Castell дают размерам названия «XS», «S» или «М».

Техника рисунка линером близка в технике рисунка пером, за исключением того, что линер не может менять толщину при смене степени нажатия или наклона, линия всегда будет одинаковой. Можно сказать что линер менее универсален, чем карандаш, перо или кисть, но он определённо более удобен. Линер не царапает бумагу, прост в использовании и транспортировке, чернила впитываются сразу и не размазываются.

Рассыпчатые материалы

[block class=caption]Работа Алины Роенко[/block]

Все материалы представляющие из себя палочку с прессованным пигментом, внешне сильно схожие с мелом — принято называть сухими или рассыпчатыми.

К ним относят уголь, сепию, сангину, соус, пастель. Рисунки выполненные этими материалами осыпаются и смазываются, по этому их необходимо закреплять с помощью специального лака-фиксатора в аэрозолях.
Практически каждый из перечисленных материалов можно встретить как в виде мелков, так и в деревянной оправе в виде карандашей. Разница между мелком и карандашом исключительно в удобстве. Мелок может покрыть большую площадь рисунка, мягче, но пачкает руки и более хрупок чем карандаш.

Сангина имеет красный или коричнево-красный цвет, производиться из минеральных или глинистых веществ с добавлением железа.

Сепия тоже имеет красный стержень. Раньше её добывали из железы моллюска с одноимённым названием, а теперь сепию получают искусственно. Качественная сепия устойчива к воздействию солнечных лучей — это редкое преимущество.

Соус — выпускается серого, оливкового, коричневого, черного и белого цветов. Изготавливается из яркой глины. Один из самых мягких среди сухих материалов, обладает высокой красящей силой. Опытные рисовальщики используют также мокрый метод рисунка соусом, измельчая его до порошкового состояния и разбавляя водой.

Все сухие материалы красных оттенков, чаще всего используются для изображения человеческой натуры или анималистки.

Пастель считается материалом для живописи, однако ею так же можно выполнять рисунки в один цвет, или с добавлением белого, что отвечает требованиям графики. Пастель имеет очень широкую палитру. Мягкий цветной стержень состоит из прессованных красок с добавлением связующих веществ. Пастель хорошо пишет по фактурной бумаге или мелкой наждачке. Преимущество пастели — особая яркость и бархатистость.
Уголь представляет из себя стержень из прессованного натурального угля. Это один из самых доступных с точки зрения стоимости материалов. У угля есть ещё ряд положительных качеств: мягкость, глубокий черный цвет, он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Минусы — плохо соединяется с бумагой, сильно сыпется.

Бумага

photo-9

[block=caption]Варианты сортов бумаги[/block]

Так получилось, что сейчас бумагу выпускают для каждого отдельного материала и в рамках каждого материала также существует несколько типов бумаги. Возле одной только полки бумаги для акварели можно провести полдня. Бумага различается по кислотности, зернистости, количеству в ней хлопка лили льна, наличию волокон, качеству целлюлозы, плотности, цвету и размеру. Несмотря на всё это многообразие пугаться не стоит, для начала достаточно запомнить несколько правил:

  • Для рассыпчатых материалов подходит любая плотная бумага с ярко-выраженной фактурой или волокнами, вы легко определите её по внешнему виду. Лучше всего рисунки углём, пастелью или соусом будут смотреться на тонированной (цветной) или коричневой бумаге. Для рисунков сангиной и сепией предпочтительнее светлая бумага. Так же эти материалы отлично пишут по обратной стороне недорогих или старых бумажных обоев.
  • Недорогая акварельная бумага плотностью 200г подходит и для рассыпчатых материалов, если использовать её фактурной стороной, и для карандашной, тушевой графики, если работать на гладкой стороне.
  • Для карандаша годится практически любая бумага с минимальной или нулевой зернистостью. По зернистой бумаге карандаш пишет, но из-за неровностей сквозь грифель сильно просвечивает белый лист и линии выглядят неаккуратно и прерывисто. Также для карандашного рисунка отлично подходит картон. Плотную бумагу целесообразно использовать для длительных работ, а для беглых зарисовок подойдёт даже самая обыкновенная бумага для принтера. Для удобства лучше купить блокнот-этюдник из переработанной или крафт-бумаги с плотной задней стороной из переплётного картона.

Дополнительные материалы

Порой испортить рисунок и жизнь вам за одно, может неправильно подобранный ластик, поэтому даже к выбору всяческих сопутствующих материалов тоже стоит отнестись внимательно.

Точилка или макетный нож?

Точилки

Заточка карандаша — дело тонкое. Профессионалы склоняются к мнению, что точить карандаш следует только ножом. Это позволяет оголить большую площадь грифеля, бережёт целостность стержня внутри деревянной оправы и в целом раскрывает весь потенциал вашего карандаша. Однако если вы не натренированы в вопросе ножевой заточки стесняться точить карандаш точилкой не стоит, главное следите чтобы лезвие было острым, вовремя его меняйте или покупайте новую точилку. Неоценимое преимущество точилки это экономия времени и чистота, некому не приятно получить, вылетающей из под вашего ножа, деревянной стружкой в глаз.

Ластик

Ластик

[block=caption]Ластик[/block]

Все мы привыкли к виду розовенького ластика на верхушке карандаша, ластика со слоном, двойного сине-красного ластика или чертёжного бело-серого. Так вот — эти ластики не годятся для корректировки вашего рисунка. Они жёсткие, сухие, содержат абразивные частицы, травмируют бумагу и размазывают грифель, вместо того чтобы аккуратно его стереть. Я рекомендую вам использовать мягкие ластики, состоящие целиком из каучука (без добавления абразивных частиц). Выбирая ластик проверьте его на изгиб и на сжатие, он должен быть мягким и податливым. Пусть такие ластики быстро стачиваются, зато ваш рисунок не пострадает от их вмешательства.

Клячка

Замечательный инструмент по консистенции напоминающий пластилин. Задача клячки — удаление лишней грифельной пыли с листа. Клячка очень полезна при работе со всеми сухими материалами и карандашом. Принцип работы прост: разминаем, расплющиваем, прикладываем к листу, прижимаем, убираем. Покупайте клячку в коробочках, на открытом воздухе она быстро высыхает и теряет свои липучие свойства.

Планшет

photo-6

[block class=caption]Работа Алины Роенко на планшете[/block]

Для того чтобы смотреть на ваш рисунок под верным углом, ровно держать спину, не зажимать плечи и в целом чувствовать себя комфортно во время рисования нам необходим планшет. Планшет — это любая плотная горизонтальная поверхность на которой мы можем зафиксировать лист. Чаще всего блокноты для зарисовок идут с планшетом на задней стенке. Для небольших форматов можно воспользоваться офисным вариантом планшета. Продаются так же художественные планшеты с ручкой и зажимом для бумаги из плотного оргалита на формат А3 — они весьма удобны, но на начальном этапе можно воспользоваться куском ДВП, картона или фанеры и канцелярской прищепкой. В путешествиях без планшета просто не обойтись.


Ещё 7 советов для начинающих художников

[block class=lead]Статью Алины Роенко статья «5 советов по основам рисования для новичков» мы решили дополнить ещё семью ценными советами, которые зарядят вас на творческий лад и результат![/block]

Совет 6. Поход в магазин, как импульс для творчества

Ещё один лайфхак для тех, кто не знает с чего начать и как подступиться к рисованию. Помимо методики и способов добычи информации есть вопрос выбора материала. Можно опять же перерыть интернет, поспрашивать у друзей или вдохновиться работами профессиональных художников, однако лучший вариант, как с выбором платья или ботинок — потрогать, повертеть, понюхать. Сделать это можно в любом художественном магазине. Пусть ноги сами вас ведут к заветной полке, пусть рука потянется к заветной кисти, карандашу или пастели. Не бойтесь заблудиться или потеряться в ассортименте, добрые консультанты всё вам расскажут и покажут, помогут подобрать бумагу и прочие сопутствующие товары, насоветуют книжек и в целом подарят вам приятное общение. После подобного опыта желание творить, как правило, настигает вас, как цунами.

photo

[block class=caption]Художественный магазин[/block]

Совет 7. Качество материалов имеет значение

Если вы совсем новичок, это вовсе не значит, что начинать обучение нужно с самых дешёвых материалов или купленных в детском мире медовых красок. Вот вам пример: предположим Таня купила в магазине Комус самую простенькую бумагу, краски нашла, что ещё со школы завалялись, карандаш остался с последнего похода в магазин Ikea, и вот рисует наша Таня и громко плачет. Карандаш бумагу царапает, от влаги лист покоробился и вздыбился, краска слой за слоем ложится тускло, цвета получаются грязные, через 10 минут уже всё покрылось катышками. Смотрит Таня на всё это и думает, что это наказание из-за того, что руки у неё не из того места растут. А дело вовсе не в руках. То есть профессионал может нарисовать что угодно, при любых общих вводных, но наша Таня начинающий, ей нельзя сейчас отвлекаться на несовершенства материалов, и ей очень не желательно разочаровываться в себе по их вине.

Мой совет начинать с материалов среднего уровня, тут вас цена не укусит и проблем в процессе не возникнет. А также не забывайте читать названия на коробочках и папочках, бумага для графики не годится для акварели и наоборот.

photo-2

[block class=caption]Работа Алины Роенко[/block]

Совет 8. Рабочее пространство

Немаловажным аспектом подготовки к рисунку, помимо практики, теории и подбора материалов является налаживание рабочего процесса. Чем более комфортное вы себе организуете творческое гнёздышко, тем быстрее и проще вам будет в будущем. Только усаживаясь за стул вы должны ощущать прилив вдохновения, а не приниматься разгребать, посуду и сторонние деловые бумаги, дабы отвоевать себе кусок стола под рисование.

Помните:

  • За рабочим местом ничто не должно сковывать ваши движения — удачно, если у вас за спиной будет место, чтобы встать и посмотреть на свою работу издалека.
  • Позаботьтесь об освещении.
  • Рисунок лучше располагать под наклоном. Для этого не обязательно покупать мольберт и даже планшет — достаточно закрепить лист на куске, картона, фанеры или ДВП с помощью бумажного скотча или канцелярской прищепки.
  • Материалы, которыми рисуете в данный момент располагайте справа (левши соответственно слева).
  • Телефон уберите подальше, чтобы он вас не отвлекал, а часы поставьте на видное место, чтобы не выпасть из ритма.
  • Старайтесь поддерживать порядок, поиски утерянных ластика, карандаша и чего-либо ещё отнимут у вас время, силы и нервы, могут сбить вас с настроя
  • Свои удачные работы обязательно держите наведу, хотя бы какое-то время, заряжайтесь от них уверенностью и вдохновением, так выбудете видеть, что вы на верном пути.
  • Неудачные рисунки убирайте в «долгий ящик», так вы не будете зацикливаться на неудачах, и зря на себя сердиться. Позже вы сможете достать их и проанализировать свои ошибки.

[block class=caption]Вдохновляющее рабочее место Алины Роенко в путешествии[/block]

Совет 9. Копилка вдохновения

Как вы знаете желание творить — это основа вашего успеха. Однако каждый рисующий человек нуждается в пополнении своего творческого ресурса. У каждого свой метод призвать Музу в свою мастерскую, однако многие новички так увлекаются навёрстыванием механического навыка, что про визуальный аспект забывают вовсе. Что чревато застоем, истощением, зацикливанием, потерей интереса, однообразием в рисунках. Поэтому никогда не забывайте пополнять свою копилку визуальных образов, смотреть фильмы, посещать галереи, листать журналы, интересуйтесь всем. Каждая увиденная вами новая картинка, скульптура, животное, цветок — могут стать импульсом для вашего вдохновения.

photo-4

[block class=caption]Работы Алины Роенко[/block]

Совет 10. Натура и практика — лучшие учителя

Лучшая и зарекомендовавшая себя методика обучения рисунку проста как день: поставьте перед собой кружку, чайник, яблоко, что угодно и рисуйте это пока ваш рисунок не приблизится к тому, что вы видите перед собой. Обязательно рисуйте с настоящей натуры, а не по фотографии, так как работая с плоским изображением, вы всего лишь пытаетесь отобразить некие совокупности пятен, разных оттенков, вы не рисуете, а повторяете то что видите, и это не одно и то же. Глядя на настоящий предмет вы полноценно осознаёте его форму и объём, что сразу сказывается на вашем рисунке, пусть сначала это и может показаться сложным.

photo-5

[block class=caption]Студенты в Арт-студии Анастасии Цапко на курсе «Основы рисунка и живописи»[/block]

Совет 11. Важна только правильная критика

Очень осторожно относитесь к критике. Безусловно в некоторой степени она может оказать положительный эффект, помочь вам увидеть недостатки, стать лучше. Однако может и отбить всякое желание делиться своими рисунками с другими (а это важно для вашего развития) или вовсе отбить желание рисовать. Самое главное понять насколько компетентным в вопросах живописи является критикующий вас человек, конструктивны ли его комментарии. Если напротив вас находится личность образованная, интересующаяся изобразительным искусством или успешно практикующая рисунок — несомненно к этому мнению стоит прислушаться. Но если вы слышите комментарии из серии «ну не знаю, по-моему какая-то лажа», отвечайте что на вкус все фломастеры разные и не придавайте значения услышанному.

Графическая работа Алины Роенко

[block class=caption]Графическая работа Алины Роенко[/block]

Совет 12. Не бойтесь нового

Если вам хватило смелости шагнуть в мир рисования с каким-то определённым материалом, вам может начать казаться, что нет смысла осваивать например пастель, если вы постигаете азы акварели. Действительно хвататься за всё подряд не лучшая стратегия. Но есть один факт: вы никогда не узнаете какой материал подходит вам больше других, пока сами его не попробуете. Поэтому не в коем случае не бойтесь расширять зону своего комфорта и время от времени осваивать что-то ещё. Вы откроете для себя удивительный мир смешанных техник, и возможно найдёте свой собственный стиль. Помните — большинство гениальных изобретений открыто именно на стыке разных научных сфер.

Руки Алины Роенко :)

[block class=caption]Руки Алины Роенко ;)[/block]