Ещё 7 советов для начинающих художников

[block class=lead]Статью Алины Роенко статья «5 советов по основам рисования для новичков» мы решили дополнить ещё семью ценными советами, которые зарядят вас на творческий лад и результат![/block]

Совет 6. Поход в магазин, как импульс для творчества

Ещё один лайфхак для тех, кто не знает с чего начать и как подступиться к рисованию. Помимо методики и способов добычи информации есть вопрос выбора материала. Можно опять же перерыть интернет, поспрашивать у друзей или вдохновиться работами профессиональных художников, однако лучший вариант, как с выбором платья или ботинок — потрогать, повертеть, понюхать. Сделать это можно в любом художественном магазине. Пусть ноги сами вас ведут к заветной полке, пусть рука потянется к заветной кисти, карандашу или пастели. Не бойтесь заблудиться или потеряться в ассортименте, добрые консультанты всё вам расскажут и покажут, помогут подобрать бумагу и прочие сопутствующие товары, насоветуют книжек и в целом подарят вам приятное общение. После подобного опыта желание творить, как правило, настигает вас, как цунами.

photo

[block class=caption]Художественный магазин[/block]

Совет 7. Качество материалов имеет значение

Если вы совсем новичок, это вовсе не значит, что начинать обучение нужно с самых дешёвых материалов или купленных в детском мире медовых красок. Вот вам пример: предположим Таня купила в магазине Комус самую простенькую бумагу, краски нашла, что ещё со школы завалялись, карандаш остался с последнего похода в магазин Ikea, и вот рисует наша Таня и громко плачет. Карандаш бумагу царапает, от влаги лист покоробился и вздыбился, краска слой за слоем ложится тускло, цвета получаются грязные, через 10 минут уже всё покрылось катышками. Смотрит Таня на всё это и думает, что это наказание из-за того, что руки у неё не из того места растут. А дело вовсе не в руках. То есть профессионал может нарисовать что угодно, при любых общих вводных, но наша Таня начинающий, ей нельзя сейчас отвлекаться на несовершенства материалов, и ей очень не желательно разочаровываться в себе по их вине.

Мой совет начинать с материалов среднего уровня, тут вас цена не укусит и проблем в процессе не возникнет. А также не забывайте читать названия на коробочках и папочках, бумага для графики не годится для акварели и наоборот.

photo-2

[block class=caption]Работа Алины Роенко[/block]

Совет 8. Рабочее пространство

Немаловажным аспектом подготовки к рисунку, помимо практики, теории и подбора материалов является налаживание рабочего процесса. Чем более комфортное вы себе организуете творческое гнёздышко, тем быстрее и проще вам будет в будущем. Только усаживаясь за стул вы должны ощущать прилив вдохновения, а не приниматься разгребать, посуду и сторонние деловые бумаги, дабы отвоевать себе кусок стола под рисование.

Помните:

  • За рабочим местом ничто не должно сковывать ваши движения — удачно, если у вас за спиной будет место, чтобы встать и посмотреть на свою работу издалека.
  • Позаботьтесь об освещении.
  • Рисунок лучше располагать под наклоном. Для этого не обязательно покупать мольберт и даже планшет — достаточно закрепить лист на куске, картона, фанеры или ДВП с помощью бумажного скотча или канцелярской прищепки.
  • Материалы, которыми рисуете в данный момент располагайте справа (левши соответственно слева).
  • Телефон уберите подальше, чтобы он вас не отвлекал, а часы поставьте на видное место, чтобы не выпасть из ритма.
  • Старайтесь поддерживать порядок, поиски утерянных ластика, карандаша и чего-либо ещё отнимут у вас время, силы и нервы, могут сбить вас с настроя
  • Свои удачные работы обязательно держите наведу, хотя бы какое-то время, заряжайтесь от них уверенностью и вдохновением, так выбудете видеть, что вы на верном пути.
  • Неудачные рисунки убирайте в «долгий ящик», так вы не будете зацикливаться на неудачах, и зря на себя сердиться. Позже вы сможете достать их и проанализировать свои ошибки.

[block class=caption]Вдохновляющее рабочее место Алины Роенко в путешествии[/block]

Совет 9. Копилка вдохновения

Как вы знаете желание творить — это основа вашего успеха. Однако каждый рисующий человек нуждается в пополнении своего творческого ресурса. У каждого свой метод призвать Музу в свою мастерскую, однако многие новички так увлекаются навёрстыванием механического навыка, что про визуальный аспект забывают вовсе. Что чревато застоем, истощением, зацикливанием, потерей интереса, однообразием в рисунках. Поэтому никогда не забывайте пополнять свою копилку визуальных образов, смотреть фильмы, посещать галереи, листать журналы, интересуйтесь всем. Каждая увиденная вами новая картинка, скульптура, животное, цветок — могут стать импульсом для вашего вдохновения.

photo-4

[block class=caption]Работы Алины Роенко[/block]

Совет 10. Натура и практика — лучшие учителя

Лучшая и зарекомендовавшая себя методика обучения рисунку проста как день: поставьте перед собой кружку, чайник, яблоко, что угодно и рисуйте это пока ваш рисунок не приблизится к тому, что вы видите перед собой. Обязательно рисуйте с настоящей натуры, а не по фотографии, так как работая с плоским изображением, вы всего лишь пытаетесь отобразить некие совокупности пятен, разных оттенков, вы не рисуете, а повторяете то что видите, и это не одно и то же. Глядя на настоящий предмет вы полноценно осознаёте его форму и объём, что сразу сказывается на вашем рисунке, пусть сначала это и может показаться сложным.

photo-5

[block class=caption]Студенты в Арт-студии Анастасии Цапко на курсе «Основы рисунка и живописи»[/block]

Совет 11. Важна только правильная критика

Очень осторожно относитесь к критике. Безусловно в некоторой степени она может оказать положительный эффект, помочь вам увидеть недостатки, стать лучше. Однако может и отбить всякое желание делиться своими рисунками с другими (а это важно для вашего развития) или вовсе отбить желание рисовать. Самое главное понять насколько компетентным в вопросах живописи является критикующий вас человек, конструктивны ли его комментарии. Если напротив вас находится личность образованная, интересующаяся изобразительным искусством или успешно практикующая рисунок — несомненно к этому мнению стоит прислушаться. Но если вы слышите комментарии из серии «ну не знаю, по-моему какая-то лажа», отвечайте что на вкус все фломастеры разные и не придавайте значения услышанному.

Графическая работа Алины Роенко

[block class=caption]Графическая работа Алины Роенко[/block]

Совет 12. Не бойтесь нового

Если вам хватило смелости шагнуть в мир рисования с каким-то определённым материалом, вам может начать казаться, что нет смысла осваивать например пастель, если вы постигаете азы акварели. Действительно хвататься за всё подряд не лучшая стратегия. Но есть один факт: вы никогда не узнаете какой материал подходит вам больше других, пока сами его не попробуете. Поэтому не в коем случае не бойтесь расширять зону своего комфорта и время от времени осваивать что-то ещё. Вы откроете для себя удивительный мир смешанных техник, и возможно найдёте свой собственный стиль. Помните — большинство гениальных изобретений открыто именно на стыке разных научных сфер.

Руки Алины Роенко :)

[block class=caption]Руки Алины Роенко ;)[/block]