Интервью: Анастасия Чернова

«Анастасия нашла нас сама, написав большое и эмоциональное письмо о том, что очень хочет преподавать рисунок и живопись. Меня очень привлёк такой личный посыл. Увидев Анастасию вживую и посмотрев ее работы, я поняла, что Настя нужна Арт-студии. Анастасия — открытая, скромная, длинноногая 😜 и талантливая девушка. После её первых занятий по скетчу, рада что Настя тогда написала мне письмо ☺️ Сейчас Настя преподаёт у нас скетчинг, акрил и акварель. Интервью получилось открытым и интересным! Приятного чтения!»


Ты очень любишь рисовать акварелью. Чем она тебя привлекает?

Акварель — очень непростой материал и работать с ним достаточно сложно, но зато впечатление от картин, написанных акварелью обратное — это лёгкость, воздушность. Я люблю акварель за разнообразие техник и приёмов, которые вдохновляют меня на создание новых работ. И ещё за её мобильность и компактность.

Со скольких лет ты рисуешь?

Мне кажется, что рисую я всю жизнь. И даже помню, как рисовала лет в 5, особенно любила всякие домики с огородами и принцесс изображать. И уроки в школе увлекали гораздо меньше: родители могли застать меня за рисованием на столе и обоях — за что, конечно, сейчас немножко стыдно ☺️ Ну а потом была изостудия, в которую я проходила пару лет. Параллельно были занятия в музыкальной школе, но, отучившись 4 года, поняла, что игра на инструменте не совсем моё, хотя музыку я обожаю. И на семейном совете было принято решение, что нужно идти мне в школу художественную.

Ну а позже, в 10 классе, настал момент определяться с будущей профессией. С мамой мы ездили на дни открытых дверей в несколько вузов, посмотрели, какие есть факультеты и кафедры. И выбор пал на Текстильную академию, факультет прикладного искусства, кафедру художественного проектирования текстильных изделий в костюме. Уже тогда я понимала, что эта профессия требует усидчивости и терпения, но зато я «отрывалась» на живописи, где испытываешь много эмоций, которые мне так необходимы.
Так вот, выбрав профессию, я начала активно готовиться к вступительным экзаменам: ездила в мастерские к художникам на занятия по композиции, рисунку и живописи; окончила курсы по основам и технологиям дизайна; изучила основы Adobe Photoshop. И в итоге, я поступила на кафедру ХПТИ, куда и планировала. Там, в институте, и началась моя уже взрослая творческая деятельность.

Почему тебе близка тема для многих твоих рисунков — город?

Ещё во время учёбы в университете тема города нашла меня, и я нашла её. Случилась любовь. Ритмы города захватили меня целиком и полностью. Это чередование фактур и линий, многообразие серых оттенков, переплетение проводов, отражение в зеркалах, свет из окон – вот лишь малая часть того, что меня по-настоящему захватывает, и за что я так люблю урбанистический пейзаж. Ещё «городские» рисунки очень хорошо раскрывают характер страны, даже передают черты менталитета. Это может быть архитектурная несдержанность, которая очень свойственна южным, юго-восточным странам, или наоборот северная чопорность и скупость в фактурах, обилие серых тонов. Может быть, эта тема меня цепляет и из-за любви к путешествиям. Я очень внимательно наблюдаю за различиями или сходствами городов, людьми в них живущих, стараюсь подмечать детали. Это всё находит отражение в моих работах.

[envira-gallery id="1347"]

Что больше всего тебе нравится в преподавании? Какая самая запоминающаяся работа студента? Учишься ли ты сама у своих студентов?

Я бы объединила все три вопроса и ответила на них так. Процесс преподавания во многом достаточно эгоцентричный — он дарит большую радость от того, что я могу делиться своими знаниями с другими. Я радуюсь, когда вижу, как горят глаза студентов от только сотворённых картин. Я радуюсь, когда они приходят ко мне снова и снова. И я люблю, когда они задают свои порой очень неожиданные вопросы, в ответах на которые я и для себя открываю что-то новое. Или формулирую мысль для них так, как не смогла до этого сформулировать её для себя. Студенты порой заставляют задуматься над чем-то доселе казавшимся совсем обыденным. Они стимулируют — можно даже сказать — заставляют держать себя в форме, постоянно работать над собой, над своей техникой, подачей, и даже характером.

А если говорить о самой запоминающейся работе, то почти 100% я помню их все. Но если выбирать одну, то эта работа студентки Натальи, которая была у меня на мастер-классе. А именно фрагмент с венецианскими гондолами. Я показывала девушкам процесс написания света и тени на чехлах у лодок, и Наталья просто выпала из реальности на какое-то время. Когда она очнулась, то, по-моему, сама была удивлена результатом.
А уж когда она посмотрела на картину с расстояния... скажу вам просто, что только ради этого я готова преподавать ещё очень-очень долго.

Работа студентки Анастасии Черновой

Чем ты занимаешься помимо преподавания?

Помимо работы в студии, я пишу картины на продажу, сотрудничаю с компаниями в качестве иллюстратора/графического дизайнера, даю частные уроки. И хобби у меня тоже моя профессия, то есть, если есть свободное от основных занятий время, я пишу картины для себя, обожаю экспериментировать с различными материалами. А если говорить о других сферах, то это моя семья: муж и дочурка. Ну и фитнесу и здоровому образу жизни я уделяю достаточно внимания, потому что в «здоровом теле – здоровый дух».

Какой твой любимый художник?

Здесь всё просто: если говорить о живописи, то это импрессионисты и постимпрессионисты, и прерафаэлиты. Если говорить о графике, то это Эшер, Климт, Муха, Хундертвассер. Если конкретно об акварели, то Дзозеф Збуквич, Аруш Воцмаш, Тьерри Дюваль.

Какое место идеально для рисования?

Наша дача с большими окнами и таким же столом. А если погода позволяет, то просто природа или улица. Если освещение искусственное, то домашний рабочий стол с хорошей настольной лампой и приятной фоновой музыкой.

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

Начинают рисовать все с пелёнок, но не каждого этот процесс увлекает, либо желание появляется позднее. На мой взгляд, начать рисовать можно в любом возрасте. Залог успеха в любом деле, и в частности в художественном, — это знания, помноженные на труд. Это не мной выведенная формула, но я абсолютно с ней согласна и стараюсь ей следовать.

Что важно для тебя в твоём творчестве?

В моём творчестве главное — душевный покой и наличие времени. Если эти составляющие присутствуют, то всё сложится хорошо.

Душевный покой очень важен, так как если мозг занят какими-то терзаниями и переживаниями, то очень сложно переключиться на рисование. В моём случае, как правило, все негативные эмоции отражаются в работе, либо в нежелании её доделывать.

А с другой стороны, есть и обратный эффект. Когда настроение меланхолично, и ничего не радует, можно окунуться с головой в работу – эта некая трудотерапия или даже арт-терапия, и жизнь может заиграть другими красками.

Ну а про наличие времени и так всё понятно. Чем его больше, тем лучше.

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Вдохновение спрятано или чаще лежит на поверхности во всём окружающем нас мире. Это могут быть и звуки музыки, и запах полевых трав, и дуновение ветерка, и граффити на столбах, и даже ритмы торговых рядов в подземном переходе. Стоит лишь на мгновение остановиться, сделать в воображении снимок на встроенном в человеческий мозг фотоаппарате, и вуаля — вот оно, вдохновение! Главное, не упустить!!!

Твои планы на ближайший год?

Планов – громадье:

  • создание новых проектов в нашей студии;
  • запуск собственного сайта- визитки;
  • посещение мастер-классов других художников в целях совершенствования своих навыков.
  • также очень хочу освоить хотя бы немного каллиграфию и пастель.
  • конечно, мечтаю об осуществлении планов о путешествиях в качестве награды за вышеперечисленные осуществлённые желания.

Продолжи фразу, для тебя творчество – это…..

... в первую очередь счастье. Счастье от полёта мысли и наличия способностей для выражения этих мыслей, счастье от возможности создавать что-то своими руками. А ещё это возможность самореализации наиприятнейшим путём. И это свобода, пусть и ограниченная где-то ТЗ от заказчика и прочими рамками.

Творите все и не бойтесь неудач на первых порах. Главное, желание!


Анастасия в социальных сетях:


Интервью: Анастасия Цапко

Всем привет! Меня зовут Анастасия Цапко. Это самая первая статья в моём блоге. Для старта я решила сперва рассказать о своём творческом пути и Арт-мастерской как о его главном воплощении. В качестве формата материала было выбрано интервью, где преподаватели из нашей команды задают мне вопросы, и я на них отвечаю. Надеюсь, что такой формат рассказа о себе будет более лёгким и интересным, чем монолог о биографии.

Ты разбираешься в очень многих направлениях в творчестве — и в живописи (как акрилом, так и маслом), и в графике, и в творческом бизнесе, и в дизайне. Но что твоё любимое — какие любимые материалы? Какому творческому занятию тебе сейчас хочется отдавать максимум времени? 

В данный момент моей жизни меня интересует развитие Арт-мастерской, а также развитие в масляной и акриловой живописи.

В Арт-мастерской ещё очень много работы: нужно улучшить помещение, открыть больше разных курсов как офлайн, так и онлайн, сделать сайт максимально удобным и визуально красивым... Задач очень много. В целом я хочу, чтобы для преподавателей Арт-мастерская была площадкой для развития и обменом опытом, а для студентов — реальной возможностью получить необходимые знания.

В плане акриловый и масляной живописи есть идея создать новую серию картин, написанных этими материалами, Об этом я расскажу отдельно. А пока — буду просто писать.

В самом начале творческого пути поддерживали ли тебя твои близкие? Важно ли иметь эту поддержку и поддерживать своих близких в их начинаниях?

Для любого творческого человека важна поддержка: это заряжает тебя на следующий шаг, даёт желание двигаться дальше. Благодаря поддержке моих родителей у меня есть желание творить и своя мастерская. Они никогда не указывали мне, чем я должна заниматься, в какой вуз поступить. Главное, что они всегда говорили мне: занимайся тем, что нравится и что любишь.

Анастасия Цапко

Организовать целую мастерскую кажется очень непростой задачей. Как ты решилась на такой сложный поворот в своей жизни и карьере?

Этот поворот шёл постепенно, но решающий шаг был сделан резко. Я преподаю уже 5 лет. За это время побывала в разных студиях и внутренне всегда хотела свою площадку для развития. Сначала надо сделать первый шаг, а потом уже понимаешь, какие нужны следующие шаги. Это как прыгнуть в воду, сначала страшно, а потом легче, просто плывешь, главное знать курс.

На мой взгляд, творчество очень расслабляет, вносит ясность в голову и поднимает настроение, но есть ли у тебя другие способы борьбы со стрессом?

О, да 😃 Как я борюсь со стрессом:

  • Зарядка в разной форме: йога, растяжка, упражнения на пресс.
  • Разговор с родными и с друзьями по душам.
  • Просмотр милых добрых американских комедий с красивой картинкой и незатейливым сюжетом типа Mama Mia 😍
  • Просто обожаю программы про путешествия вроде «Орла и Решки».
  • Но ещё лучше путешествовать в новые страны, пробовать новую еду, знакомиться с новыми людьми.

Ты художник и руководитель быстро развивающейся Арт-мастерской — как ты всё успеваешь? Пишешь ли план на день?

Иногда, мне кажется я ничего не успеваю 😅 Разных задач действительно много. Иногда кажется, что всё это никогда не успеть, но в этот момент надо брать себя в руки. Мне помогает в этом белый лист бумаги и карандаш, на котором я всё записываю по пунктам, или заметки на iPhone — очень удобный, простой и гибкий инструмент планирования. Также использую Календарь Google — в нём, в частности, веду расписание Арт-мастерской.

710519345_8949923462773495671

Насколько я помню, ты закончила институт по специальности «дизайнер интерьера». Это ведь довольно интересная и востребованная сейчас профессия. Ты работала в этом направлении или сразу пошла в сторону развития себя как художника? Почему ты не осталась в этой сфере?

Да, я закончила Московский художественно-промышленный институт, факультет «Дизайн среды». Я работала в этом направлении 1,5 года. Но для меня всё сводилось к тому, что мне приходилось заниматься менеджерской работой: весь день на компьютере, монотонные организационные задачи, например, по заказу материалов. Кому-то это нравится, и он хочет развиваться в этом направлении как менеджер — расти и расти до более интересных задач, но я поняла для себя, что это не моё.

В преподавании и живописи мне нравится, что я работаю руками, создаю свою атмосферу в Арт-мастерской на занятиях, постоянно общаюсь с интересными и творческими людьми. Мне больше нравится давать людям направление и знания, с которыми они создают свой мир самостоятельно. В том числе интерьеры.

В какой момент ты осознала, что крепко-накрепко свяжешь свою жизнь с рисованием? 

Когда я стала преподавать и увидела, какие получаются результаты у моих первых учеников, я поняла, что рисование — это мир, в котором мне буде очень интересно... мир, в котором я смогу многое узнать и рассказать. Но я бы не сказала, что связала себя крепко-накрепко — я открыта к разным направлениям 😉

«Крылья» Анастасии Цапко

Как ты считаешь, художнику действительно нужны самые лучшие и дорогие материалы, чтобы создать шедевр или это мнение просто распространено производителями материалов премиум-класса?

Создать шедевр помогают не материалы, а вера в свою живопись и просто желание писать. Но материалы премиум-класса, конечно, всё равно помогают сделать качественную работу быстрее — особенно, если ими уметь пользоваться. Но это всё же инструмент. Создать хорошие картины помогает практика (очень много практики), большое желание достичь результата и много-много времени, если говорить о шедеврах. Тут вспоминается диалог из фильма «Большие глаза»:

— Художник не может анонсировать свой шедевр!
— Почему не может? Разве Микеланджело не знал, что прославиться когда писал Сиксистинскую капеллу?!
— Он писал 4 года!

За фотографии спасибо Ане Степановой и Sophie Neemaign. За видео спасибо Александру Кошелёву.