Интервью с иллюстратором Полиной Гортман

Сегодня в нашей рубрике #arttsapko_гости художник и талантливый иллюстратор детских книжек Полина Гортман. Представляем вашему вниманию очень лаконичное, яркое, запоминающееся интервью с Полиной! Не будем медлить, сразу перейдем к делу.

Почему ты выбрала профессию иллюстратора?

Я рисую с детства. Когда мне было лет пять, в нашем доме постоянно иссякали два ресурса — маленькие квадратные блокноты для записей и фломастеры... Я люблю выдумывать сказки, но показать мне проще, чем рассказать. Получается, что профессия выбрала себя, хотя путь к ней, как и у всех, не был прямой линией.

Опиши себя тремя словами.

Очень-очень упрямая.

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Из детства. Я рисую то, о чем мечтала тогда. Места, куда хотела попасть. Героев, с которыми хотела дружить.

Есть ли бы у тебя была возможность пригласить любого человека на обед, кто бы это был? Почему?

Я бы пригласила... маму и папу. Это очень важные люди, с которыми мы часто проводим слишком мало времени.

Если бы у тебя была возможность работать из любой точки земного шара, куда бы ты отправилась?

Я бы отправилась на побережье Тихого океана. Тихий океан величественный, и на его побережье голову посещают совсем другие мысли.

Какие ошибки ты допустила в своем творческом пути, о чём хотела бы предупредить новичков? Почему?

Наверное, о том, что не стоит ждать волшебного часа, когда вы будете готовы. Готовы подать заявку на выставку, готовы выложить работы в онлайн-портфолио, готовы отправить резюме и примеры рисунков издателю. Художник растёт и учится ежеминутно, пока рисует. Невозможно однажды проснуться и сказать: "Всё. Я рисую достаточно хорошо." Этот момент неуловим. Не стоит откладывать и бояться шагать вперед, если вам кажется, что вы "ещё не".

Любимая книга?

«Маленький принц» Антуана де Сент Экзюпери. Помните? «Однажды я за один день видел заход солнца сорок три раза!».

Самый лучший совет, который тебе когда-либо давали?

Самый лучший совет?.. Людям не интересно, насколько хорошо ты рисуешь, потому что таких мастеров тысячи. Людям интересно, какую историю ты рассказываешь на своих картинах. О виртуозной технике исполнения можно забыть, но трогательная история останется в сердце.

Совет новичкам в творческом пути?

Представьте, кем вы хотите быть через 5 или 10 лет. Очень подробно, вплоть до мельчайших деталей. Где вы будете жить, где работать, чего добьётесь к тому моменту. Это ваша цель. А теперь подумайте, какие задачи нужно решить, какие шаги нужно сделать сейчас, в этом году, чтобы там оказаться. С таким планом очень просто понять, что нужно рисовать уже сегодня.


Интервью с дизайнером Сашей Панфиловой

Мы продолжаем узнавать подробности жизни, работы и творчества людей, которые сделали хобби своей работой. И сегодня мы поговорили с дизайнером, разработчиком логотипов и фирменных стилей Сашей Панфиловой.

foto_2

Что подтолкнуло тебя стать дизайнером?

Если с самого начала, то «разбудил» во мне творчество мой творческий муж. Он — графический дизайнер и шрифтовик. С большим удовольствием наблюдала за его работой. Делилась своими размышлениями над графическим дизайном, который обсуждали вместе. И как-то он предложил мне попробовать самой графически оформить плакат. Так и началось всё, с букв. Потом изучала каллиграфию и прошла курс в Петербургской школе. И параллельно мой муж Миша, обучал меня графическому дизайну, а именно созданию логотипов. Также всегда любила рисовать иллюстрации и картины. Получается, что всё время у меня было внутренне понимание того, как можно сделать красиво логотип, оформить фирменный стиль, плакаты или рекламу.

foto_3

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Вдохновение получаю от природы. Мы живём в частном доме, на своей земле, у реки. И всё живое вокруг — вдохновляет. Выходя в сад и видя как распускаются бутоны цветов. Огородик за которым мы ухаживаем. Прогулки вдоль реки. Просторы полей и зелёные луга с полевыми цветами.
А ещё в последнее время хочется больше узнавать о русской культуре, о традициях и о быте предков. Вдохновляют люди, которые живут простой жизнью, занимаясь творчеством и бытовыми домашними делами.

Какой сайт по утрам ты открываешь первым?

С утра стараюсь не открывать интернет, а насладиться утренними процедурами, пробудиться. Потом захожу в Instagram, чтобы пожелать «Самого доброго утра» моим друзьям и посмотреть, как начался их день.

foto_4

Какие ошибки ты допустила в своем творческом пути, о чём хотела бы предупредить новичков?

Считаю, ошибок в творческом пути быть не может. Любой опыт — это путь, который приведёт к успеху.

Какие самые приятные для тебя моменты в работе?

При создании логотипа, когда в поиске идей приходят классные решения. Люблю рассказать клиенту ход мысли, почему именно такой элемент или шрифтовое написание нужно для решения графической задачи. Над иллюстрацией нравится процесс самой росписи красками. Когда наношу цвет и появляется настроение :).

Какие есть особенности в работе со шрифтами?

Шрифты — это широкое понятие. Его можно разделить на две части: наборные шрифты и каллиграфия / леттеринг. У каждого шрифта есть характер и настроение. Буквы в умелых руках послужат сильным графическим элементом и дополнят иллюстрацию.

foto_5

Есть ли у тебя свой творческий ритуал?

Да. Очень люблю своё рабочее место. Важно, чтобы всё было чисто и красиво. Окружали любимые мелочи: глиняные кружки, стеклянные баночки, возможно, деревянные игрушки, которые расписывала накануне, лесные находки веточек, шишек, свежие или сухие цветы. Люблю тишину. Когда работаю, не включаю музыку. В тишине лучше слышно свои мысли.

Книга, которая изменила твою жизнь?

Чтобы прям изменила жизнь, наверное, такой книги нет. Но одна из первых книг в моём графическом творчестве, которая дала хорошее понимание этой сферы, была книга Дэвида Эйри «Логотип и фирменный стиль». Её можно назвать кратким учебником по дизайну логотипов.

Совет новичкам в творческом пути?

Не бойтесь белого листа, пробуйте зарисовывать свои идеи. Не останавливайтесь на достигнутом, всегда совершенствуйте стиль в котором работаете.

foto_6


Акварель. Как выбрать акварельную бумагу

Бумага — один из важнейших материалов для живописи акварелью. От её качества, плотности, водонепроницаемости, рельефа зависит то, какой получится картина.

foto_2

Выбираем по критериям

  • Состав: хлопок, лён, целлюлоза
  • Плотность от 300 грамм и выше
  • Зернистость бумаги: грубая, средняя, гладкая
  • Размер
  • Склейка, альбом, отдельные листы

foto_3

Небольшой список акварельной бумаги для новичков

  • Акварельная бумага Canson Montval на 100% сделана из высококачественной целлюлозы. Бумага подходит для всех «мокрых» техник: акварели, гуаши, акриловой краски. Эти свойства делают эту бумагу особенно подходящей для новичков.
  • Акварельная бумага Canson Moilin du Roy создана из 100% хлопка естественно белого цвета. Акварельные пигменты на такой бумаге хорошо сохраняются и выглядят ярче. Moulin du Roy не содержит кислот и отбеливающих веществ, что обеспечивает ей прочность и долговечность.
  • Акварельная бумага Arches, 100 % хлопок. У этой бумаги три типа поверхности: горячего литья (Satin), бумага горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin). Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок.
  • Горячепрессованная акварельная бумага. Плотность – 300 г/м2. Производство фирмы «Fabriano».
  • Грубая акварельная бумага размером 56 х 76 см. Плотность 300 г/м2. Производство фирм «Saunders», «Cotman», «Fabriano».

foto_4

Мы всегда обращаем ваше внимание, что рисовать можно чем угодно и на чём угодно. Надо фантазировать и креативить! Поэтому поэкспериментируйте с разной бумагой, с разной фактурой. Творчество любит смелых!

За фото спасибо @natali_pigulevskaya.


Интервью с дизайнером одежды Аней Волчик

Сегодня мы задали пару вопросов романтичной Ане Волчик. Аня делает волшебные принты на одежде, а в будущем — талантливый архитектор!

Как ты стала дизайнером?

На самом деле я будущий архитектор по образованию, а это такая профессия, которая во время обучения позволяет раскрыть свои творческие способности в разных направлениях: рисунок, живопись, скульптура, дизайн... каждый в итоге может найти себя. Архитектура — моя любовь, а разработка / дизайн принтов — хобби, которое стало моей "второй профессией"

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Вдохновение цветом, погодой, эмоциями, путешествиями, архитектурой, одним моментом! Просто нужно это почувствовать и не сопротивляться... Каждый момент в каждом нашем дне — это и есть вдохновение, как бы пафосно это не звучало)) Просто будьте внимательны к себе, и откроете много чего нового, поверьте!

Есть ли бы у тебя была возможность пригласить любого человека на обед, кто бы это был? Почему?

Это самый сложный вопрос, на который мне когда-либо приходилось отвечать 😱😂 Наверное, пригласила бы своего молодого человека — он слишком много работает, ну, а если бы у него не получилось, то какого-нибудь знаменитого архитектора или ведущих "Орел и Решка" чтобы всю правду узнать 😂

ФОТО_2Какой сайт по утрам ты открываешь первым?

ВКонтакте) Просыпаюсь — и сразу быстренько читать сообщения и, если не звонить, то писать молодому человеку "доброе утро"😊

Какие ошибки ты допустила в своем творческом пути, о чем хотела бы предупредить начинающих дизайнеров?

Наверное, моя самая большая ошибка была — неумение ценить свою работу и свой труд. Да, конечно, когда ты только начинаешь, когда всё еще из рук валится, ты хватаешься за любой заказ, платный / бесплатный, и идёшь полностью на поводу у клиента. Это неправильно! Поначалу я совсем не умела высказывать свое мнение как дизайнер и часто попадала в неприятные ситуации и разговоры из-за своей "мягкой" натуры. Всё же, нужно уметь ценить свой труд, даже на самом первоначальном этапе! Твоя работа — это работа, а не благотворительность.

Совет новичкам в творческом пути?

Совет... НЕ ОСТАНАВЛИВАТЬСЯ! Никогда и ни при каких условиях. (Я как человек эмоциональный хотела миллион раз бросить всё и удалить все странички😂 но мои близкие меня поддерживали, я делала вдох-выдох и продолжала.) Сложно, долго, куча сил, нервов... но это будет ВАШЕ! Все старания обязательно окупятся! Так что, не опускать руки — вот мой самый главный совет. И еще совет — стараться создавать что-то уникальное, новое, неповторимое... это ведь и есть творчество!♥

ФОТО_3


Рисование для начинающих: композиция

Композиция — это гармоничное расположение предметов на листе, холсте, рисунке или иллюстрации. Если у вас удачная композиция, то это, на мой взгляд, 60-70% успеха!

photo_2016-08-03_22-00-29

Есть определённые правила композиции:

  1. По определению, сечение считается золотым, если длина короткой стороны кадра относится к длине длинной стороне так же, как длинная сторона ко всему кадру. Т.е. когда A:B = B:(A B).
  2. Золотое сечение упростили и сделали правилом трети, которое проще и понятнее в использовании.
  3. В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
  4. Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, даёт нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
  5. Центр рисунка — это точка фокуса, к которой обычно притягивается ваш взгляд. Это не обязательно физический центр страницы.
  6. В природе объекты выглядят более насыщенными, когда находятся ближе к наблюдателю, и более светлыми, когда находятся дальше. Существует растяжка тона от переднего плана к фону.
  7. Ассиметричная композиция делает рисунок интереснее и увлекательнее, создаёт реалистичную обстановку и позволяет избежать монотонности.
  8. Правильное использование принципа массы (тёмного) и пустоты (светлого) помогает четче указать разные материалы на рисунке.
  9. Контраст бывает следующих типов:
    • Цветовой контраст (светлый-темный). К примеру, цвета черный-белый, черный-красный, всегда будут контрастными, то есть выразительными, и всегда способны выделять главный замысел в рисунке.
    • Контраст величин (маленькое-большое). То есть большое на фоне маленького всегда будет более контрастным, чем, например, все предметы на рисунке, имели бы одинаковый размер.
    • Смысловой контраст. Например, когда даются сравнения между положительными и отрицательными героями.
  1. Статика — это стояние равновесия и покоя. Например, чем ниже к краю листа изображены предметы на рисунке, тем работа статичнее. И, чем симметричнее предметы на работе, тем она так же статична.
  2. Динамика – это движение. Чем ассиметричнее расположены объекты на рисунке, тем композиция динамичнее.

Эти простые правила помогут сделать вам вашу работу живой и интересной!