Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать!

В предыдущей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?» я познакомила вас с разновидностями артбуков, раскрыла значение самого понятия и рассказала историю собственного знакомства с этим миром. Теперь давайте разберёмся, зачем нам нужен артбук на самом деле, и как с умом подойти к его заполнению.

Полезные свойства артбука

Помимо очевидных положительных качеств вроде приятного времяпрепровождения и усовершенствования навыка рисования, у этого хобби есть ряд скрытых преимуществ:

1. Постоянная тренировка и укрепление внутреннего чувства композиции.

Размещая в разворотах своего блокнота записи, иллюстрации, фотографии и кусочки бумаги, вы незаметно для себя начнёте применять этот навык в оформлении интерьера, при подборе аксессуаров к вашему гардеробу или выборе подарка другу. Глаз начнёт улавливать тончайшие сочетания цвета, а рука сама будет находить в комнате место для новой вазы.

2. Преодоление страха начинаний или, так называемого, страха «чистого листа». 

Каждый раз, открывая свой блокнот, вы будете должны принять решение заполнить очередной разворот, вы столкнётесь с массой вопросов, с опасностью «испортить» бумагу, и тем самым нарушить весь баланс вашем любимом творческом дневнике. Но по мере его заполнения, поверьте, страхов не останется, ваш уровень мастерства вырастет, а сюжеты будут лезть в голову сами собой. Всё это привьёт вам решимость и уверенность в себе, которая отразится на всей вашей жизни.

3. Снятие стресса.

Тут всё понятно: кто-то вяжет, кто-то вышивает, кто-то музицирует, кто-то (как я) пишет статьи. Выполняя какую-то работу, направленную на творчество, вы не только отвлекаетесь от переживаний по поводу курса рубля, но и можете взять энергию от накопившегося за весь день раздражения, и направить её в мирное русло. Преимущество ведения артбука перед всеми остальными хобби в том, что создавая очередной разворот, вы будете анализировать свой опыт, смотреть на него с разных сторон и сможете в будущем научиться выходить победителем из многих стрессовых ситуаций.

Важно знать!

Мой преподавательский долг предупредить вас — не всё так просто. Первая моя попытка красиво оформить разворот артбука, была вырвана и выброшена в мусорное ведро (чистая правда). И таких попыток было много. Только спустя годы мне стало не стыдно показывать свои блокноты друзьям. А ведь так было не только со мной. По этой причине мне пришлось разработать целый курс, дабы помочь вдохновившимся людям создавать творческие дневники своей мечты, а не тратить время на методы проб и ошибок. Конечно, неудачи не страшны, именно на них мы учимся побеждать. Но, чтобы вы не блуждали вслепую и не отбили себе всю охоту, я расскажу вам, что конкретно нужно знать для создания чудесного артбука.

1. Композиция

Откройте любой журнал или книгу. Картинки и блоки текста, фотографии и элементы декора не будут хаотично свалены в кучу, они будут систематизированы по так называемым модульным сеткам. И эти сетки очень важны, чтобы разворот вашего артбука не выглядел как сваленное в кучу непонятно что, чтобы свободное пространство не выглядело дырой, и всегда было понятно на что в первую очередь обратить внимание. Правильно расставить акценты и соблюсти равновесие форм и контрастов — первый кирпичик при создании вашего разворота.

На картинке изображены схемы Вальтера Накельса, для различных типов выставочных каталогов

2. Выбор цвета

Чувство цветовой гармонии привито далеко не всем. Порой так сложно остановиться на чём-то одном, когда в мире действительно существует 50 оттенков серого, фиолетового, зелёного и всех остальных цветов радуги, а какой именно нужен вам? Тут не обойтись без цветового колеса, разработанного Иоханнесом Иттеном. Это конструктор из 12 ячеек, позволяющий составлять цветовые аккорды из двух трёх и четырёх цветов. Как это работает: найдите в круге комплементарную пару цветов (цвета расположенные друг против друга), добавьте ещё два родственных цвета, посмотрите, что получилось. Таким образом, выхватывая из круга цвета, подбирая к ним друзей можно в считанные минуты составить палитру для своего разворота.

Цветовой круг можно купить в магазине, нарисовать самостоятельно или распечатать на принтере. Главное — держите его под рукой. Правда иметь его это ещё полдела. Существует масса методик и рекомендаций, как правильно применять цветовой круг. На моём курсе я отвожу для этого целое занятие, вы можете посетить его, можете купить книгу «Искусство цвета» Иоханеса Иттена, а можете залезть в интернет. Пробуйте и экспериментируйте. И помните слова Иттена, о том , что только тот кто рисует, способен постичь все тайны цвета.

Цветовой круг

3. Типографика

Типографика — это искусство оформления текста. Текст в оформлении артбука имеет отнюдь не менее важную роль, чем нарисованные вами иллюстрации. Вы рассказываете историю вашей жизни, пишете названия значимых событий, свои мысли, мечты, переживания. Соответственно появляются заголовки, колонтитулы, сноски, всяческие элементы книжного декора вроде виньеток, буквиц, рамок политипажей и прочего. Характер, цвет и размер шрифта должен соответствовать вкладываемому смыслу, сюжету, стилю. Буквы могут выглядеть строго, а могут и плясать. Весь ваш труд по созданию красивого и запоминающегося образа может быть перечёркнут одним лишь неправильно расположенным словом (всё, как в жизни).

Но не все так страшно, это ваш артбук, вам не нужно сдавать его в печать миллионным тиражом. Главное — чтобы он нравился вам. Получить представление о принципах типографики, вёрстки и прочих основ графического дизайна, так чтобы этого хватило для создания красивого разворота можно, почитав статьи в интернете, посетив мастер-класс по леттерингу или просто глядя на мир вокруг вас, открытки, вывески, афиши, обложки. Просто запоминайте сочетания и пробуйте на своих страницах. Через какое-то время собственный стиль наработается сам. Все с чего-то начинают.

Типографика

4. Подбор материалов

Если вы новичок в рисовании, то качество и верный подбор материалов будут иметь для вас принципиальное значение. Профессионал может рисовать чем угодно на чём угодно потому, что знает чего ждать от того или иного вещества, а вам незачем ломать голову почему у вас постоянно получается не тот цвет. Новичок обычно винит во всех неудачах «кривые руки», расстраивается и теряет веру в себя,  а дело чаще всего упирается именно в материалы.

Бумага — это основа, от неё мы и будем плясать, к ней будем подбирать всё остальное. На выбор бумаги влияет то какой именно у вас артбук (см. статью «Артбук – трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?»). Если покупаете основу для артбука в магазине внимательно читайте, что на ней написано, если указанная плотность 80 г/м2 или 90-100 г/м— для рисования такая бумага не пригодна. Если перед вами бумага с плотностью 140-180 г/мона оптимально подойдёт для творчества. Для рисования акварелью лучше использовать специальную бумагу для акварели с плотностью 160-200 г/м2.

Материалы для рисования

При подборе кистей руководствуйтесь принципом натуральное к натуральному, искусственное к искусственному, то есть к акварели используйте белку, пони, колонок, для акрила — синтетику. Однако, чтобы немного сэкономить, для акварели можно использовать аналог натурального волоса таклон — это нежный искусственный волос рыжеватого оттенка. Имейте в арсенале разные кисти для разных эффектов. Можно использовать спонжи, губки, даже мятую бумагу, ваш артбук — это ваш мир, пробуйте новое, но не забывайте основ.

Не экономьте на красках. Низкокачественная акварель оставляет на бумаге осадок и при смешивании даёт грязь. Так же и дешёвый акрил — при высыхании темнеет и теряет цвет.

Покупайте материалы в художественных магазинах, выбирая продукты студенческого или полупрофессионального уровня. В магазинах канцелярских товаров тоже есть карандаши и краски, но, поверьте, они вас не обрадуют.

Очень доступно и подробно вопрос материалов раскрыт в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Пожалуй, на этом у меня всё.


Четыре темы затронутые в этой статье — это четыре сваи в основании успеха любого многостраничного издания, рукотворного или печатного, вашего артбука, модного журнала или фотокниги. К сожалению, формат статьи не позволяет мне полностью раскрыть завесу тайны над этими вопросами. Я лишь наметила перед вами маршрут. Вы можете попробовать пойти по нему самостоятельно, можете купить рекомендованные мною книги, можете задавать вопросы поисковику Google, а можете посетить курс «Акварельный артбук» в нашей арт-студии и задать мне все вопросы лично. В любом случае я желаю вам успешного творчества!


Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

[envira-gallery id="2577"]

Тревелбук

Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Тревелбук

Тревелбук

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

[envira-gallery id="2588"]

Джанкбук

Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Джанкбук


Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать!», и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук».

Также рекомендую

  • Посетить сайт www.artbook-mania.com
  • Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
  • Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Обзор книг для творческого старта: если рисовать страшно

На данный момент мы имеем тысячи статей, видеоуроков и книг на одну и ту же тему, но не знаем, из чего выбрать. Если вам знакомо это состояние, то я предлагаю вашему вниманию честный обзор полезных для рисования книг из первых уст. Если вы из тех людей, которым по каким-то причинам судьба отбила желание рисовать, но вдруг рисование начало вас интересовать, этот список для вас!

«Визуальные заметки», Майк Роуди

«Визуальные заметки» Майк Роуди

Это даже не книга, а один большой скетч о том, как создавать скетчи. Мощнейшее по количеству полезной информации издание, собравшее в себя заметки, рисунки и советы от людей совершенно разных профессий, зачастую очень далёких от рисования – которые внезапно для себя открыли скетчинг, как способ фиксировать любую информацию. Я рекомендую начать именно с этой книги, потому что она подарит вам свободный контроль над собственной рукой и поможет полностью стереть границу между вами и рисунком.

«Разреши себе творить», Натали Ратковски

«Разреши себе творить» Натали Ратковски

Одно только название даёт нам мотив к действию. Но дело не только в названии и красивой обложке. Эта книга — противоядие от страха белого листа. Натали наглядно демонстрирует нам, что совершенно не обязательно быть дипломированным художником, чтобы творить удивительные вещи.

«Разреши себе творить» Натали Ратковски

Из аннотации издателя: «Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам, как самостоятельному творческому занятию. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать всё хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в законченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.»

«Рисуйте свободно!», Барбара Дайан Берри

Яркая и полезная книга, изначально ставит перед вами две задачи. Первая — с нуля научить вас рисованию на уровне достаточном для достижения комфорта, перестать бояться красок, познакомиться с кистями. Степень мастерства будет расти, однако это не есть основная цель в работе с этой книгой. Вторая задача, она же и есть главный ориентир: научиться видеть и передавать внутренние образы, не оценивая себя.

Слоган: «Всё, что выходит из-под кисти, — хорошо»

Также рекомендую:

  • «Как победить страх», Ольга Соломатина
  • «Кради как художник», Остин Клеон
  • Серия «Рисование для взрослых», Татьяна Задорожная
  • «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер
  • «Скетчбук, который научит вас рисовать», Робин Ланда

Читайте также из этой серии статей

Автор

Алина Роенко

Иллюстратор, дизайнер и преподаватель в Арт-студии Анастасии Цапко (посмотреть занятия с Алиной). Долгое время работала как графический дизайнер и иллюстратор с крупными компаниями и международными брендами Reckitt Benckiser, FREYWILLE, BASF, Газпром, Сбербанк, Аналитический центр при Правительстве Российской Федерации.