Рисование для начинающих. Как выбрать холст для масла

  • Сколько времени тратят начинающие художники на то, чтобы разобраться во всех тонкостях работы с холстом? Мы решили помочь вам и подготовили очень полезную шпаргалку в нашей рубрике #arttsapko_полезнознать .

Так что сегодня поговорим о холстах для маслах!

Холст бывает

  • На картоне
  • На подрамнике

По структуре холсты бывают

  • Мелкозернистый — для мелких деталей
  • Среднезернистый — для средней прорисовки
  • Крупнозернистый — для больших мазков

Под структурой понимается фактура самого полотна.

Важно грунтовать холст или покупать загрунтованный холст (что вам и советую). Грунт — это связующая часть между краской и холстом.

Зачем грунт

Чтобы масляные краски на впитались в ткань и не проникли через поры с обратной стороны холста, оставались яркими.

Как выбрать хороший холст в магазине

  • Качество натянутого холста на подрамник: нити холста должны быть параллельны краям подрамника.
  • Холст должен быть, как барабан.
  • Состав холста: лён (более жёсткий), хлопок (более мягкий)
  • Плотность холста — не менее 220 г/м2.
  • На холсте на просвет не должно быть крестиков, пятен и т.д.

✅ Совет

Новичкам стоит покупать уже готовый холст, а не самому грунтовать. Будет слишком долго.

За фото спасибо @natali_pigulevskaya.


Фильмы о выдающихся творцах

Мы сделали подборку фильмов о творческих личностях, которые покорили нас своим креативом. И восхищаться которыми просто невозможно!

🎥Билл Каннингем. Нью-Йорк (2010)

Тонкий и смешной документальный портрет Билла Каннингема, любимого The New York Times фотографа моды, который славится на весь мир своей еженедельной колонкой «На улице».

foto_2

🎥Я соблазнила Энди Уорхола (2006)

Энди Уорхол — художник и режиссер, превративший банку томатного супа в фетиш 20-го века. Фильм повествует об этом короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика».

foto_3

🎥Милтон Глейзер: от информации и восторга (2008)

Известный как соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY, Милтон Глейзер уже практически легенда. Он рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил искусству всю свою жизнь.

foto_4

🎥Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012)

Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям.

foto_5

🎥Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать (2011)

Рассказ о жизни и творчестве легендарного обозревателя Harpers Bazaar Дианы Врилэнд. Это фильм о бунтарке, которая воплощала в жизнь все, что ей хотелось.

foto_6

Смотрите фильмы, черпайте вдохновения для ваших креативных прорывов. И, может быть, скоро снимут фильм именно про вас и ваше творчество!


Рисование для начинающих. Палитра цветов акварели и масла

Сегодня поговорим о цветовой палитре для акварели и масла.

Цвета вы должны докупать по мере ваших потребностей, желаний и цветовой палитры ваших картин. Здесь список цветов, немного выходящий за рамки основных.

22

 

Набор цветов для акварели

  • охра золотистая;
  • кадмий желтый средний;
  • лимонный;
  • кадмий оранжевый;
  • алый;
  • карминовая;
  • железоокисная красная;
  • сиенна жженая;
  • церулеум;
  • голубой;
  • ультрамарин;
  • индиго;
  • кобальт синий;
  • изумрудный;
  • зелёный;
  • фиолетовый.

 

33

Набор цветов для масла

  • титановые белила — много;
  • охра золотистая;
  • кадмий жёлтый средний;
  • стронциановая желтая или лимонная;
  • кадмий красный тёмный;
  • маджента;
  • ультрамарин;
  • марс коричневый тёмный;
  • голубая ФЦ;
  • церулеум;
  • зелёная ФЦ;
  • кобальт синий;
  • индиго.

 

44

Выбор цвета — одна из первых задач, с которыми сталкивается художник. И всё сугубо индивидуально. И мы всегда призываем вас креативить, фантазировать и не ограничивать себя ничем! Вы можете начать с этого набора цветов, а постепенно начинайте выбирать свою палитру. Создавайте свои неповторимые произведения искусства!

Фотограф  @natali_pigulevskaya


Фильмы о великих художниках

🎥Ренуар. Последняя любовь (2012) — Молодая рыжеволосая муза Пьера Огюста Ренуара помогает ему пережить известия о том, что любимый сын Жан ранен на фронте. Девушка была Ренуару не только натурщица, но и отличным собеседником. Муза наполняет жизнь художника новыми красками. И не удивительно, что Жан, вернувшись с войны, страсно влюбляется в красавицу.

ФОТО_2

🎥Отголоски прошлого (2008) — В 1922-ом году в Мадрид приезжает 18-летний Сальвадор Дали. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и с режиссером Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются.

под отголоски прошлого

🎥Фрида (2002) — В 18 лет Фрида пережила тяжелую автокатастрофу, после чего она получила травму, которая мучила ее до конца жизни. Отец принёс для Фриды холст, на котором она могла рисовать лишь лёжа на больничной кровати, совершенно лишенная возможности двигаться. В 20 лет Фрида вышла замуж за знаменитейшего художника из Мексики Диего Риверу, довольно развратного, немолодого и богатого мужчину. Их многочисленные любовные романы не помешают им покорить мир, а вот смогут ли они укротить друг друга?!..

под фрида

🎥Прожить жизнь с Пикассо (1996) — Это фильм о другой стороне Пикассо, о его страсти к женщинам, о его многочисленных историях любви. Была ли любовь подчинена гению?

ФОТО_3

🎥Винсент и Тео (1990) — На занятия живописью Ван Гогу было отмерено всего лишь одно десятилетие, однако за это время он написал около 800 картин и прошел путь от неуверенного новичка до зрелого мастера, одержимого собственным искусством и сжигающего ради него все мосты.

Фото_4


Базовые техники масляной живописи

Масляная живопись привлекает очень многих художников. Но если вы в начале пути, вам нужно разобраться в базовых техниках в масляной живописи.

1. Техника а-ля прима

Называют также "по-сырому", суть в том, что вы пишете без подмалёвка. Подмалёвок — это предварительный эскиз рисунка: раскладка основных цветовых "пятен", проработка в общих чертах. Вы пишете в один присест, не ждёте, пока высохнет нижний слой. Часто используют для быстрых этюдов.

photo_2016-07-21_18-04-27

2. Техника многослойной живописи

Уже из названия понимаем, что это несколько слоёв краски. Отличие от письма "по сырому", что каждый слой основательно сушится. Процесс работы состоит из следующих этапов: подмалёвки, пастозной прописки и лессировки.

photo_2016-07-21_18-04-34

3. Лессировочная техника или просто лессировка

Здесь фишка в наложении прозрачных слоёв краски друг на друга. За счёт этого цвета обретают более глубокие и разнообразные оттенки. Краски выглядят более ярко и насыщенно, тени глубже, а картины — прозрачней.

photo_2016-07-21_18-04-38

Знания базовых техник в масляной живописи, сделает ваши работы намного ярче и выразительнее. Рисуйте! Это всех вдохновляет!

За фото спасибо Ане Степановой


10 интересных фактов о масляной живописи

[block class=lead]Техника масляной живописи — одна из самых доступных. Ею может овладеть даже начинающий художник. Однако трудно переоценить роль этой техники в истории мирового искусства. Благодаря ей создавались шедевры, возникали новые направления в искусстве. Использование масляной краски способствовало настоящей революции в живописи.[/block]

Разнообразные приёмы и выразительные возможности масляной живописи в руках мастеров способствовали появлению самых удивительных и таинственных явлений в мировой культуре.

photo

1. Сфумато — секрет живописи Леонардо да Винчи

Несколько столетий человечеству не дает покоя тайна портрета Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи. Каких только гипотез того, кто изображен на нём не предлагали исследователи: от автопортрета самого да Винчи или портрета его матери — до изображения знаменитой авантюристки и любовницы флорентийского правителя Джулиано Медичи Пачифики Брандано. Гипотеза Вазари о том, что модель — Лиза Герардини, супруга флорентийца Франческо дель Джокондо почему-то не устраивает исследователей творчества Великого Леонардо.

Но не это главная тайна. Поражает тонкость и мастерство изображения. Знаменитый биограф художников эпохи итальянского Возрождения Джорджо Вазари писал, что если присмотреться, то кажется, что видишь биение пульса в углублении шеи. «Самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной», — таково мнение Вазари. Может быть причина такого поразительного воздействия портрета на зрителя заключается в технике сфумато, виртуозное использование которой возможно только в рамках масляной живописи.

Сфумато в переводе с итальянского языка означает «исчезающий как дым». Очень мелкие мазки кистью позволяют достичь тончайших переходов от света к тени, от одного цвета к другому. Но только совсем недавно французские реставраторы открыли то, насколько микроскопическими были эти мазки. Толщина слоя лессировок составляла один-два микрона. Реставраторы не могут объяснить, как Леонардо да Винчи смог совершить такое чудо. Художник сам изобретал добавки к лакам, краскам, маслам, он добивался чередования слоев красок, достигая великолепного эффекта различного преломления лучей света, падающих на картину. Так достигалось впечатление глубины, объема, особой живости и трепетания красок.

Одним из изобретений Леонардо да Винчи было совершенствование процесса изготовления масляной краски, благодаря добавлению в неё пчелиного воска.

photo-2

2. Масляные краски изменили способ работы живописца

Масляные краски медленно сохнут. В отличие от работы с темперой и любыми клеевыми красками, художник может исправить картину, переписать слои. У него гораздо больше времени на раздумья, а значит, больше возможностей для творческого эксперимента, на воплощение своих идей на полотне. Кроме того, краски при этой технике не тускнеют, не меняются оттенки цветов, что способствует долговечности произведений искусства. Именно эти возможности сделали открытие масляных красок поистине революционным.

Искусство Гандхара

[block class=caption]Искусство Гандхара[/block]

3. Новое — хорошо забытое старое

Так уж повелось у человечества, что некоторые изобретения были известны ещё много столетий назад. То же случилось и с масляной живописью. В европейском искусстве эта техника стала известна с XV века, благодаря усилиям фламандского художника Яна ван Эйка.

Но по разным данным, масляную живопись изобрели ещё пять тысяч лет назад. Более достоверная информация — эта техника была широко распространена на территории Западного Афганистана в VII веке нашей эры. Об этом свидетельствуют находки в Бамианской долине образцов искусства Гандхара, оставившего свой след в росписях комплекса буддийских монастырей.

photo-4

4. Основа красок — масло

Связующим веществом в масляной живописи являются масла: ореховое, льняное, сафлоровое. Основные элементы этих красок — измельчённый пигмент, связующие масла и скипидар в качестве разбавителя. На создание пигментов идут как минеральные вещества, так и органические. Их изготовляли даже из полудрагоценных камней. В прошлом самым дорогим пигментом был синий ультрамарин. Для его создания использовали ляпис-лазурь, а это вещество когда-то было дороже золота.

Тициан, картина «Флора»

[block class=caption]Тициан, картина «Флора»[/block]

5. У каждого мастера живописи прошедших веков были свои секреты состава масляных красок

Почти каждый великий мастер живописи XVI–XVIII веков изобретал свои способы изготовления масляных красок. Например, Альбрехт Дюрер использовал ореховое масло в качестве связующего вещества, он пропускал его через просеянный уголь. А Тициан предпочитал маковое масло, которое осветлял на солнце и лавандовую эссенцию. Рубенс писал свои замечательные полотна лаком, который создавался на основе кокосовой копры, лавандовой эссенции и макового масла.

photo-5

6. Масляная краска использовалась для окраски щитов

В средние века масляным краскам нашли неожиданное применение. Тогда для создания картин и фресок предпочитали темперу, а вот подобием масляных красок раскрашивали щиты. Считалось, что так они становились прочнее.

Художник Яна ван Эйк, картина «Богоматерь каноника ван дер Пале»

[block class=caption]Художник Яна ван Эйк, картина «Богоматерь каноника ван дер Пале»[/block]

7. Трещины на поверхности картины заставила ван Эйка вновь изобрести масляные краски

Существует предание о том, что именно заставило художника искать другой состав красок. Как-то он создал прекрасное полотно, использовав темперу. Он покрыл свою картину маслом и оставил сушить её на солнце. Ян ван Эйк был неприятно поражен, что его полотно покрылось трещинами. Художник стал искать масло, которое можно было бы высушить в тени. Множество попыток окончились неудачей, но усилия ван Эйка в конце-концов увенчались успехом. Уже отчаявшийся художник смешал льняное масло и так называемый «белый лак из Брюгге», который мы сейчас называет скипидаром. В этот раствор он добавил пигменты, добившись нужной густоты. Выяснилось, что такая краска медленно сохнет, что позволяет внести поправки в уже готовую работу. А главное – готовая картина не покрывается трещинами и краски не тускнеют.

photo-8

8. Изобретение тюбика для хранения масляных красок способствовало появлению нового направления в живописи

Один из основателей импрессионизма Пьер Ренуар говорил, что без изобретения красок в тюбиках не было бы и импрессионизма. Ведь художники сами делали масляные краски, они были привязаны к мастерским, студиям. Для импрессионистов было очень важно запечатлеть мгновение, изменчивость окружающего мира. Без красок в тюбиках работа на пленэре, на открытом воздухе была очень проблематична. В 1841 году американским художником Джоном Рендом был изобретен оловянный тюбик, который можно было сжимать и выдавливать из него необходимое количество красок. Тюбик был снабжен крышечкой. Все эти усовершенствования способствовали тому, что краска не высыхала и художник мог спокойно создавать свою картину на пленэре.

9. Как долго сохнут масляные краски

На ощупь масляные краски становятся сухими спустя две недели после окончания работы над картиной. Однако окончательно их можно считать сухими лишь по истечении шести месяцев, а то и года.

photo-10

10. Как твердеют масляные краски

Затвердение этого вида красок происходит, благодаря окислению кислородом, а не испарению.