Рисование для начинающих. Как выбрать кисти для рисования

Кисть для художника — самый важный инструмент. Поэтому и к ее выбору надо подойти ответственно. Поэтому тема нашей рубрики #arttsapko_полезнознать — кисти для живописи!

Критерии выбора кистей

  • Материал
  • Размер
  • Форма кисти
  • Предназначение для материала
  • Фирма

Материалы и предназначение

  • Белка для акварели
  • Щетина для масла, гуаши, акрила
  • Синтетика для масла, гуаши и акрила
  • Колонок для акварели, гуашь, темпера (на самом деле, практических для всех материалов подходит)
  • Пони для акварели, гуашь и темпера
  • Барсук для масла, акрила
  • И ещё есть материалы из которых делают кисти, но этого пока достаточно для начала

Размер

От 0 до бесконечности, на ручки кисти написан размер и фирма.

Фирмы

  • Roubleff
  • Живописные кисти
  • Da Vinci
  • И ещё тысячи фирм кистей

Лично я знаю много разных художников, и поверьте, некоторые из них рисуют и кистями от IKEA до самых дорогих кистей. Есть любимые кисти, на которых даже не написана фирма, и они не помнят, откуда она. Удивительно, правда? А вот и нет, каждый художник выбирает свою любимую кисточку по своим личным ощущениям. Поэтому не покупайте самых дешевых кистей (IKEA не считается, там другая история, расскажу позже), просто научиться выбирать кисть по критериям ниже и по своему бюджету.

Формы

  • круглые
  • плоские
  • контурные
  • кошачий глаз
  • шрифтовые
  • ретушные
  • трафаретные
  • линейные
  • флейц
  • веерные
  • и ещё куча форм кистей, но все не запомнить и не всеми нужно пользоваться

Как выбрать ту самую кисть

  1. Волоски кисти не должны топорщиться. Волосок к волоску. Погладьте кончик кисти, если остался хоть один волосок, то положите кисть, там где она была ;)
  2. В художественном магазине вам должны разрешить намочить кончик кисти, кончик должен быть идеальным после смачивания. НО я не уверена, что разрешают мочить кисть в магазинах.
  3. Ручка кисти должна быть деревянной.

Сколько нужно кистей для новичка

На мой личный взгляд, три кисти: маленькая круглая, средняя круглая и большая плоская.

Но, друзья, нам, как и всегда, лучше всего поможет опыт. Я вам дала основное руководство, а вы не бойтесь, пробуйте разные кисти и обязательно найдёте свои!

Фотограф @natali_pigulevskaya


Рисование для начинающих. Как выбрать холст для масла

  • Сколько времени тратят начинающие художники на то, чтобы разобраться во всех тонкостях работы с холстом? Мы решили помочь вам и подготовили очень полезную шпаргалку в нашей рубрике #arttsapko_полезнознать .

Так что сегодня поговорим о холстах для маслах!

Холст бывает

  • На картоне
  • На подрамнике

По структуре холсты бывают

  • Мелкозернистый — для мелких деталей
  • Среднезернистый — для средней прорисовки
  • Крупнозернистый — для больших мазков

Под структурой понимается фактура самого полотна.

Важно грунтовать холст или покупать загрунтованный холст (что вам и советую). Грунт — это связующая часть между краской и холстом.

Зачем грунт

Чтобы масляные краски на впитались в ткань и не проникли через поры с обратной стороны холста, оставались яркими.

Как выбрать хороший холст в магазине

  • Качество натянутого холста на подрамник: нити холста должны быть параллельны краям подрамника.
  • Холст должен быть, как барабан.
  • Состав холста: лён (более жёсткий), хлопок (более мягкий)
  • Плотность холста — не менее 220 г/м2.
  • На холсте на просвет не должно быть крестиков, пятен и т.д.

✅ Совет

Новичкам стоит покупать уже готовый холст, а не самому грунтовать. Будет слишком долго.

За фото спасибо @natali_pigulevskaya.


Рисование для начинающих. Палитра цветов акварели и масла

Сегодня поговорим о цветовой палитре для акварели и масла.

Цвета вы должны докупать по мере ваших потребностей, желаний и цветовой палитры ваших картин. Здесь список цветов, немного выходящий за рамки основных.

22

 

Набор цветов для акварели

  • охра золотистая;
  • кадмий желтый средний;
  • лимонный;
  • кадмий оранжевый;
  • алый;
  • карминовая;
  • железоокисная красная;
  • сиенна жженая;
  • церулеум;
  • голубой;
  • ультрамарин;
  • индиго;
  • кобальт синий;
  • изумрудный;
  • зелёный;
  • фиолетовый.

 

33

Набор цветов для масла

  • титановые белила — много;
  • охра золотистая;
  • кадмий жёлтый средний;
  • стронциановая желтая или лимонная;
  • кадмий красный тёмный;
  • маджента;
  • ультрамарин;
  • марс коричневый тёмный;
  • голубая ФЦ;
  • церулеум;
  • зелёная ФЦ;
  • кобальт синий;
  • индиго.

 

44

Выбор цвета — одна из первых задач, с которыми сталкивается художник. И всё сугубо индивидуально. И мы всегда призываем вас креативить, фантазировать и не ограничивать себя ничем! Вы можете начать с этого набора цветов, а постепенно начинайте выбирать свою палитру. Создавайте свои неповторимые произведения искусства!

Фотограф  @natali_pigulevskaya


Рисование для начинающих: как выбрать материалы для рисования

Для тех, кто решил заняться рисованием всегда самый первый и самый важный вопрос — что надо, чтобы начать рисовать. Мы подготовили список основных материалов для новичков в рисовании.

Краткий список материалов для рисунка и графикифото_2 (1)

  • карандаш Koh-i-Noor - HB, 2B, 3H
    (Н - твёрдость карандаша, B - мягкость);
  • бумага для черчения гладкая, фирма Гознак;
  • ластик Milan;
  • клячка Faber-Castell, именно серого цвета;
  • макетный нож или хорошая точилка Faber-Castell для карандашей;
  • линер чёрный, размер 0,5 и 0,01
    (выбирайте толстый линер и самый тонкий, в последствии докупите необходимые);
  • маркер, фирма Edding, чёрный.

✔️ Всё! Всё остальное потом, сначала научитесь рисовать этим! Порой чем меньше разнообразие, тем лучше!

Краткий список материалов по акварелиphoto_2016-08-12_17-49-28

  • стандартный набор красок 12 цветов, фирма Белые ночи, в пластмассовой упаковке;
  • кисть Белка круглая, размер 10-12;
  • кисть колонок круглая, размер 4-5;
  • бумага (!) важно качество, стоимость будет минимум от 600₽, фирма Pallazzo с хлопком (самый бюджетный вариант, но не идеальная) и Canson;
  • палитра бумажная, найдёте дома;
  • палитра пластмассовая, при желание крышка от акварельной коробки;
  • стаканчик с водой найдёте дома;
  • бумажные салфетки.

✔️Все!

Этих материалов вам вполне будет достаточно. А теперь дело за вами! Творите, рисуйте, вдохновляйтесь!

 

Фотограф Натали Пигулевская.


Рисование для начинающих: композиция

Композиция — это гармоничное расположение предметов на листе, холсте, рисунке или иллюстрации. Если у вас удачная композиция, то это, на мой взгляд, 60-70% успеха!

photo_2016-08-03_22-00-29

Есть определённые правила композиции:

  1. По определению, сечение считается золотым, если длина короткой стороны кадра относится к длине длинной стороне так же, как длинная сторона ко всему кадру. Т.е. когда A:B = B:(A B).
  2. Золотое сечение упростили и сделали правилом трети, которое проще и понятнее в использовании.
  3. В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
  4. Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, даёт нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
  5. Центр рисунка — это точка фокуса, к которой обычно притягивается ваш взгляд. Это не обязательно физический центр страницы.
  6. В природе объекты выглядят более насыщенными, когда находятся ближе к наблюдателю, и более светлыми, когда находятся дальше. Существует растяжка тона от переднего плана к фону.
  7. Ассиметричная композиция делает рисунок интереснее и увлекательнее, создаёт реалистичную обстановку и позволяет избежать монотонности.
  8. Правильное использование принципа массы (тёмного) и пустоты (светлого) помогает четче указать разные материалы на рисунке.
  9. Контраст бывает следующих типов:
    • Цветовой контраст (светлый-темный). К примеру, цвета черный-белый, черный-красный, всегда будут контрастными, то есть выразительными, и всегда способны выделять главный замысел в рисунке.
    • Контраст величин (маленькое-большое). То есть большое на фоне маленького всегда будет более контрастным, чем, например, все предметы на рисунке, имели бы одинаковый размер.
    • Смысловой контраст. Например, когда даются сравнения между положительными и отрицательными героями.
  1. Статика — это стояние равновесия и покоя. Например, чем ниже к краю листа изображены предметы на рисунке, тем работа статичнее. И, чем симметричнее предметы на работе, тем она так же статична.
  2. Динамика – это движение. Чем ассиметричнее расположены объекты на рисунке, тем композиция динамичнее.

Эти простые правила помогут сделать вам вашу работу живой и интересной!


Уроки рисования для начинающих. Светотень

Наша рубрика #arttsapko_полезнознать!
Поговорим о важных понятиях светотени.

Тень, свет, блик, рефлекс, полутень — это не просто слова, а важные понятия, которые позволят рисовать предметы объемно!

Я сделала подборку понятий про светотень, на простых геометрических предметах, таких как куб, цилиндр, шар, конус, вы легко отличите основные понятия по светотени!

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет.

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает её на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещённая сторона самого предмета.

Рефлекс — появляется в собственной тени.

Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Эти знания вам помогут рисовать объёмно!


Сочетания цветов. Цветовой круг

Цветовой круг — это круг состоящий из 12 цветов. Есть основные цвета - желтый, синий, красный. Дополнительные цвета: оранжевый, зелёный, фиолетовый. Остальные цвета: третьего порядка.

В своей профессиональной деятельности цветовой круг используют - стилисты, художники, дизайнеры, визажисты, флористы, фотографы, web-дизайнеры.

фото_2

 

🎨 Цветовой круг обычно делят на тёплую и холодную половины.

🎨 Тёплые цвета: красный, оранжевый, жёлтый и промежуточные оттенки.

🎨 Холодные цвета: синий, голубой, зелёный, и переходные — сине-фиолетовый, сине-зелёный.

Основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие:

  • Монохромное (одноцветное) сочетание — сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге.
  • Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге.
  • Комплементарная (дополняющая) схема — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).
  • Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних.
  • Триада - цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е., вписанный в круг равносторонний треугольник).
  • Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник).
  • Для начала пользуетесь самыми основными схемами, чтобы не путаться.

 

фото_3

Основные характеристики цвета:

Цветовой тон - основной оттенок.

Насыщенность - интенсивность определённого тона.

Светлота - яркость изображения.

фото_4

Зная эти общие понятия, вы сможете ориентироваться в цветовом круге и использовать его для своих рисунков, иллюстраций и даже в подборе своего гардероба. А используя все шпаргалки, вы просто полюбите цветовой круг!

P.S А электронный онлайн-круг тут: http://colorscheme.ru


Базовые техники масляной живописи

Масляная живопись привлекает очень многих художников. Но если вы в начале пути, вам нужно разобраться в базовых техниках в масляной живописи.

1. Техника а-ля прима

Называют также "по-сырому", суть в том, что вы пишете без подмалёвка. Подмалёвок — это предварительный эскиз рисунка: раскладка основных цветовых "пятен", проработка в общих чертах. Вы пишете в один присест, не ждёте, пока высохнет нижний слой. Часто используют для быстрых этюдов.

photo_2016-07-21_18-04-27

2. Техника многослойной живописи

Уже из названия понимаем, что это несколько слоёв краски. Отличие от письма "по сырому", что каждый слой основательно сушится. Процесс работы состоит из следующих этапов: подмалёвки, пастозной прописки и лессировки.

photo_2016-07-21_18-04-34

3. Лессировочная техника или просто лессировка

Здесь фишка в наложении прозрачных слоёв краски друг на друга. За счёт этого цвета обретают более глубокие и разнообразные оттенки. Краски выглядят более ярко и насыщенно, тени глубже, а картины — прозрачней.

photo_2016-07-21_18-04-38

Знания базовых техник в масляной живописи, сделает ваши работы намного ярче и выразительнее. Рисуйте! Это всех вдохновляет!

За фото спасибо Ане Степановой