10 интересных фактов из жизни Клода Моне

Как бы ни хотелось, невозможно перенести на полотно шум прибоя, тепло летнего ветерка и свет солнечного луча, живопись только отражает мир природы. Но в 70-х годах XIX века во Франции появились художники, сумевшие настолько полно передать впечатление от явлений окружающего мира, что зрителям, смотревшим на их полотна, казалось, что они чувствуют и свет, и звук, и дуновение ветерка. Этих художников стали называть импрессионистами.

Они разработали новые приемы техники живописи и композиции, совершив целую революцию в искусстве. Одним из основателей нового направления в живописи был Клод Моне. Именно о нем мастер художественного слова, французский писатель Ги де Мопассан писал: «…он взял ливень над морем в свои руки и швырнул его на холст – и в самом деле это был настоящий дождь, перенесенный на полотно»

Клод Моне прожил долгую жизнь – 86 лет. Ему пришлось пережить отсутствие признания его творчества, нищету, даже попытку самоубийства. Как бы ни складывались жизненные обстоятельства, он никогда не изменял принципам своего творчества. Судьба подарила ему любовь двух прекрасных женщин, поддерживавших его в разные периоды  далеко не всегда легкой жизни. А главное – возможность дожить до настоящего триумфа живописи импрессионистов. Давайте вспомним несколько ярких фактов из жизни этого великого художника.

1. Клод Моне – автор картины, которая дала название целому направлению в искусстве

Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

[block class=caption]Клод Моне «Впечатление[/block]

Название целого направления в искусстве возникло, благодаря ироничному отзыву парижского журналиста Леруа на выставку молодых художников в так называемом «Салоне отверженных». Будущие импрессионисты организовали альтернативную официальному Салону выставку, на которой в числе других работ была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Взяв за основу название картины Моне, Леруа озаглавил свою статью «Выставка импрессионистов».” Impression” в переводе с французского означает “впечатление” Критик не понял и не принял новый взгляд и новую манеру живописи, этот отзыв был написан в форме фельетона. Тем не менее, название закрепилось и стало термином, обозначающим не только направление в живописи, но и в литературе, музыке, во всей мировой культуре.

2. Все началось с карикатур

Клод Моне Карикатуры

[block class=caption]Карикатуры Клода Моне[/block]

Современники называли Моне «живописцем света», но начало карьеры художника у будущего мастера живописи и пейзажа было связано с графикой. А точнее - с созданием карикатур. Четырнадцатилетний подросток настолько точно и таким юмором изображал посетителей бакалейной лавки своих родителей в нормандском городе Гавре, что у него не было отбоя от заказчиков. Работы юного карикатуриста постоянно экспонировались в витрине единственного в городе художественного магазина.

3. Открытие пленэра

Эжен Буден

[block class=caption]Эжен Буден[/block]

Однажды Клод увидел рядом со своими работами пейзажи художника Эжена Будена. Юному карикатуристу они совсем не понравились. Но вскоре мальчик познакомился с Буденом. Благодаря нему, Моне открыл для себя живопись на пленэре, то есть – работе над картиной не в мастерской, а на открытом воздухе. Так очарование живой природы на полотне удавалось передавать более живо и непосредственно. Впоследствии живопись на пленэре стала одним из основных принципов импрессионистов.

4. Жизнь великого художника могла неожиданно прерваться

Клод Моне с семьей Поля Дюран-Рюэля в саду у водяных лилий

[block class=caption]Клод Моне с семьей Поля Дюран-Рюэля в саду у водяных лилий[/block]

Новое искусство, даже точнее, новый взгляд на окружающий мир долго не находил признания у современников Клода Моне. Художник и его семья бедствовали. Им грозила потеря всего имущества из-за долгов кредиторам. От отчаянья Моне был близок к самоубийству. Его спас гаврский коммерсант и художник-любитель Луи Годибер. В 1868 году он приобрел у кредиторов несколько картин Моне, дал возможность семье художника спокойно жить в доме, расположенном в живописном предместье Парижа - Сен-Мишель де Буживаль. К счастью, как ни было бы сложно, в самые трагические моменты жизни Клода Моне всегда находились люди, которые поддерживали художника. Это и меценат Жорж Дебелио, и коллекционер Поль Дюран-Рюэль, и коммерсант Эрнесто Ошаде. Ангел-хранитель не оставлял Моне.

5. Картина «Женщины в саду»

Клод Моне «Женщины в саду»

[block class=caption]Клод Моне «Женщины в саду»[/block]

Интересно, что моделью для всех четырех персонажей одной из ранних работ Моне «Женщины в саду» была одна Камилла. Эту работу не приняли в Салон. Но спустя годы, уже в 1921 году французское правительство посчитало для себя честью приобрести это полотно за 200 тысяч франков.

6. Долгожданный успех

Клод Моне «Камилла в японском кимоно»

[block class=caption]Клод Моне «Камилла в японском кимоно»[/block]

1879 год был переломным для Моне. В выставочном зале журнала «Современная жизнь» прошла выставка художника. Она была на редкость успешной. Все 18 выставленных полотен были встречены очень благожелательно и нашли своих покупателей. Последовали выставки в Париже, Нью-Йорке. Импрессионизм занял достойное место, картины Моне стали приобретать богатейшие коллекционеры.

7. Сад в Живерни

Клод Моне «Тропинка в саду»

[block class=caption]Клод Моне «Тропинка в саду»[/block]

Моне писал: «После живописи и садоводства я больше ничего не умею делать», но в этих сферах у него не было равных. Как только у Моне появилась возможность приобрести собственный дом в городке Живерни, художник создает сад. С этих пор именно он становится и источником вдохновения, и мастерской художника. Поэт – символист Гюстав Канн говорил, что, увидев художника в его саду, он понял, как такой великий садовник стал таким замечательным художником. 43 года своей долгой жизни художник посвятил формированию своего сада.

8. Дом в Живерни

Дом и сад в Живерни

[block class=caption]Дом в Живерни[/block]

Дом художника был таким же необычным, как и его великолепный сад. Стены комнат были раскрашены в разные цвета. Дом украшала одна из самых больших в Европе коллекций японской графики, которую очень ценили художники - импрессионисты.

9. Моне грозила слепота

Каролюс-Дюран «Портрет Алисы Обеде»

[block class=caption]Каролюс-Дюран «Портрет Алисы Обеде»[/block]

1911 год был трагическим для Моне. Умирает его вторая жена и верный друг Алис, с которой они прожили вместе 30 лет. С 1908 года художника беспокоит катаракта, ему грозит слепота. После успешной операции по удалению катаракты художник пишет целую серию работ, где он рисует кувшинки в своем саду. Интересно, что у Моне меняется восприятие цвета. Он словно бы начинает видеть невидимый для всех ультрафиолетовый цвет. Из-за этого художник окрашивает кувшинки в необычные лилово-сиреневые оттенки цвета.

10. Полотна Моне – одни из самых дорогих в мире

Клод Моне «Кувшинки»

[block class=caption]Клод Моне «Кувшинки»[/block]

Картины Клода Моне находятся на третьем месте в рейтинге самых дорогих полотен в мире. Таковы результаты аукционов произведений искусства 2015 года. Средняя стоимость произведений художника составляет 7 миллионов долларов.


Хотите научиться рисовать в стиле Клода Моне? Приглашаем вас на наш мастер-класс «Вдохновляемся Клодом Моне: знаменитые кувшинки»!