Интервью: Мария Вьюнова

В этот раз я хочу познакомить вас с ещё одним талантливым иллюстратором и преподавателем нашей Арт-мастерской. Это молодая, эффектная, при этом скромная и чрезвычайно талантливая девушка. Сразу после нашего знакомства с ней она очень быстро и организованно расписала, как видит наше сотрудничество. Я очень рада, что она в команде Арт-мастерской! То, каких результатов она добилась в преподавании за это время, действительно поражает. У нас с ней много планов на проведение её курсов и мастер-классов на осень. Знакомьтесь — Мария Вьюнова!

Мария Вьюнова

Сколько по времени ты рисуешь? И как ты начала рисовать?

Я рисую всю жизнь, сколько себя помню. Правда! Но серьёзно заниматься рисованием начала в 8 лет: сама разузнала о художественной школе в городе — Солнечногорске — и счастливо проучилась там 7 лет.

Почему ты рисуешь именно fashion-иллюстрации? Чем они тебе нравятся?

Fashion-иллюстрации для меня — это совокупность всего того, что я так люблю в рисовании: во-первых, это изображение красивой, чаще всего идеализированной женской фигуры и лица; во-вторых, это бесконечная возможность придумывать одежду (как ни странно, чаще я рисую с рефа (примера), но в процессе всегда что-то меняю); и, в-третьих, в fashion-иллюстрации нет никаких границ! Это очень свободное направление в творчестве для самовыражения и самореализации, так как главное в этом деле найти именно свой стиль со своими материалами, правилами и законами.

IMG_0003

Что самое сложное при создание fashion-иллюстрации?

Пожалуй, как и в любом направлении, это именно поиск своего стиля. Я вот ищу, это правда сложно.

В какой обстановке для тебя лучше всего творить?

Лучше всего, на мой взгляд, творить в уютной обстановке. Для меня это моя комната с нужным мне освещением, приятной музыкой или фильмом/сериалом, чашечкой чая. Самое главное — тут все материалы под рукой!

Что больше всего тебе нравится в преподавании?

В преподавании мне больше всего нравится то, что хоть я и передаю опыт, знания и умения студенткам, но на самом деле гораздо большему учат меня они, сами того не зная и не замечая! Они меня вдохновляют на новые начинания. Ведь каждый, приходя творить, выходит из своей зоны комфорта и у меня перед глазами море примеров, что всё это только к лучшему, новому, вечному. Преподавание — это приобретение огромного опыта как в творческом, так и в социальном плане. А ещё это постоянный заряд положительных эмоций, ведь результаты не могут не радовать.

Они меня вдохновляют на новые начинания. Ведь каждый, приходя творить, выходит из своей зоны комфорта и у меня перед глазами море примеров, что все это только к лучшему, новому, вечному.

[envira-gallery id="962"]

Есть ли у тебя работа студента из мастерской, которая поразила и запомнилась больше всех?

Я не могу выделить одну, они все меня поражают! Поражают тем, как неуверенно и робко человек начинает свой рисунок, боясь лишний раз прикоснуться к листу карандашом, и как через пару часов он завершает потрясающую иллюстрацию! И так почти поголовно. Ну как тут выделить одну?

[envira-gallery id="969"]

Чем ты занимаешься, помимо мастерской?

Помимо мастерской, я рисую для себя и на заказ. Давно и дружно сотрудничаю с замечательным питерским магазином-мастерской, выпускаем сувенирную продукцию с моими иллюстрациями, например.

Работа: Мария Вьюнова

Твой любимый художник или художники....

Художников любимых много, но в данный период жизни я, скорее, слежу за творчеством в мире иллюстраторов и меня безумно вдохновляет художник-иллюстратор Сергей Ишмаев.

Слушаешь ли ты музыку когда рисуешь? Если да, то какую?

Если не смотрю сериалы, то, конечно, слушаю музыку. В тишине мне неуютно, начинают мешать разные мысли. А музыка может быть абсолютно разной, этого и прошлого столетия... под настроение.

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

Говорят, «все дети рисуют до 12 лет, а потом либо прекращают, либо рисуют всю жизнь». Так что рисовать можно начать в тот момент, как ты осознал, что тебе это нужно, тебе это нравится и не останавливаться! Жизнь коротка, так что, чем раньше, тем, безусловно, лучше!

Что важно для тебя в твоём творчестве?

Важно, чтобы оно не стояло на месте и чтобы развивалось. Очень хочется оставить хотя бы ма-аленький след своего творчества в истории. Ну или это я уже перегибаю 😄

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Рисовать умеют абсолютно все. Нам это дано от природы. Другое дело, что мы все рисуем по-разному и часто загоняем себя в рамки «мне никогда не нарисовать так, как он/она». А главное знать и понимать, что и не нужно рисовать так, как кто-то до вас рисовал! Руку надо тренировать, мозг нужно развивать, чтобы вдохновение приходило изнутри, и никогда и не думать, что рисование это нечто запредельное и недосягаемое.

Рисование можно сравнить с танцами: кто-то безусловно посвящает этому всю свою жизнь и становится профи, но в реальной жизни все мы танцуем! По-разному, но всегда прекрасно.

Продолжи фразу, для тебя творчество это .....

Для меня творчество — это важнейшая, неотъемлемая часть моей жизни, которая делает меня абсолютно счастливым человеком.


Мария в социальных сетях:


Интервью: Анастасия Цапко

Всем привет! Меня зовут Анастасия Цапко. Это самая первая статья в моём блоге. Для старта я решила сперва рассказать о своём творческом пути и Арт-мастерской как о его главном воплощении. В качестве формата материала было выбрано интервью, где преподаватели из нашей команды задают мне вопросы, и я на них отвечаю. Надеюсь, что такой формат рассказа о себе будет более лёгким и интересным, чем монолог о биографии.

Ты разбираешься в очень многих направлениях в творчестве — и в живописи (как акрилом, так и маслом), и в графике, и в творческом бизнесе, и в дизайне. Но что твоё любимое — какие любимые материалы? Какому творческому занятию тебе сейчас хочется отдавать максимум времени? 

В данный момент моей жизни меня интересует развитие Арт-мастерской, а также развитие в масляной и акриловой живописи.

В Арт-мастерской ещё очень много работы: нужно улучшить помещение, открыть больше разных курсов как офлайн, так и онлайн, сделать сайт максимально удобным и визуально красивым... Задач очень много. В целом я хочу, чтобы для преподавателей Арт-мастерская была площадкой для развития и обменом опытом, а для студентов — реальной возможностью получить необходимые знания.

В плане акриловый и масляной живописи есть идея создать новую серию картин, написанных этими материалами, Об этом я расскажу отдельно. А пока — буду просто писать.

В самом начале творческого пути поддерживали ли тебя твои близкие? Важно ли иметь эту поддержку и поддерживать своих близких в их начинаниях?

Для любого творческого человека важна поддержка: это заряжает тебя на следующий шаг, даёт желание двигаться дальше. Благодаря поддержке моих родителей у меня есть желание творить и своя мастерская. Они никогда не указывали мне, чем я должна заниматься, в какой вуз поступить. Главное, что они всегда говорили мне: занимайся тем, что нравится и что любишь.

Анастасия Цапко

Организовать целую мастерскую кажется очень непростой задачей. Как ты решилась на такой сложный поворот в своей жизни и карьере?

Этот поворот шёл постепенно, но решающий шаг был сделан резко. Я преподаю уже 5 лет. За это время побывала в разных студиях и внутренне всегда хотела свою площадку для развития. Сначала надо сделать первый шаг, а потом уже понимаешь, какие нужны следующие шаги. Это как прыгнуть в воду, сначала страшно, а потом легче, просто плывешь, главное знать курс.

На мой взгляд, творчество очень расслабляет, вносит ясность в голову и поднимает настроение, но есть ли у тебя другие способы борьбы со стрессом?

О, да 😃 Как я борюсь со стрессом:

  • Зарядка в разной форме: йога, растяжка, упражнения на пресс.
  • Разговор с родными и с друзьями по душам.
  • Просмотр милых добрых американских комедий с красивой картинкой и незатейливым сюжетом типа Mama Mia 😍
  • Просто обожаю программы про путешествия вроде «Орла и Решки».
  • Но ещё лучше путешествовать в новые страны, пробовать новую еду, знакомиться с новыми людьми.

Ты художник и руководитель быстро развивающейся Арт-мастерской — как ты всё успеваешь? Пишешь ли план на день?

Иногда, мне кажется я ничего не успеваю 😅 Разных задач действительно много. Иногда кажется, что всё это никогда не успеть, но в этот момент надо брать себя в руки. Мне помогает в этом белый лист бумаги и карандаш, на котором я всё записываю по пунктам, или заметки на iPhone — очень удобный, простой и гибкий инструмент планирования. Также использую Календарь Google — в нём, в частности, веду расписание Арт-мастерской.

710519345_8949923462773495671

Насколько я помню, ты закончила институт по специальности «дизайнер интерьера». Это ведь довольно интересная и востребованная сейчас профессия. Ты работала в этом направлении или сразу пошла в сторону развития себя как художника? Почему ты не осталась в этой сфере?

Да, я закончила Московский художественно-промышленный институт, факультет «Дизайн среды». Я работала в этом направлении 1,5 года. Но для меня всё сводилось к тому, что мне приходилось заниматься менеджерской работой: весь день на компьютере, монотонные организационные задачи, например, по заказу материалов. Кому-то это нравится, и он хочет развиваться в этом направлении как менеджер — расти и расти до более интересных задач, но я поняла для себя, что это не моё.

В преподавании и живописи мне нравится, что я работаю руками, создаю свою атмосферу в Арт-мастерской на занятиях, постоянно общаюсь с интересными и творческими людьми. Мне больше нравится давать людям направление и знания, с которыми они создают свой мир самостоятельно. В том числе интерьеры.

В какой момент ты осознала, что крепко-накрепко свяжешь свою жизнь с рисованием? 

Когда я стала преподавать и увидела, какие получаются результаты у моих первых учеников, я поняла, что рисование — это мир, в котором мне буде очень интересно... мир, в котором я смогу многое узнать и рассказать. Но я бы не сказала, что связала себя крепко-накрепко — я открыта к разным направлениям 😉

«Крылья» Анастасии Цапко

Как ты считаешь, художнику действительно нужны самые лучшие и дорогие материалы, чтобы создать шедевр или это мнение просто распространено производителями материалов премиум-класса?

Создать шедевр помогают не материалы, а вера в свою живопись и просто желание писать. Но материалы премиум-класса, конечно, всё равно помогают сделать качественную работу быстрее — особенно, если ими уметь пользоваться. Но это всё же инструмент. Создать хорошие картины помогает практика (очень много практики), большое желание достичь результата и много-много времени, если говорить о шедеврах. Тут вспоминается диалог из фильма «Большие глаза»:

— Художник не может анонсировать свой шедевр!
— Почему не может? Разве Микеланджело не знал, что прославиться когда писал Сиксистинскую капеллу?!
— Он писал 4 года!

За фотографии спасибо Ане Степановой и Sophie Neemaign. За видео спасибо Александру Кошелёву.