Акварель. Как выбрать акварельную бумагу

Бумага — один из важнейших материалов для живописи акварелью. От её качества, плотности, водонепроницаемости, рельефа зависит то, какой получится картина.

foto_2

Выбираем по критериям

  • Состав: хлопок, лён, целлюлоза
  • Плотность от 300 грамм и выше
  • Зернистость бумаги: грубая, средняя, гладкая
  • Размер
  • Склейка, альбом, отдельные листы

foto_3

Небольшой список акварельной бумаги для новичков

  • Акварельная бумага Canson Montval на 100% сделана из высококачественной целлюлозы. Бумага подходит для всех «мокрых» техник: акварели, гуаши, акриловой краски. Эти свойства делают эту бумагу особенно подходящей для новичков.
  • Акварельная бумага Canson Moilin du Roy создана из 100% хлопка естественно белого цвета. Акварельные пигменты на такой бумаге хорошо сохраняются и выглядят ярче. Moulin du Roy не содержит кислот и отбеливающих веществ, что обеспечивает ей прочность и долговечность.
  • Акварельная бумага Arches, 100 % хлопок. У этой бумаги три типа поверхности: горячего литья (Satin), бумага горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin). Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок.
  • Горячепрессованная акварельная бумага. Плотность – 300 г/м2. Производство фирмы «Fabriano».
  • Грубая акварельная бумага размером 56 х 76 см. Плотность 300 г/м2. Производство фирм «Saunders», «Cotman», «Fabriano».

foto_4

Мы всегда обращаем ваше внимание, что рисовать можно чем угодно и на чём угодно. Надо фантазировать и креативить! Поэтому поэкспериментируйте с разной бумагой, с разной фактурой. Творчество любит смелых!

За фото спасибо @natali_pigulevskaya.


Советы начинающим. Материалы для основ рисунка

«Рисунок — основа всего, фундамент. Кто не понимает его или не признаёт — тот без почвы»
П.П. Чистяков, русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.

Работа Алины Роенко

Работа Алины Роенко

Первое, чему вы должны научиться в рисунке, — это увидеть и правильно перенести на бумагу форму предмета и его расположение в пространстве. Для выполнения этой задачи вам понадобятся самые простые материалы. Достаточно будет даже того, что завалялось в ящике вашего рабочего стола: любой простой карандаш, ручка, фломастер, лист бумаги.

С этого я и советую вам начать, попробуйте выполнить несколько быстрых набросков предметов из вашего окружения, не пытайтесь придать им завершённый вид, пусть они будут «не причёсаны». Сейчас вам главное настроиться. Нарисуйте кружку, яблоко, стол или горшок с цветком. Если желание рисовать всё так же сильно, как и прежде — пора идти в магазин уже за художественными материалами.

Карандаш

Карандаши

[block class=caption]Карандаши[/block]

Простой карандаш не так прост, как кажется. Существует целое множество разновидностей карандашей: в деревянной оправе, грифельные палочки, авто-карандаш, карандаши в наборах по 4, 8 и более штук. Однако на всех карандашах есть буквы и цифры, обозначающие плотность грифеля — это первое, на что вы должны обратить внимание.

Буква «Н» (на отечественных карандашах «Т») говорит о том, что карандаш твёрдый, цифра указывает на степень твёрдости. Чем больше цифра, тем твёрже стержень. Такие карандаши чаще используются для выполнения чертежей.

Буква «В» на импортных карандашах (или «М» на отечественных) обозначает мягкость. Именно такие используют для выполнения рисунков, как самостоятельных элементов искусства. Мягкие карандаши дают насыщенный глубокий тон и очень податливы к растушёвке пальцем, специальной бумажной палочкой — растушевкой или даже кистью. Однако грифель от такого карандаша рассыпается и пачкает лист по этому для вспомогательных рисунков под живопись или просто беглых рисунков используют карандаши средней жесткости НВ.

Начните с трёх карандашей 4В, 2В и НВ. Первый — мягкий используйте для передачи оттенков, второй для глубоких теней, а третий отлично проявит себя во время выполнения наброска и изображения мелких деталей.

Тушь

[block class=caption]Быстрый скетч тушью студентки с курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Тушь — это жидкий материал. Бывает тушь в баночках, растворимая тушь, тушь в специальных кистях с резервуарами — брашпен, и тушь разных цветов. Для рисования тушью мы используем либо кисть, либо перо. Тушь в брашпенах уже имеет кисть на конце, так что это и материал и инструмент в одной упаковке. Для начала я не рекомендую отвлекаться на разноцветную тушь и советую остановить свой выбор на классической черной туши.

Работа тушью не подразумевает каких либо исправлений. Соответственно для работы этим материалом нужно либо иметь немало храбрости, либо сначала выполнять предварительный набросок карандашом.
Кисти и перья тоже различаются по номерам. Чем меньше число — тем тоньше наконечник. Кисти так же бывают разной формы и разного состава. Для начала работы с тушью рекомендуется использовать круглые кисти с острой вершинкой, собранные из колонкового, беличьего или козьего волоса.

Капиллярная ручка

photo-5

[block class=caption]Работа студентки с курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Капиллярная ручка или линер — это ручка с металлическим наконечником и капилляром на самой вершинке. Чернила такой ручки близки по составу к туши, бывают водорастворимыми и не водорастворимыми. Они так же как кисти различаются по размеру, однако у разных производителей нумерация таких ручек выглядит по-разному. На ручках фирмы Micron и Edding пишут фактический размер наконечника в миллиметрах, а Faber-Castell дают размерам названия «XS», «S» или «М».

Техника рисунка линером близка в технике рисунка пером, за исключением того, что линер не может менять толщину при смене степени нажатия или наклона, линия всегда будет одинаковой. Можно сказать что линер менее универсален, чем карандаш, перо или кисть, но он определённо более удобен. Линер не царапает бумагу, прост в использовании и транспортировке, чернила впитываются сразу и не размазываются.

Рассыпчатые материалы

[block class=caption]Работа Алины Роенко[/block]

Все материалы представляющие из себя палочку с прессованным пигментом, внешне сильно схожие с мелом — принято называть сухими или рассыпчатыми.

К ним относят уголь, сепию, сангину, соус, пастель. Рисунки выполненные этими материалами осыпаются и смазываются, по этому их необходимо закреплять с помощью специального лака-фиксатора в аэрозолях.
Практически каждый из перечисленных материалов можно встретить как в виде мелков, так и в деревянной оправе в виде карандашей. Разница между мелком и карандашом исключительно в удобстве. Мелок может покрыть большую площадь рисунка, мягче, но пачкает руки и более хрупок чем карандаш.

Сангина имеет красный или коричнево-красный цвет, производиться из минеральных или глинистых веществ с добавлением железа.

Сепия тоже имеет красный стержень. Раньше её добывали из железы моллюска с одноимённым названием, а теперь сепию получают искусственно. Качественная сепия устойчива к воздействию солнечных лучей — это редкое преимущество.

Соус — выпускается серого, оливкового, коричневого, черного и белого цветов. Изготавливается из яркой глины. Один из самых мягких среди сухих материалов, обладает высокой красящей силой. Опытные рисовальщики используют также мокрый метод рисунка соусом, измельчая его до порошкового состояния и разбавляя водой.

Все сухие материалы красных оттенков, чаще всего используются для изображения человеческой натуры или анималистки.

Пастель считается материалом для живописи, однако ею так же можно выполнять рисунки в один цвет, или с добавлением белого, что отвечает требованиям графики. Пастель имеет очень широкую палитру. Мягкий цветной стержень состоит из прессованных красок с добавлением связующих веществ. Пастель хорошо пишет по фактурной бумаге или мелкой наждачке. Преимущество пастели — особая яркость и бархатистость.
Уголь представляет из себя стержень из прессованного натурального угля. Это один из самых доступных с точки зрения стоимости материалов. У угля есть ещё ряд положительных качеств: мягкость, глубокий черный цвет, он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Минусы — плохо соединяется с бумагой, сильно сыпется.

Бумага

photo-9

[block=caption]Варианты сортов бумаги[/block]

Так получилось, что сейчас бумагу выпускают для каждого отдельного материала и в рамках каждого материала также существует несколько типов бумаги. Возле одной только полки бумаги для акварели можно провести полдня. Бумага различается по кислотности, зернистости, количеству в ней хлопка лили льна, наличию волокон, качеству целлюлозы, плотности, цвету и размеру. Несмотря на всё это многообразие пугаться не стоит, для начала достаточно запомнить несколько правил:

  • Для рассыпчатых материалов подходит любая плотная бумага с ярко-выраженной фактурой или волокнами, вы легко определите её по внешнему виду. Лучше всего рисунки углём, пастелью или соусом будут смотреться на тонированной (цветной) или коричневой бумаге. Для рисунков сангиной и сепией предпочтительнее светлая бумага. Так же эти материалы отлично пишут по обратной стороне недорогих или старых бумажных обоев.
  • Недорогая акварельная бумага плотностью 200г подходит и для рассыпчатых материалов, если использовать её фактурной стороной, и для карандашной, тушевой графики, если работать на гладкой стороне.
  • Для карандаша годится практически любая бумага с минимальной или нулевой зернистостью. По зернистой бумаге карандаш пишет, но из-за неровностей сквозь грифель сильно просвечивает белый лист и линии выглядят неаккуратно и прерывисто. Также для карандашного рисунка отлично подходит картон. Плотную бумагу целесообразно использовать для длительных работ, а для беглых зарисовок подойдёт даже самая обыкновенная бумага для принтера. Для удобства лучше купить блокнот-этюдник из переработанной или крафт-бумаги с плотной задней стороной из переплётного картона.

Дополнительные материалы

Порой испортить рисунок и жизнь вам за одно, может неправильно подобранный ластик, поэтому даже к выбору всяческих сопутствующих материалов тоже стоит отнестись внимательно.

Точилка или макетный нож?

Точилки

Заточка карандаша — дело тонкое. Профессионалы склоняются к мнению, что точить карандаш следует только ножом. Это позволяет оголить большую площадь грифеля, бережёт целостность стержня внутри деревянной оправы и в целом раскрывает весь потенциал вашего карандаша. Однако если вы не натренированы в вопросе ножевой заточки стесняться точить карандаш точилкой не стоит, главное следите чтобы лезвие было острым, вовремя его меняйте или покупайте новую точилку. Неоценимое преимущество точилки это экономия времени и чистота, некому не приятно получить, вылетающей из под вашего ножа, деревянной стружкой в глаз.

Ластик

Ластик

[block=caption]Ластик[/block]

Все мы привыкли к виду розовенького ластика на верхушке карандаша, ластика со слоном, двойного сине-красного ластика или чертёжного бело-серого. Так вот — эти ластики не годятся для корректировки вашего рисунка. Они жёсткие, сухие, содержат абразивные частицы, травмируют бумагу и размазывают грифель, вместо того чтобы аккуратно его стереть. Я рекомендую вам использовать мягкие ластики, состоящие целиком из каучука (без добавления абразивных частиц). Выбирая ластик проверьте его на изгиб и на сжатие, он должен быть мягким и податливым. Пусть такие ластики быстро стачиваются, зато ваш рисунок не пострадает от их вмешательства.

Клячка

Замечательный инструмент по консистенции напоминающий пластилин. Задача клячки — удаление лишней грифельной пыли с листа. Клячка очень полезна при работе со всеми сухими материалами и карандашом. Принцип работы прост: разминаем, расплющиваем, прикладываем к листу, прижимаем, убираем. Покупайте клячку в коробочках, на открытом воздухе она быстро высыхает и теряет свои липучие свойства.

Планшет

photo-6

[block class=caption]Работа Алины Роенко на планшете[/block]

Для того чтобы смотреть на ваш рисунок под верным углом, ровно держать спину, не зажимать плечи и в целом чувствовать себя комфортно во время рисования нам необходим планшет. Планшет — это любая плотная горизонтальная поверхность на которой мы можем зафиксировать лист. Чаще всего блокноты для зарисовок идут с планшетом на задней стенке. Для небольших форматов можно воспользоваться офисным вариантом планшета. Продаются так же художественные планшеты с ручкой и зажимом для бумаги из плотного оргалита на формат А3 — они весьма удобны, но на начальном этапе можно воспользоваться куском ДВП, картона или фанеры и канцелярской прищепкой. В путешествиях без планшета просто не обойтись.


Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать!

В предыдущей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?» я познакомила вас с разновидностями артбуков, раскрыла значение самого понятия и рассказала историю собственного знакомства с этим миром. Теперь давайте разберёмся, зачем нам нужен артбук на самом деле, и как с умом подойти к его заполнению.

Полезные свойства артбука

Помимо очевидных положительных качеств вроде приятного времяпрепровождения и усовершенствования навыка рисования, у этого хобби есть ряд скрытых преимуществ:

1. Постоянная тренировка и укрепление внутреннего чувства композиции.

Размещая в разворотах своего блокнота записи, иллюстрации, фотографии и кусочки бумаги, вы незаметно для себя начнёте применять этот навык в оформлении интерьера, при подборе аксессуаров к вашему гардеробу или выборе подарка другу. Глаз начнёт улавливать тончайшие сочетания цвета, а рука сама будет находить в комнате место для новой вазы.

2. Преодоление страха начинаний или, так называемого, страха «чистого листа». 

Каждый раз, открывая свой блокнот, вы будете должны принять решение заполнить очередной разворот, вы столкнётесь с массой вопросов, с опасностью «испортить» бумагу, и тем самым нарушить весь баланс вашем любимом творческом дневнике. Но по мере его заполнения, поверьте, страхов не останется, ваш уровень мастерства вырастет, а сюжеты будут лезть в голову сами собой. Всё это привьёт вам решимость и уверенность в себе, которая отразится на всей вашей жизни.

3. Снятие стресса.

Тут всё понятно: кто-то вяжет, кто-то вышивает, кто-то музицирует, кто-то (как я) пишет статьи. Выполняя какую-то работу, направленную на творчество, вы не только отвлекаетесь от переживаний по поводу курса рубля, но и можете взять энергию от накопившегося за весь день раздражения, и направить её в мирное русло. Преимущество ведения артбука перед всеми остальными хобби в том, что создавая очередной разворот, вы будете анализировать свой опыт, смотреть на него с разных сторон и сможете в будущем научиться выходить победителем из многих стрессовых ситуаций.

Важно знать!

Мой преподавательский долг предупредить вас — не всё так просто. Первая моя попытка красиво оформить разворот артбука, была вырвана и выброшена в мусорное ведро (чистая правда). И таких попыток было много. Только спустя годы мне стало не стыдно показывать свои блокноты друзьям. А ведь так было не только со мной. По этой причине мне пришлось разработать целый курс, дабы помочь вдохновившимся людям создавать творческие дневники своей мечты, а не тратить время на методы проб и ошибок. Конечно, неудачи не страшны, именно на них мы учимся побеждать. Но, чтобы вы не блуждали вслепую и не отбили себе всю охоту, я расскажу вам, что конкретно нужно знать для создания чудесного артбука.

1. Композиция

Откройте любой журнал или книгу. Картинки и блоки текста, фотографии и элементы декора не будут хаотично свалены в кучу, они будут систематизированы по так называемым модульным сеткам. И эти сетки очень важны, чтобы разворот вашего артбука не выглядел как сваленное в кучу непонятно что, чтобы свободное пространство не выглядело дырой, и всегда было понятно на что в первую очередь обратить внимание. Правильно расставить акценты и соблюсти равновесие форм и контрастов — первый кирпичик при создании вашего разворота.

На картинке изображены схемы Вальтера Накельса, для различных типов выставочных каталогов

2. Выбор цвета

Чувство цветовой гармонии привито далеко не всем. Порой так сложно остановиться на чём-то одном, когда в мире действительно существует 50 оттенков серого, фиолетового, зелёного и всех остальных цветов радуги, а какой именно нужен вам? Тут не обойтись без цветового колеса, разработанного Иоханнесом Иттеном. Это конструктор из 12 ячеек, позволяющий составлять цветовые аккорды из двух трёх и четырёх цветов. Как это работает: найдите в круге комплементарную пару цветов (цвета расположенные друг против друга), добавьте ещё два родственных цвета, посмотрите, что получилось. Таким образом, выхватывая из круга цвета, подбирая к ним друзей можно в считанные минуты составить палитру для своего разворота.

Цветовой круг можно купить в магазине, нарисовать самостоятельно или распечатать на принтере. Главное — держите его под рукой. Правда иметь его это ещё полдела. Существует масса методик и рекомендаций, как правильно применять цветовой круг. На моём курсе я отвожу для этого целое занятие, вы можете посетить его, можете купить книгу «Искусство цвета» Иоханеса Иттена, а можете залезть в интернет. Пробуйте и экспериментируйте. И помните слова Иттена, о том , что только тот кто рисует, способен постичь все тайны цвета.

Цветовой круг

3. Типографика

Типографика — это искусство оформления текста. Текст в оформлении артбука имеет отнюдь не менее важную роль, чем нарисованные вами иллюстрации. Вы рассказываете историю вашей жизни, пишете названия значимых событий, свои мысли, мечты, переживания. Соответственно появляются заголовки, колонтитулы, сноски, всяческие элементы книжного декора вроде виньеток, буквиц, рамок политипажей и прочего. Характер, цвет и размер шрифта должен соответствовать вкладываемому смыслу, сюжету, стилю. Буквы могут выглядеть строго, а могут и плясать. Весь ваш труд по созданию красивого и запоминающегося образа может быть перечёркнут одним лишь неправильно расположенным словом (всё, как в жизни).

Но не все так страшно, это ваш артбук, вам не нужно сдавать его в печать миллионным тиражом. Главное — чтобы он нравился вам. Получить представление о принципах типографики, вёрстки и прочих основ графического дизайна, так чтобы этого хватило для создания красивого разворота можно, почитав статьи в интернете, посетив мастер-класс по леттерингу или просто глядя на мир вокруг вас, открытки, вывески, афиши, обложки. Просто запоминайте сочетания и пробуйте на своих страницах. Через какое-то время собственный стиль наработается сам. Все с чего-то начинают.

Типографика

4. Подбор материалов

Если вы новичок в рисовании, то качество и верный подбор материалов будут иметь для вас принципиальное значение. Профессионал может рисовать чем угодно на чём угодно потому, что знает чего ждать от того или иного вещества, а вам незачем ломать голову почему у вас постоянно получается не тот цвет. Новичок обычно винит во всех неудачах «кривые руки», расстраивается и теряет веру в себя,  а дело чаще всего упирается именно в материалы.

Бумага — это основа, от неё мы и будем плясать, к ней будем подбирать всё остальное. На выбор бумаги влияет то какой именно у вас артбук (см. статью «Артбук – трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?»). Если покупаете основу для артбука в магазине внимательно читайте, что на ней написано, если указанная плотность 80 г/м2 или 90-100 г/м— для рисования такая бумага не пригодна. Если перед вами бумага с плотностью 140-180 г/мона оптимально подойдёт для творчества. Для рисования акварелью лучше использовать специальную бумагу для акварели с плотностью 160-200 г/м2.

Материалы для рисования

При подборе кистей руководствуйтесь принципом натуральное к натуральному, искусственное к искусственному, то есть к акварели используйте белку, пони, колонок, для акрила — синтетику. Однако, чтобы немного сэкономить, для акварели можно использовать аналог натурального волоса таклон — это нежный искусственный волос рыжеватого оттенка. Имейте в арсенале разные кисти для разных эффектов. Можно использовать спонжи, губки, даже мятую бумагу, ваш артбук — это ваш мир, пробуйте новое, но не забывайте основ.

Не экономьте на красках. Низкокачественная акварель оставляет на бумаге осадок и при смешивании даёт грязь. Так же и дешёвый акрил — при высыхании темнеет и теряет цвет.

Покупайте материалы в художественных магазинах, выбирая продукты студенческого или полупрофессионального уровня. В магазинах канцелярских товаров тоже есть карандаши и краски, но, поверьте, они вас не обрадуют.

Очень доступно и подробно вопрос материалов раскрыт в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Пожалуй, на этом у меня всё.


Четыре темы затронутые в этой статье — это четыре сваи в основании успеха любого многостраничного издания, рукотворного или печатного, вашего артбука, модного журнала или фотокниги. К сожалению, формат статьи не позволяет мне полностью раскрыть завесу тайны над этими вопросами. Я лишь наметила перед вами маршрут. Вы можете попробовать пойти по нему самостоятельно, можете купить рекомендованные мною книги, можете задавать вопросы поисковику Google, а можете посетить курс «Акварельный артбук» в нашей арт-студии и задать мне все вопросы лично. В любом случае я желаю вам успешного творчества!