Интервью: Евгения Пестова

Женю я нашла снова же через Instagram (о великий Instagram 🙌). Мне понравился её профиль и работы со шрифтами. Помню, тогда подумала: как же круто она рисует буквы! прямо как картины красками! На встрече от Жени я почувствовала мощную энергетику, живой интерес и чувство стиля. А ещё мне очень запомнились её открытки, которые она подарила мне при встрече, это было очень приятно 😍

После первых мастер-классов по леттерингу я убедилась, что у Жени есть талант преподавания. Я очень рада, что она в команде Арт-мастерской, и наполняет мощной творческой энергий всех вокруг!

Читаем откровенное и интересное интервью, вдохновляемся и учимся рисовать буквы 😉

Евгения Пестова

Главный вопрос, который меня интересует: почему леттеринг? почему буквы? чем они тебя вдохновляют?

Однажды мы смеялись с тобой, что я не могу передать глубину в пространстве цветом, но зато могу написать «глубина» и всем станет всё понятно. Буквы я полюбила за то, что они передают ровно то, что я думаю. Если мне нужно что-то выразить, какое-то чувство или эмоции, я просто могу написать или нарисовать буквы стильно и красиво. Мне не надо заботиться о том, что арт-критики через сто лет будут размышлять, что же такое Евгения Пестова хотела сказать своими работами. Всё, что я хочу сказать, я выражаю буквами и довольно понятным языком.

Евгения Пестова

Мы учились с тобой в одном институте МХПИ: что дал тебе институт? За что ты ему благодарна?

В институте нам не давали знания, как в школе; если они тебе нужны — ты должен был их получить сам. Никто не заботился о нас, как о детях, чтобы мы все — котики — получили пятёрки. Нас учили самостоятельному ведению проектов, взрослой жизни, если можно было сказать. Среди моих одногруппников модно было возмущаться тому, что нас ничему не учат, а только дерут деньги. Не могу согласиться — я получила целую кучу знаний, навыков и умений, просто надо было стараться. Есть ещё одна штука, по которой я скучаю с института — по свободе в выборе проектов: делай ту тему, которая тебе ближе. Во взрослой жизни, увы, не так. Ты решаешь задачи бизнеса, и обычно не выбираешь, как самовыражаться.

Среди моих одногруппников модно было возмущаться тому, что нас ничему не учат, а только дерут деньги. Не могу согласиться — я получила целую кучу знаний, навыков и умений, просто надо было стараться.

Что больше всего тебе нравится в преподавании?

Благодарность студентов за полученные знания и вдохновение — это выражение моей ценности, а это всегда приятно. Также мне нравится, что на каждом занятии каждый студент меня чему-то учит: кто-то подходу, кто-то терпению, кто-то нестандартно использует инструмент, который я ему предлагаю, кто-то проявляет активность в получении знаний, и тогда я включаю в программу какие-то новые блоки, когда вижу, что группа к этому готова.

Самая запоминающая работа студента из мастерской? Которая поразила и почему?

На одном мастер-классе студент Ратмир, пришедший с женой, в начале занятия больше шутил и веселился, и его черновики вызывали у меня беспокойство. А потом я дала ему нужный инструмент (кисть), и он выдал две очень сильные работы: это укрепило во мне веру в то, что не бывает людей, лишённых таланта — бывают только те, у которых не выбран правильный инструмент (техника, направление, и т.д.)

Евгения Пестова

Не бывает людей, лишённых таланта — бывают только те, у которых не выбран правильный инструмент (техника, направление, и т.д.)

А, помимо преподавания, чем ты ещё занимаешься?

Учусь живописи (только уже той, которой хочу сама, а не той, что требовали в институте) и развиваю свой магазин с авторскими подарками и товарами для дома: посмотреть можно на моём сайте eugeniapestova.com.

Евгения Пестова

Кто твой любимый художник?

Сейчас период любви к Поллоку, а так — много кого люблю: Ван Гога, Климта, Моризо, Фрагонара, конструктивистов, импрессионистов, современных художников. Очень не люблю тех, кто ставит какой-то мусор (или чего похуже) на постамент, и выдаёт это за что-то великое. Чтобы сделать великое, нужен труд.

Какое место идеально для создания леттеринга?

Любая удобная комната со столом и стулом... желательно — у окна!

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

С того, с которого сам захочет юный художник: и с года, и с тридцати лет. Главное — живой интерес, желание рисовать.

Что важно для тебя в твоём творчестве?

В моём творчестве мне важно то, что я люблю его, горю им, хочу посвящать ему всё своё свободное время. Сложный вопрос, потому что творчество для меня есть жизнь. Никто же не будет выделять, что самое важное в жизни. Важно — жить. Важно — творить. Со всеми плюсами и минусами, любимым и не любимым, развитием и стагнацией. Сегодня важно одно: в жизни — семья или карьера, в творчестве — живопись или графика; ситуация меняется и меняются приоритеты: в жизни становятся важным, например, путешествия, а в творчестве — возможность зарабатывать творчеством деньги.

Евгения Пестова

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Аппетит приходит во время еды, а вдохновение приходит во время работы. Главное — создать себе безопасную площадку для творчества (уголок, комнату, мастерскую, а также оградить себя от негативного влияния людей, которые не верят в тебя), немного отдохнуть и начать работу. Через силу, лень и нехочухи, просто взять и начать. Если не умеешь — записаться на занятия, если нет денег — открыть гугл и спросить его «how to ...»

Я считаю, что нет человека, не умеющего творить. Есть только те, которым интересно творить в бизнесе, есть те, которым интересно творить в бухгалтерии (моя мама такая, бухгалтер-творец), есть музыканты, актёры, писатели, вдохновлённые мамы, спортсмены. Все, кто любит своё дело, — творцы. Просто каждый в своём, и если вам кажется, что вы никогда не научитесь рисовать, то может быть стоит спросить у себя, а то ли это, чего действительно хочется? Может быть хочется танца, но все вокруг рисуют, или хочется классным пиарщиком стать, и пиарить художников, а не рисовать самому? Я не верю в талант, я верю в интерес и мотивацию. Если они есть, всё получится.

Все, кто любит своё дело, — творцы. Просто каждый в своём.

Продолжи фразу: Для меня творчество это — ...

... единственно возможный способ по-настоящему жить. Для меня, конечно.


Женя в соцсетях:


Интервью: Анастасия Цапко

Всем привет! Меня зовут Анастасия Цапко. Это самая первая статья в моём блоге. Для старта я решила сперва рассказать о своём творческом пути и Арт-мастерской как о его главном воплощении. В качестве формата материала было выбрано интервью, где преподаватели из нашей команды задают мне вопросы, и я на них отвечаю. Надеюсь, что такой формат рассказа о себе будет более лёгким и интересным, чем монолог о биографии.

Ты разбираешься в очень многих направлениях в творчестве — и в живописи (как акрилом, так и маслом), и в графике, и в творческом бизнесе, и в дизайне. Но что твоё любимое — какие любимые материалы? Какому творческому занятию тебе сейчас хочется отдавать максимум времени? 

В данный момент моей жизни меня интересует развитие Арт-мастерской, а также развитие в масляной и акриловой живописи.

В Арт-мастерской ещё очень много работы: нужно улучшить помещение, открыть больше разных курсов как офлайн, так и онлайн, сделать сайт максимально удобным и визуально красивым... Задач очень много. В целом я хочу, чтобы для преподавателей Арт-мастерская была площадкой для развития и обменом опытом, а для студентов — реальной возможностью получить необходимые знания.

В плане акриловый и масляной живописи есть идея создать новую серию картин, написанных этими материалами, Об этом я расскажу отдельно. А пока — буду просто писать.

В самом начале творческого пути поддерживали ли тебя твои близкие? Важно ли иметь эту поддержку и поддерживать своих близких в их начинаниях?

Для любого творческого человека важна поддержка: это заряжает тебя на следующий шаг, даёт желание двигаться дальше. Благодаря поддержке моих родителей у меня есть желание творить и своя мастерская. Они никогда не указывали мне, чем я должна заниматься, в какой вуз поступить. Главное, что они всегда говорили мне: занимайся тем, что нравится и что любишь.

Анастасия Цапко

Организовать целую мастерскую кажется очень непростой задачей. Как ты решилась на такой сложный поворот в своей жизни и карьере?

Этот поворот шёл постепенно, но решающий шаг был сделан резко. Я преподаю уже 5 лет. За это время побывала в разных студиях и внутренне всегда хотела свою площадку для развития. Сначала надо сделать первый шаг, а потом уже понимаешь, какие нужны следующие шаги. Это как прыгнуть в воду, сначала страшно, а потом легче, просто плывешь, главное знать курс.

На мой взгляд, творчество очень расслабляет, вносит ясность в голову и поднимает настроение, но есть ли у тебя другие способы борьбы со стрессом?

О, да 😃 Как я борюсь со стрессом:

  • Зарядка в разной форме: йога, растяжка, упражнения на пресс.
  • Разговор с родными и с друзьями по душам.
  • Просмотр милых добрых американских комедий с красивой картинкой и незатейливым сюжетом типа Mama Mia 😍
  • Просто обожаю программы про путешествия вроде «Орла и Решки».
  • Но ещё лучше путешествовать в новые страны, пробовать новую еду, знакомиться с новыми людьми.

Ты художник и руководитель быстро развивающейся Арт-мастерской — как ты всё успеваешь? Пишешь ли план на день?

Иногда, мне кажется я ничего не успеваю 😅 Разных задач действительно много. Иногда кажется, что всё это никогда не успеть, но в этот момент надо брать себя в руки. Мне помогает в этом белый лист бумаги и карандаш, на котором я всё записываю по пунктам, или заметки на iPhone — очень удобный, простой и гибкий инструмент планирования. Также использую Календарь Google — в нём, в частности, веду расписание Арт-мастерской.

710519345_8949923462773495671

Насколько я помню, ты закончила институт по специальности «дизайнер интерьера». Это ведь довольно интересная и востребованная сейчас профессия. Ты работала в этом направлении или сразу пошла в сторону развития себя как художника? Почему ты не осталась в этой сфере?

Да, я закончила Московский художественно-промышленный институт, факультет «Дизайн среды». Я работала в этом направлении 1,5 года. Но для меня всё сводилось к тому, что мне приходилось заниматься менеджерской работой: весь день на компьютере, монотонные организационные задачи, например, по заказу материалов. Кому-то это нравится, и он хочет развиваться в этом направлении как менеджер — расти и расти до более интересных задач, но я поняла для себя, что это не моё.

В преподавании и живописи мне нравится, что я работаю руками, создаю свою атмосферу в Арт-мастерской на занятиях, постоянно общаюсь с интересными и творческими людьми. Мне больше нравится давать людям направление и знания, с которыми они создают свой мир самостоятельно. В том числе интерьеры.

В какой момент ты осознала, что крепко-накрепко свяжешь свою жизнь с рисованием? 

Когда я стала преподавать и увидела, какие получаются результаты у моих первых учеников, я поняла, что рисование — это мир, в котором мне буде очень интересно... мир, в котором я смогу многое узнать и рассказать. Но я бы не сказала, что связала себя крепко-накрепко — я открыта к разным направлениям 😉

«Крылья» Анастасии Цапко

Как ты считаешь, художнику действительно нужны самые лучшие и дорогие материалы, чтобы создать шедевр или это мнение просто распространено производителями материалов премиум-класса?

Создать шедевр помогают не материалы, а вера в свою живопись и просто желание писать. Но материалы премиум-класса, конечно, всё равно помогают сделать качественную работу быстрее — особенно, если ими уметь пользоваться. Но это всё же инструмент. Создать хорошие картины помогает практика (очень много практики), большое желание достичь результата и много-много времени, если говорить о шедеврах. Тут вспоминается диалог из фильма «Большие глаза»:

— Художник не может анонсировать свой шедевр!
— Почему не может? Разве Микеланджело не знал, что прославиться когда писал Сиксистинскую капеллу?!
— Он писал 4 года!

За фотографии спасибо Ане Степановой и Sophie Neemaign. За видео спасибо Александру Кошелёву.