Советы начинающим. Материалы для основ рисунка

«Рисунок — основа всего, фундамент. Кто не понимает его или не признаёт — тот без почвы»
П.П. Чистяков, русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.

Работа Алины Роенко

Работа Алины Роенко

Первое, чему вы должны научиться в рисунке, — это увидеть и правильно перенести на бумагу форму предмета и его расположение в пространстве. Для выполнения этой задачи вам понадобятся самые простые материалы. Достаточно будет даже того, что завалялось в ящике вашего рабочего стола: любой простой карандаш, ручка, фломастер, лист бумаги.

С этого я и советую вам начать, попробуйте выполнить несколько быстрых набросков предметов из вашего окружения, не пытайтесь придать им завершённый вид, пусть они будут «не причёсаны». Сейчас вам главное настроиться. Нарисуйте кружку, яблоко, стол или горшок с цветком. Если желание рисовать всё так же сильно, как и прежде — пора идти в магазин уже за художественными материалами.

Карандаш

Карандаши

[block class=caption]Карандаши[/block]

Простой карандаш не так прост, как кажется. Существует целое множество разновидностей карандашей: в деревянной оправе, грифельные палочки, авто-карандаш, карандаши в наборах по 4, 8 и более штук. Однако на всех карандашах есть буквы и цифры, обозначающие плотность грифеля — это первое, на что вы должны обратить внимание.

Буква «Н» (на отечественных карандашах «Т») говорит о том, что карандаш твёрдый, цифра указывает на степень твёрдости. Чем больше цифра, тем твёрже стержень. Такие карандаши чаще используются для выполнения чертежей.

Буква «В» на импортных карандашах (или «М» на отечественных) обозначает мягкость. Именно такие используют для выполнения рисунков, как самостоятельных элементов искусства. Мягкие карандаши дают насыщенный глубокий тон и очень податливы к растушёвке пальцем, специальной бумажной палочкой — растушевкой или даже кистью. Однако грифель от такого карандаша рассыпается и пачкает лист по этому для вспомогательных рисунков под живопись или просто беглых рисунков используют карандаши средней жесткости НВ.

Начните с трёх карандашей 4В, 2В и НВ. Первый — мягкий используйте для передачи оттенков, второй для глубоких теней, а третий отлично проявит себя во время выполнения наброска и изображения мелких деталей.

Тушь

[block class=caption]Быстрый скетч тушью студентки с курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Тушь — это жидкий материал. Бывает тушь в баночках, растворимая тушь, тушь в специальных кистях с резервуарами — брашпен, и тушь разных цветов. Для рисования тушью мы используем либо кисть, либо перо. Тушь в брашпенах уже имеет кисть на конце, так что это и материал и инструмент в одной упаковке. Для начала я не рекомендую отвлекаться на разноцветную тушь и советую остановить свой выбор на классической черной туши.

Работа тушью не подразумевает каких либо исправлений. Соответственно для работы этим материалом нужно либо иметь немало храбрости, либо сначала выполнять предварительный набросок карандашом.
Кисти и перья тоже различаются по номерам. Чем меньше число — тем тоньше наконечник. Кисти так же бывают разной формы и разного состава. Для начала работы с тушью рекомендуется использовать круглые кисти с острой вершинкой, собранные из колонкового, беличьего или козьего волоса.

Капиллярная ручка

photo-5

[block class=caption]Работа студентки с курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Капиллярная ручка или линер — это ручка с металлическим наконечником и капилляром на самой вершинке. Чернила такой ручки близки по составу к туши, бывают водорастворимыми и не водорастворимыми. Они так же как кисти различаются по размеру, однако у разных производителей нумерация таких ручек выглядит по-разному. На ручках фирмы Micron и Edding пишут фактический размер наконечника в миллиметрах, а Faber-Castell дают размерам названия «XS», «S» или «М».

Техника рисунка линером близка в технике рисунка пером, за исключением того, что линер не может менять толщину при смене степени нажатия или наклона, линия всегда будет одинаковой. Можно сказать что линер менее универсален, чем карандаш, перо или кисть, но он определённо более удобен. Линер не царапает бумагу, прост в использовании и транспортировке, чернила впитываются сразу и не размазываются.

Рассыпчатые материалы

[block class=caption]Работа Алины Роенко[/block]

Все материалы представляющие из себя палочку с прессованным пигментом, внешне сильно схожие с мелом — принято называть сухими или рассыпчатыми.

К ним относят уголь, сепию, сангину, соус, пастель. Рисунки выполненные этими материалами осыпаются и смазываются, по этому их необходимо закреплять с помощью специального лака-фиксатора в аэрозолях.
Практически каждый из перечисленных материалов можно встретить как в виде мелков, так и в деревянной оправе в виде карандашей. Разница между мелком и карандашом исключительно в удобстве. Мелок может покрыть большую площадь рисунка, мягче, но пачкает руки и более хрупок чем карандаш.

Сангина имеет красный или коричнево-красный цвет, производиться из минеральных или глинистых веществ с добавлением железа.

Сепия тоже имеет красный стержень. Раньше её добывали из железы моллюска с одноимённым названием, а теперь сепию получают искусственно. Качественная сепия устойчива к воздействию солнечных лучей — это редкое преимущество.

Соус — выпускается серого, оливкового, коричневого, черного и белого цветов. Изготавливается из яркой глины. Один из самых мягких среди сухих материалов, обладает высокой красящей силой. Опытные рисовальщики используют также мокрый метод рисунка соусом, измельчая его до порошкового состояния и разбавляя водой.

Все сухие материалы красных оттенков, чаще всего используются для изображения человеческой натуры или анималистки.

Пастель считается материалом для живописи, однако ею так же можно выполнять рисунки в один цвет, или с добавлением белого, что отвечает требованиям графики. Пастель имеет очень широкую палитру. Мягкий цветной стержень состоит из прессованных красок с добавлением связующих веществ. Пастель хорошо пишет по фактурной бумаге или мелкой наждачке. Преимущество пастели — особая яркость и бархатистость.
Уголь представляет из себя стержень из прессованного натурального угля. Это один из самых доступных с точки зрения стоимости материалов. У угля есть ещё ряд положительных качеств: мягкость, глубокий черный цвет, он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Минусы — плохо соединяется с бумагой, сильно сыпется.

Бумага

photo-9

[block=caption]Варианты сортов бумаги[/block]

Так получилось, что сейчас бумагу выпускают для каждого отдельного материала и в рамках каждого материала также существует несколько типов бумаги. Возле одной только полки бумаги для акварели можно провести полдня. Бумага различается по кислотности, зернистости, количеству в ней хлопка лили льна, наличию волокон, качеству целлюлозы, плотности, цвету и размеру. Несмотря на всё это многообразие пугаться не стоит, для начала достаточно запомнить несколько правил:

  • Для рассыпчатых материалов подходит любая плотная бумага с ярко-выраженной фактурой или волокнами, вы легко определите её по внешнему виду. Лучше всего рисунки углём, пастелью или соусом будут смотреться на тонированной (цветной) или коричневой бумаге. Для рисунков сангиной и сепией предпочтительнее светлая бумага. Так же эти материалы отлично пишут по обратной стороне недорогих или старых бумажных обоев.
  • Недорогая акварельная бумага плотностью 200г подходит и для рассыпчатых материалов, если использовать её фактурной стороной, и для карандашной, тушевой графики, если работать на гладкой стороне.
  • Для карандаша годится практически любая бумага с минимальной или нулевой зернистостью. По зернистой бумаге карандаш пишет, но из-за неровностей сквозь грифель сильно просвечивает белый лист и линии выглядят неаккуратно и прерывисто. Также для карандашного рисунка отлично подходит картон. Плотную бумагу целесообразно использовать для длительных работ, а для беглых зарисовок подойдёт даже самая обыкновенная бумага для принтера. Для удобства лучше купить блокнот-этюдник из переработанной или крафт-бумаги с плотной задней стороной из переплётного картона.

Дополнительные материалы

Порой испортить рисунок и жизнь вам за одно, может неправильно подобранный ластик, поэтому даже к выбору всяческих сопутствующих материалов тоже стоит отнестись внимательно.

Точилка или макетный нож?

Точилки

Заточка карандаша — дело тонкое. Профессионалы склоняются к мнению, что точить карандаш следует только ножом. Это позволяет оголить большую площадь грифеля, бережёт целостность стержня внутри деревянной оправы и в целом раскрывает весь потенциал вашего карандаша. Однако если вы не натренированы в вопросе ножевой заточки стесняться точить карандаш точилкой не стоит, главное следите чтобы лезвие было острым, вовремя его меняйте или покупайте новую точилку. Неоценимое преимущество точилки это экономия времени и чистота, некому не приятно получить, вылетающей из под вашего ножа, деревянной стружкой в глаз.

Ластик

Ластик

[block=caption]Ластик[/block]

Все мы привыкли к виду розовенького ластика на верхушке карандаша, ластика со слоном, двойного сине-красного ластика или чертёжного бело-серого. Так вот — эти ластики не годятся для корректировки вашего рисунка. Они жёсткие, сухие, содержат абразивные частицы, травмируют бумагу и размазывают грифель, вместо того чтобы аккуратно его стереть. Я рекомендую вам использовать мягкие ластики, состоящие целиком из каучука (без добавления абразивных частиц). Выбирая ластик проверьте его на изгиб и на сжатие, он должен быть мягким и податливым. Пусть такие ластики быстро стачиваются, зато ваш рисунок не пострадает от их вмешательства.

Клячка

Замечательный инструмент по консистенции напоминающий пластилин. Задача клячки — удаление лишней грифельной пыли с листа. Клячка очень полезна при работе со всеми сухими материалами и карандашом. Принцип работы прост: разминаем, расплющиваем, прикладываем к листу, прижимаем, убираем. Покупайте клячку в коробочках, на открытом воздухе она быстро высыхает и теряет свои липучие свойства.

Планшет

photo-6

[block class=caption]Работа Алины Роенко на планшете[/block]

Для того чтобы смотреть на ваш рисунок под верным углом, ровно держать спину, не зажимать плечи и в целом чувствовать себя комфортно во время рисования нам необходим планшет. Планшет — это любая плотная горизонтальная поверхность на которой мы можем зафиксировать лист. Чаще всего блокноты для зарисовок идут с планшетом на задней стенке. Для небольших форматов можно воспользоваться офисным вариантом планшета. Продаются так же художественные планшеты с ручкой и зажимом для бумаги из плотного оргалита на формат А3 — они весьма удобны, но на начальном этапе можно воспользоваться куском ДВП, картона или фанеры и канцелярской прищепкой. В путешествиях без планшета просто не обойтись.


5 советов по основам рисования для новичков

[block class=lead]Я уверена, что каждому новичку в рисовании важна поддержка и нужные советы во время. Эта статья как раз для новичков с любовью и заботой от нашего преподавателя Алины Роенко. Здесь собраны практичные советы. Завариваем чай и погружаемся в чтение![/block]

Совет №1. Никаких отговорок

photo

Хуан Гофу — успешный художник, который рисует в жанре монументальной живописи только при помощи ног и рта. Хуан — художник лишённый рук.

Девид Бард— мальчик с синдромом Аспергера, создающий удивительные картины и комиксы. Когда Дэвиду было 6 лет, состоялась его первая выставка.

Гоген, Матисс и Адольф Бугро — начали рисовать только после 30 и в результате стали величайшими художниками в мировой истории живописи.

Грейс Бретт — почтённая дама в возрасте 104 лет. Самая пожилая уличная художница в мире. Своё искусство Грейс создаёт при помощи спиц и ниток, однако она очень далеко ушла от обыкновенного вязания шапочек и носочков.

Сэм — пёс. Его картины висят в галереях Нью-Йорка с ценником от 1700 долларов за штуку.

Первое, что вы должны принять, как абсолютную истину — это то, что между вами и мастерством рисунка нет никаких препятствий. Все барьеры, которые когда-либо вас останавливали, существуют только у вас в голове.
Все вышеперечисленные люди (и животное) уставали от работы, учёбы, личной жизни, быта так же как вы, так же как вы они не родились с кистью в одной руке и карандашом в другой. Они хотели рисовать и делали это несмотря ни на что, без оправданий и отговорок.

Смогли они — и вы тоже сможете.

Совет №2. Все средства хороши!

photo-4

Допустим, вы решили, что действительно и всерьёз хотите научится рисовать. Допустим, вы даже выделили определённое количество часов в неделю на это увлекательное занятие. С какой стороны теперь подступиться к этому огромному пласту информации? С помощью каких средств начать нырять и выныривать в пространство изобразительного искусства? Книги, интернет, репетиторы, курсы, советы очевидцев? Какой ответ правильный?
Тут друзья, как на войне или в любви — хороши все средства. Просто каждый метод подходит для определённой ситуации.

Проанализируйте все свои возможности и потребности. Если вы по природе своей книголюб, или внушительная часть вашего времени проходит в транспорте — вариант с обучением по книгам вам очень подойдёт. Если вы хотите получить гарантированный результат быстро, то занятия в группе с людьми такого же уровня, как у вас, или репетитор удовлетворит все ваши потребности. Вы самостоятельны, целеустремленны или в вашем городе нет подходящих преподавателей или студий? Онлайн-курсы — это то, что нужно.

И так исходя из ваших индивидуальных качеств выбирайте наиболее удобный для себя способ обучения, главное не сдавайтесь, если в самом начале всё окажется немного сложнее, чем ожидалось.

Совет №3. Последовательность и регулярность!

photo-5

[block class=caption]Работа преподавателя Алины Роенко[/block]

В рисовании, как в спорте, — очень важна правильная методика отработки манёвров. Заучить неправильную постановку руки, обзавестись мешающими привычками, загнать себя в тупик, изнурить себя или прийти к выводу «я так долго занимаюсь, а результата ноль!» можно в считанные недели. А вот выплыть из подобной трясины очень сложно. Но, как известно, спасение утопающего, дело рук самого утопающего.

Совет №4. Не пренебрегайте основами

photo-3

[block class=caption]Работа студентки курса «Основы рисунка и живописи»[/block]

Это самое трудное и самое важное — выстроить прочный фундамент. Прежде чем нарисовать восхитительную розу, вам нужно узнать, как правильно держать и точить карандаш, испачкать уйму бумаги штриховкой и построением базовых фигур. Иначе — это как учиться танцевать, не умея стоять на ногах.

Совет №5. Не рисуйте наскоками

photo-2

[block class=caption]Работа преподавателя Алины Роенко[/block]

Тут есть одно простое правило: лучше чаще, но меньше, чем реже, но больше. Если вы не рисуете месяцами, а потом садитесь перед холстом и 6 часов подряд над ним колдуете, каждый раз вы будете начинать с нуля. А вот 20 минут на рисунок в день будут приносить молниеносные результаты. С каждой новой неделей вы будете замечать, как крепчает ваш навык.

И так главное — это последовательная методика, где мы начинаем с азов и базовых упражнений, и регулярность, пусть не по 20, пусть по 10 или даже 5 минут, но обязательно и каждый день.


Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать!

В предыдущей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?» я познакомила вас с разновидностями артбуков, раскрыла значение самого понятия и рассказала историю собственного знакомства с этим миром. Теперь давайте разберёмся, зачем нам нужен артбук на самом деле, и как с умом подойти к его заполнению.

Полезные свойства артбука

Помимо очевидных положительных качеств вроде приятного времяпрепровождения и усовершенствования навыка рисования, у этого хобби есть ряд скрытых преимуществ:

1. Постоянная тренировка и укрепление внутреннего чувства композиции.

Размещая в разворотах своего блокнота записи, иллюстрации, фотографии и кусочки бумаги, вы незаметно для себя начнёте применять этот навык в оформлении интерьера, при подборе аксессуаров к вашему гардеробу или выборе подарка другу. Глаз начнёт улавливать тончайшие сочетания цвета, а рука сама будет находить в комнате место для новой вазы.

2. Преодоление страха начинаний или, так называемого, страха «чистого листа». 

Каждый раз, открывая свой блокнот, вы будете должны принять решение заполнить очередной разворот, вы столкнётесь с массой вопросов, с опасностью «испортить» бумагу, и тем самым нарушить весь баланс вашем любимом творческом дневнике. Но по мере его заполнения, поверьте, страхов не останется, ваш уровень мастерства вырастет, а сюжеты будут лезть в голову сами собой. Всё это привьёт вам решимость и уверенность в себе, которая отразится на всей вашей жизни.

3. Снятие стресса.

Тут всё понятно: кто-то вяжет, кто-то вышивает, кто-то музицирует, кто-то (как я) пишет статьи. Выполняя какую-то работу, направленную на творчество, вы не только отвлекаетесь от переживаний по поводу курса рубля, но и можете взять энергию от накопившегося за весь день раздражения, и направить её в мирное русло. Преимущество ведения артбука перед всеми остальными хобби в том, что создавая очередной разворот, вы будете анализировать свой опыт, смотреть на него с разных сторон и сможете в будущем научиться выходить победителем из многих стрессовых ситуаций.

Важно знать!

Мой преподавательский долг предупредить вас — не всё так просто. Первая моя попытка красиво оформить разворот артбука, была вырвана и выброшена в мусорное ведро (чистая правда). И таких попыток было много. Только спустя годы мне стало не стыдно показывать свои блокноты друзьям. А ведь так было не только со мной. По этой причине мне пришлось разработать целый курс, дабы помочь вдохновившимся людям создавать творческие дневники своей мечты, а не тратить время на методы проб и ошибок. Конечно, неудачи не страшны, именно на них мы учимся побеждать. Но, чтобы вы не блуждали вслепую и не отбили себе всю охоту, я расскажу вам, что конкретно нужно знать для создания чудесного артбука.

1. Композиция

Откройте любой журнал или книгу. Картинки и блоки текста, фотографии и элементы декора не будут хаотично свалены в кучу, они будут систематизированы по так называемым модульным сеткам. И эти сетки очень важны, чтобы разворот вашего артбука не выглядел как сваленное в кучу непонятно что, чтобы свободное пространство не выглядело дырой, и всегда было понятно на что в первую очередь обратить внимание. Правильно расставить акценты и соблюсти равновесие форм и контрастов — первый кирпичик при создании вашего разворота.

На картинке изображены схемы Вальтера Накельса, для различных типов выставочных каталогов

2. Выбор цвета

Чувство цветовой гармонии привито далеко не всем. Порой так сложно остановиться на чём-то одном, когда в мире действительно существует 50 оттенков серого, фиолетового, зелёного и всех остальных цветов радуги, а какой именно нужен вам? Тут не обойтись без цветового колеса, разработанного Иоханнесом Иттеном. Это конструктор из 12 ячеек, позволяющий составлять цветовые аккорды из двух трёх и четырёх цветов. Как это работает: найдите в круге комплементарную пару цветов (цвета расположенные друг против друга), добавьте ещё два родственных цвета, посмотрите, что получилось. Таким образом, выхватывая из круга цвета, подбирая к ним друзей можно в считанные минуты составить палитру для своего разворота.

Цветовой круг можно купить в магазине, нарисовать самостоятельно или распечатать на принтере. Главное — держите его под рукой. Правда иметь его это ещё полдела. Существует масса методик и рекомендаций, как правильно применять цветовой круг. На моём курсе я отвожу для этого целое занятие, вы можете посетить его, можете купить книгу «Искусство цвета» Иоханеса Иттена, а можете залезть в интернет. Пробуйте и экспериментируйте. И помните слова Иттена, о том , что только тот кто рисует, способен постичь все тайны цвета.

Цветовой круг

3. Типографика

Типографика — это искусство оформления текста. Текст в оформлении артбука имеет отнюдь не менее важную роль, чем нарисованные вами иллюстрации. Вы рассказываете историю вашей жизни, пишете названия значимых событий, свои мысли, мечты, переживания. Соответственно появляются заголовки, колонтитулы, сноски, всяческие элементы книжного декора вроде виньеток, буквиц, рамок политипажей и прочего. Характер, цвет и размер шрифта должен соответствовать вкладываемому смыслу, сюжету, стилю. Буквы могут выглядеть строго, а могут и плясать. Весь ваш труд по созданию красивого и запоминающегося образа может быть перечёркнут одним лишь неправильно расположенным словом (всё, как в жизни).

Но не все так страшно, это ваш артбук, вам не нужно сдавать его в печать миллионным тиражом. Главное — чтобы он нравился вам. Получить представление о принципах типографики, вёрстки и прочих основ графического дизайна, так чтобы этого хватило для создания красивого разворота можно, почитав статьи в интернете, посетив мастер-класс по леттерингу или просто глядя на мир вокруг вас, открытки, вывески, афиши, обложки. Просто запоминайте сочетания и пробуйте на своих страницах. Через какое-то время собственный стиль наработается сам. Все с чего-то начинают.

Типографика

4. Подбор материалов

Если вы новичок в рисовании, то качество и верный подбор материалов будут иметь для вас принципиальное значение. Профессионал может рисовать чем угодно на чём угодно потому, что знает чего ждать от того или иного вещества, а вам незачем ломать голову почему у вас постоянно получается не тот цвет. Новичок обычно винит во всех неудачах «кривые руки», расстраивается и теряет веру в себя,  а дело чаще всего упирается именно в материалы.

Бумага — это основа, от неё мы и будем плясать, к ней будем подбирать всё остальное. На выбор бумаги влияет то какой именно у вас артбук (см. статью «Артбук – трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?»). Если покупаете основу для артбука в магазине внимательно читайте, что на ней написано, если указанная плотность 80 г/м2 или 90-100 г/м— для рисования такая бумага не пригодна. Если перед вами бумага с плотностью 140-180 г/мона оптимально подойдёт для творчества. Для рисования акварелью лучше использовать специальную бумагу для акварели с плотностью 160-200 г/м2.

Материалы для рисования

При подборе кистей руководствуйтесь принципом натуральное к натуральному, искусственное к искусственному, то есть к акварели используйте белку, пони, колонок, для акрила — синтетику. Однако, чтобы немного сэкономить, для акварели можно использовать аналог натурального волоса таклон — это нежный искусственный волос рыжеватого оттенка. Имейте в арсенале разные кисти для разных эффектов. Можно использовать спонжи, губки, даже мятую бумагу, ваш артбук — это ваш мир, пробуйте новое, но не забывайте основ.

Не экономьте на красках. Низкокачественная акварель оставляет на бумаге осадок и при смешивании даёт грязь. Так же и дешёвый акрил — при высыхании темнеет и теряет цвет.

Покупайте материалы в художественных магазинах, выбирая продукты студенческого или полупрофессионального уровня. В магазинах канцелярских товаров тоже есть карандаши и краски, но, поверьте, они вас не обрадуют.

Очень доступно и подробно вопрос материалов раскрыт в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Пожалуй, на этом у меня всё.


Четыре темы затронутые в этой статье — это четыре сваи в основании успеха любого многостраничного издания, рукотворного или печатного, вашего артбука, модного журнала или фотокниги. К сожалению, формат статьи не позволяет мне полностью раскрыть завесу тайны над этими вопросами. Я лишь наметила перед вами маршрут. Вы можете попробовать пойти по нему самостоятельно, можете купить рекомендованные мною книги, можете задавать вопросы поисковику Google, а можете посетить курс «Акварельный артбук» в нашей арт-студии и задать мне все вопросы лично. В любом случае я желаю вам успешного творчества!


Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки?

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

[envira-gallery id="2577"]

Тревелбук

Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Тревелбук

Тревелбук

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

[envira-gallery id="2588"]

Джанкбук

Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Джанкбук


Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать!», и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук».

Также рекомендую

  • Посетить сайт www.artbook-mania.com
  • Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
  • Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Обзор книг для творческого старта: если не хватает вдохновения

«Следуй вдохновляющему слову!» — сказал однажды Джеррен Лэмсон. И был бесконечно прав. Чтобы научиться рисовать качественно, практика должна быть регулярной. Но как заставить себя взять в руки кисть, если недовольный коллега с работы пообедал вашей душой, или вы простояли 4 часа в пробке, попали под дождь, с тяжёлыми сумками? Вам нужна Муза. Открывайте волшебную книгу, призывайте Музу и творите. Мир вокруг станет прекраснее — вот увидите!

«Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках», Кетти Джонсон

В этой книге есть всё, что только можно показать и рассказать о рисовании для себя от души и чистого сердца, научиться видеть мир во круг прекрасным и ярким, улавливать его настроение и передавать бумаге, чище и честнее фотоаппарата. Так же есть полезные советы о работе с разными материалами, композиции, гармонии, цвете. Кетти Джонсон, опытнейший из мастеров своего дела, рассказывает очень личную историю своей любви с творческим блокнотом. Устоять и не попробовать самому— просто невозможно.

«Рисуй каждый день», Натали Ратковски

Натали Ратковски не только потрясающий иллюстратор — мало кто способен так виртуозно мотивировать рисовать массы людей по всему миру. Каждый год она придумывает новый эксперимент, направленный на творческое раскрепощение всех и каждого. Один из таких успешных экспериментов: «365». Именно это число иллюстраций получилось в результате.

Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Настоящий художник не ждет вдохновения, а создает его! Собственно эта книга является отчётом самой Натали о результатах своей работы. Всё открыто, честно и восхитительно.

«Я делаю постеры каждый день. Плакатный дневник», Пётр Банков

Удивительный сборник работ легенды русского дизайна. Развороты этой книги обладают такой сильной творческой энергетикой, что сию же секунду хочется схватить в руки огромную кисть и накинуться с нею на ближайшую стену.

d4fc5d8084e19eeb46cf8dd7fffc26d9

Что говорит о своём труде сам автор:

«Я делаю плакаты в самолёте, рисую в аэропортах, в такси, на лекциях, на встречах с клиентами. Делать плакаты огромное счастье. Это, по моему мнению, самый интересный жанр в современном дизайне. Для плаката, как автономной сферы, есть возможность поиска зазоров, узкого пространства между культурами, территориями, сознанием.»

dbeccf1260246cd38bef42e1765b080e

Из аннотации издателя: «Петр Банков — герой русского дизайна. Два года назад он затеял эпическую плакатную серию, которая сейчас уже насчитывает более пятисот отборных вещей. Эта плакатная серия — ни дня без картинки — своеобразная дизайн-медитация и поиск своего голоса в визуальном пространстве».

Также рекомендую:

  • «Муза, где твои крылья?», Яна Франк
  • «Учись видеть», Марина Москвина
  • «Как быть интересным», Джесика Хеги
  • «Опять творческий кризис?», Алекс Корнелл
  • «Художники, писатели, мыслители, мечтатели», Д. Г. Хэнкок

Эпилог к серии «Обзор книг для творческого старта»

И помните — книга не только лучший подарок и верный друг. Книга всё ещё не имеет эквивалентов по удобству в обучении к чему-либо, потому что, читая и перечитывая мы запоминаем и анализируем информацию так, как не разжуёт ни один преподаватель. Мы получаем на руки массу иллюстраций с примерами, а главное — можем возвращаться к этой информации снова и снова, брать книгу с собой или, на худой конец, подпирать ею стол.

Всё выше сказанное не является рекламой, это всего лишь моё скромное, личное мнение, подкреплённое рекомендациями знакомых и информацией от издательств (с сайтов www.mann-ivanov-ferber.jnjhu и www.artlebedev.ru). Часть фотографий сделаны самостоятельно, часть взяты из интернета. Многие из перечисленных тут книжек были прочитаны мною не раз и будут открыты снова и снова. Надеюсь, эта информация поможет вам в творческом пути.

Читайте также

Автор

Алина Роенко

Иллюстратор, дизайнер и преподаватель в Арт-студии Анастасии Цапко (посмотреть занятия с Алиной). Долгое время работала как графический дизайнер и иллюстратор с крупными компаниями и международными брендами Reckitt Benckiser, FREYWILLE, BASF, Газпром, Сбербанк, Аналитический центр при Правительстве Российской Федерации.

 


Обзор книг для творческого старта: если хочется большего

Если вы уже начали самостоятельно постигать азы рисования, но поняли что застопорились на каком-то определённом уровне; вы уже можете нарисовать кружку, но у вас всё ещё не очень натурально получается тень; вы натолкнулись на барьеры и у вас есть вопросы, ответы на которые не выдаёт Google? Берите этот список и идите с ним в магазин.

«Рисование. Полное руководство», Джованни Чиварди

Порой для того, чтобы перейти на новый уровень мастерства нужно начать с нуля. И это не будет абсолютный ноль, потому что вы не сможете отменить опыт усвоенный вами ранее, но вот снова начать с азов, вставить недостающие кирпичики в фундамент вашего знания — очень важно, без этой работы вы не сможете выстроить домик вашего навыка выше первого этажа. И тут я советую взять в руки самый последовательный и детализированный учебник по академическому рисунку, который я знаю.

Из аннотации издателя:

В этой книге вас ждут уроки от известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства. Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт, подробно описал и проиллюстрировал этапы изображения портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей. Для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля, и для тех, кто хочет повысить свое мастерство.

«Искусство цвета» и «Искусство формы» от Иоханнеса Иттена

Иоханесс-Иттен.-Искусство-цвета

Две этих книги уже стали моими постоянными настольными инструментами. И не только моими, едва ли вы сможете найти профессиональных иллюстраторов, дизайнеров и художников, которые не слышали бы о великом вкладе Иоханнеса Иттена в развитие современного искусства.

Иоханнес-Иттен.-Искусство-формы-new

Его книги, тоненькие на вид, по сути дадут вам в руки два мощнейших способа визуализировать образ: владение цветом и понимание графики и композиции. Вы познакомитесь с упражнениями, техниками, особенностями психологии, и фактически побываете там, где творилась история европейского дизайна — в Высшей школе строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus. Книги содержат концентрированные знания, поэтому написаны не самым простым языком, но после первого же прочтения границы ваших возможностей расширятся до пределов.

Три анатомии Готфрида Баммеса про человека и одна про животных

81rQOK92A1L

«Изображение человека», «Пластическая анатомия и визуальное выражение», «Образ человека» и «Изображение животных» (моя любимая). Если вы задались целью рисовать живое — эти книги вам необходимы, и они лучшие. В описании этих книг написано: «Для профессиональных художников и студентов художественных училищ и ВУЗов» и это не значит, что они не по силам человеку, не получающему профессиональное художественное образование, это значит что они помогу вам стать настоящим профессионалом, даже если изначально вы первоклассный юрист.

Большое количество подробных иллюстраций, точнейшие и последовательные пояснения, в конце каждой главы упражнения и задачи. Книги каждый год дополнялись и улучшались, пока не стали идеальной основой в обучении рисунку человека и животных.

Это серьёзные книги, написанные научным языком, но работающие на вас с первой страницы.

«Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты»

Основной мой ориентир — акварель, и из акварельных учебников, конечно же, мне тоже есть, что вам посоветовать. Многие мои студенты жаловались на то, что книги по акварели не дают понимания самого материала, не вдохновляют. Мол, написаны сложно и вообще отбивают охоту рисовать акварелью. Так вот «Полный курс акварели» работает абсолютно наоборот. И мне в руки ни разу ещё не попадалось так подробно и доступно описанного процесса рисования. Каждый этап рисунка имеет иллюстрацию и объяснение, есть советы по тому, как проявить себя, есть рекомендации по смешанным техникам. «Полный курс» — действительно полный, в нём содержатся инструкции от этапа выбора оборудования до изображения стекла, воды, людей, еды, города, и множества других сюжетов. Акварель больше не будет сложной для вас!

Также рекомендую:

  • «101 полезная идея для художника и дизайнера», Кит Уайт
  • «Профессия – иллюстратор», Натали Ратковски
  • «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», Яна Франк
  • Вся серия «Изобразительное искусство», Наталья Сокольникова

Читайте также


Обзор книг для творческого старта: если рисовать страшно

На данный момент мы имеем тысячи статей, видеоуроков и книг на одну и ту же тему, но не знаем, из чего выбрать. Если вам знакомо это состояние, то я предлагаю вашему вниманию честный обзор полезных для рисования книг из первых уст. Если вы из тех людей, которым по каким-то причинам судьба отбила желание рисовать, но вдруг рисование начало вас интересовать, этот список для вас!

«Визуальные заметки», Майк Роуди

«Визуальные заметки» Майк Роуди

Это даже не книга, а один большой скетч о том, как создавать скетчи. Мощнейшее по количеству полезной информации издание, собравшее в себя заметки, рисунки и советы от людей совершенно разных профессий, зачастую очень далёких от рисования – которые внезапно для себя открыли скетчинг, как способ фиксировать любую информацию. Я рекомендую начать именно с этой книги, потому что она подарит вам свободный контроль над собственной рукой и поможет полностью стереть границу между вами и рисунком.

«Разреши себе творить», Натали Ратковски

«Разреши себе творить» Натали Ратковски

Одно только название даёт нам мотив к действию. Но дело не только в названии и красивой обложке. Эта книга — противоядие от страха белого листа. Натали наглядно демонстрирует нам, что совершенно не обязательно быть дипломированным художником, чтобы творить удивительные вещи.

«Разреши себе творить» Натали Ратковски

Из аннотации издателя: «Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам, как самостоятельному творческому занятию. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать всё хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в законченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.»

«Рисуйте свободно!», Барбара Дайан Берри

Яркая и полезная книга, изначально ставит перед вами две задачи. Первая — с нуля научить вас рисованию на уровне достаточном для достижения комфорта, перестать бояться красок, познакомиться с кистями. Степень мастерства будет расти, однако это не есть основная цель в работе с этой книгой. Вторая задача, она же и есть главный ориентир: научиться видеть и передавать внутренние образы, не оценивая себя.

Слоган: «Всё, что выходит из-под кисти, — хорошо»

Также рекомендую:

  • «Как победить страх», Ольга Соломатина
  • «Кради как художник», Остин Клеон
  • Серия «Рисование для взрослых», Татьяна Задорожная
  • «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер
  • «Скетчбук, который научит вас рисовать», Робин Ланда

Читайте также из этой серии статей

Автор

Алина Роенко

Иллюстратор, дизайнер и преподаватель в Арт-студии Анастасии Цапко (посмотреть занятия с Алиной). Долгое время работала как графический дизайнер и иллюстратор с крупными компаниями и международными брендами Reckitt Benckiser, FREYWILLE, BASF, Газпром, Сбербанк, Аналитический центр при Правительстве Российской Федерации.

 


Интервью: Алина Роенко 

Алина — это первый преподаватель, который пришёл в Арт-мастерскую. Я нашла Алину через Instagram и сразу написала ей письмо с предложением о преподавании. При встрече Алина оказалась очень открытой, интересной и с характером 😉 Она сразу написала программу для курса по акварели, пригласила фотографа на занятие, стала ввести детские занятия по рисованию.

За время существования Арт-мастерской Алина успела провести несколько курсов: «Базовый курс по акварели», «Изучаем цвет», «Ботаническая иллюстрация», мастер-классы по акварельным приглашениям, занятия для детей, «Акварельный Арт-бук», «Анималистика». Главный курс Алины сейчас — это «Акварельный Арт-бук».

Желаю Алине много студентов на мастер-классах и занятиях, лёгких клиентов, интересных заказов, огромного творческого вдохновения и развития потенциала!

А — теперь читаем интервью!

алина

Анастасия Цапко: Если я не ошибаюсь, ты училась в музыкальном училище, но бросила его и ушла в художественный. Почему?

Алина: Всё получилось не совсем так. Училище я закончила — и весьма успешно, — однако ещё на втором курсе я поймала себя на мысли, что в моих лекциях с музыкальной литературы карикатур на наших преподавателей больше, чем подробностей о написании Бетховеном его знаменитой Симфонии №5. С третьего курса я начала совмещать учёбу на графического дизайнера с необходимостью время от времени стоять на сцене. Кто-то из однокурсников даже сказал: «Зачем тебе эта музыка, если рисовать у тебя получается гораздо лучше?»... На что я подумала: «И правда зачем?..»

В твоей семье есть художники? Если да, то повлияли ли они на твой выбор обучения?

В моей семье действительно несколько профессиональных художников и преподавателей живописи: двоюродный дедушка, бабушка, тётя, дядя и мама. Повлияли ли они? И да и нет. Именно благодаря ним рисовать я научилась раньше, чем говорить.

Один из любимых материалов для тебя — это акварель. Почему?

Я очень долго рисовала тушью или карандашом из-за того, что не могла почувствовать цвет. Однако, когда мне подарили графический планшет, я смогла тренировать своё чувство цвета, не тратя краски и бумагу. Тут цвет захватил меня своей энергией и эмоциональностью. Следующим подарком (от моего будущего мужа) стала акварель. Мне сразу понравился этот материал за свою мобильность и практичность, широту применения и универсальность. Мозгами я больше дизайнер, чем художник — я люблю всё многофункциональное и эргономичное.

Алина Роенко

В какой обстановке, тебе лучше всего рисуется?

Раньше мне было абсолютно всё равно. Сейчас — это целый ритуал: сначала я привожу в порядок своё рабочее место, аккуратно выставляю по местам всё необходимое для работы, завариваю огромную кружку чая. Рядом, на столе обычно лежит кот…🐱 Я уже так привыкла к этому распорядку, что, если нет одного элемента — порядка, музыки или чая, — я начинаю нервничать и отвлекаться. Поэтому мне порой сложно собраться на пленере.

Сейчас ты где-нибудь учишься? Занимаешься саморазвитием?

Я постоянно учусь! Взяла за правило каждый месяц заканчивать читать одну книгу и начинать другую. Постоянно просматриваю и подписываюсь на новые онлайн-курсы по дизайну или живописи. Посещаю открытые семинары всегда, когда есть время. Но больше всего я учусь у своих коллег, клиентов и студентов.

Что тебе нравится больше всего в преподавании?

Во-первых, это возможность довольно близко разглядеть человека, который имеет иной склад ума, совершенно неожиданный взгляд на те или иные вещи. Это очень интересный и полезный способ познания мира за пределами листа бумаги. Во-вторых, огромная радость осознавать, что ты кому-то чем-то полезен. Регулярно люди приходят с вопросами, получают ответы и растут в рисунке прямо на глазах. Быть причастным к их успеху очень приятно. А в-третьих, сценическое прошлое даёт о себе знать — иногда я чувствую, что встать перед группой людей и выступить для меня просто необходимо.

Какое у тебя было самое запоминающиеся занятие в мастерской? Или работа студента, которая тебя поразила?

Честно говоря, практически каждое наше занятие, в хорошем смысле слова, это шоу! Такие разные и удивительные люди приходят к нам в мастерскую, что никогда нельзя сказать точно, что у нас получится в результате. Те, кто говорят «я ничего не умею» создают сильные конкурентноспособные работы. Те, кто приходят уже с уровнем всегда очень по-своему отображают натуру, вкладывают в рисунок смысл, он преображается. Особенно я влюбляюсь в студентов, которые приходят снова, и я вижу как они прогрессируют, это очень приятно.

Честно говоря, практически каждое наше занятие, в хорошем смысле слова, это шоу!

Чем ты занимаешься помимо преподавания в мастерской?

В основном моя проблема в том, что я трудоголик. Я рисую на заказ иллюстрации, картины, выполняю задачи связанные с графическим дизайном, пытаюсь вести собственные проекты, печатать открытки или проводить благотворительные мастер-классы, писать статьи и так далее. Однако время от времени друзья и муж похищают меня с полей и мы отправляемся в театр, либо заниматься каким-нибудь экстремальным видом спорта.

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

Во многом зависит от человека и его целей. Приучать ребёнка к рисованию можно аж с полутора лет. Чем раньше, тем лучше, так как речь идёт о координации и восприятии. Вставать на путь профессионального академического образования лучше с лет с 6–8. Однако, если взять в руки кисть не получилось раньше 40 лет, — это тоже не страшно! Желание и труд — всё перетрут!

Что важно для тебя в твоём творчестве?

Честность, осмысленность, польза. Для меня важно донести мысль. Чтобы люди, глядя на мои работы, не захотели повесить их на стену, а захотели начать уважать природу, животных и других людей.

2015-04-24 10-16-07

Есть ли у тебя твои любимые художники?

А как без них. Их целая армия. Наверное, всех известных мне художников (а таких много) проще поделить на две группы — художники, перед творчеством которых я преклоняюсь, и художники, которых я пока не научилась понимать. К первым можно отнести Уильяма Тёрнера, за ним практически всех импрессионистов, Альфонса Муха из модернистов, из постимпрессионистов Сезанна и Гогена, очень люблю сюрреалистов, супрематистов, авангардистов. Продолжать можно до бесконечности!

Раз ты училась в музыкальном, не могу не спросить: какая твоя любимая музыка? 

Скажем так — я люблю музыку в принципе. Музыка не как кулинария, где можно любить или не любить десерты. Что бы я не слушала, я вижу некую историю и мне интересно в ней разобраться. Есть такие истории, конец которых слышно по первым двум нотам, а есть те, над которыми уже не один десяток лет бьются лучшие умы мира. У меня в плейлисте есть всё — от органных прелюдий Баха до Ивана Дорна. Но слушать музыку во время рисования я не могу. Я вообще ничего не могу, когда слышу интересную музыку — для меня это, как читать книгу. Могу даже свою станцию в метро проехать!

Есть такие истории, конец которых слышно по первым двум нотам, а есть те над которыми уже не один десяток лет бьются лучшие умы мира.

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Искать вдохновение нужно в мире. Всё, что нас окружает пропитано идеями, образами, цветом, энергией — только бери. Смотреть фильмы, читать книги, бегать по выставкам, смотреть на мир с открытыми глазами и сердцем, даже интерьеры кафе теперь просто загляденье. Всё так прекрасно, что устоять невозможно. Главное — понять, что каждый, кто нарисовал шедевр или создал удивительную скульптуру, не сделал это сразу и он когда-то тоже не умел.

Продолжи фразу: для меня творчество это — ...

Творчество — это то понятие, которое не уместить в рамках одной фразы. Но, изучая этот вопрос, для себя я придумала несколько афоризмов про творчество:

  • Творчество — это, когда ты делаешь бессмысленные вещи очень осмысленно.
  • Творчество должно быль выражением любви, иначе это работа.
  • Творчество не обязано быть искусством. Изобретение лампочки — тоже творчество.
  • А главная мысль, которую, я пытаюсь донести звучит так: творчество — это не воспроизведение увиденного. Это — процесс создания того, что могло стать очевидным только в голове творца.

IMG_4045


Интервью: Анастасия Цапко

Всем привет! Меня зовут Анастасия Цапко. Это самая первая статья в моём блоге. Для старта я решила сперва рассказать о своём творческом пути и Арт-мастерской как о его главном воплощении. В качестве формата материала было выбрано интервью, где преподаватели из нашей команды задают мне вопросы, и я на них отвечаю. Надеюсь, что такой формат рассказа о себе будет более лёгким и интересным, чем монолог о биографии.

Ты разбираешься в очень многих направлениях в творчестве — и в живописи (как акрилом, так и маслом), и в графике, и в творческом бизнесе, и в дизайне. Но что твоё любимое — какие любимые материалы? Какому творческому занятию тебе сейчас хочется отдавать максимум времени? 

В данный момент моей жизни меня интересует развитие Арт-мастерской, а также развитие в масляной и акриловой живописи.

В Арт-мастерской ещё очень много работы: нужно улучшить помещение, открыть больше разных курсов как офлайн, так и онлайн, сделать сайт максимально удобным и визуально красивым... Задач очень много. В целом я хочу, чтобы для преподавателей Арт-мастерская была площадкой для развития и обменом опытом, а для студентов — реальной возможностью получить необходимые знания.

В плане акриловый и масляной живописи есть идея создать новую серию картин, написанных этими материалами, Об этом я расскажу отдельно. А пока — буду просто писать.

В самом начале творческого пути поддерживали ли тебя твои близкие? Важно ли иметь эту поддержку и поддерживать своих близких в их начинаниях?

Для любого творческого человека важна поддержка: это заряжает тебя на следующий шаг, даёт желание двигаться дальше. Благодаря поддержке моих родителей у меня есть желание творить и своя мастерская. Они никогда не указывали мне, чем я должна заниматься, в какой вуз поступить. Главное, что они всегда говорили мне: занимайся тем, что нравится и что любишь.

Анастасия Цапко

Организовать целую мастерскую кажется очень непростой задачей. Как ты решилась на такой сложный поворот в своей жизни и карьере?

Этот поворот шёл постепенно, но решающий шаг был сделан резко. Я преподаю уже 5 лет. За это время побывала в разных студиях и внутренне всегда хотела свою площадку для развития. Сначала надо сделать первый шаг, а потом уже понимаешь, какие нужны следующие шаги. Это как прыгнуть в воду, сначала страшно, а потом легче, просто плывешь, главное знать курс.

На мой взгляд, творчество очень расслабляет, вносит ясность в голову и поднимает настроение, но есть ли у тебя другие способы борьбы со стрессом?

О, да 😃 Как я борюсь со стрессом:

  • Зарядка в разной форме: йога, растяжка, упражнения на пресс.
  • Разговор с родными и с друзьями по душам.
  • Просмотр милых добрых американских комедий с красивой картинкой и незатейливым сюжетом типа Mama Mia 😍
  • Просто обожаю программы про путешествия вроде «Орла и Решки».
  • Но ещё лучше путешествовать в новые страны, пробовать новую еду, знакомиться с новыми людьми.

Ты художник и руководитель быстро развивающейся Арт-мастерской — как ты всё успеваешь? Пишешь ли план на день?

Иногда, мне кажется я ничего не успеваю 😅 Разных задач действительно много. Иногда кажется, что всё это никогда не успеть, но в этот момент надо брать себя в руки. Мне помогает в этом белый лист бумаги и карандаш, на котором я всё записываю по пунктам, или заметки на iPhone — очень удобный, простой и гибкий инструмент планирования. Также использую Календарь Google — в нём, в частности, веду расписание Арт-мастерской.

710519345_8949923462773495671

Насколько я помню, ты закончила институт по специальности «дизайнер интерьера». Это ведь довольно интересная и востребованная сейчас профессия. Ты работала в этом направлении или сразу пошла в сторону развития себя как художника? Почему ты не осталась в этой сфере?

Да, я закончила Московский художественно-промышленный институт, факультет «Дизайн среды». Я работала в этом направлении 1,5 года. Но для меня всё сводилось к тому, что мне приходилось заниматься менеджерской работой: весь день на компьютере, монотонные организационные задачи, например, по заказу материалов. Кому-то это нравится, и он хочет развиваться в этом направлении как менеджер — расти и расти до более интересных задач, но я поняла для себя, что это не моё.

В преподавании и живописи мне нравится, что я работаю руками, создаю свою атмосферу в Арт-мастерской на занятиях, постоянно общаюсь с интересными и творческими людьми. Мне больше нравится давать людям направление и знания, с которыми они создают свой мир самостоятельно. В том числе интерьеры.

В какой момент ты осознала, что крепко-накрепко свяжешь свою жизнь с рисованием? 

Когда я стала преподавать и увидела, какие получаются результаты у моих первых учеников, я поняла, что рисование — это мир, в котором мне буде очень интересно... мир, в котором я смогу многое узнать и рассказать. Но я бы не сказала, что связала себя крепко-накрепко — я открыта к разным направлениям 😉

«Крылья» Анастасии Цапко

Как ты считаешь, художнику действительно нужны самые лучшие и дорогие материалы, чтобы создать шедевр или это мнение просто распространено производителями материалов премиум-класса?

Создать шедевр помогают не материалы, а вера в свою живопись и просто желание писать. Но материалы премиум-класса, конечно, всё равно помогают сделать качественную работу быстрее — особенно, если ими уметь пользоваться. Но это всё же инструмент. Создать хорошие картины помогает практика (очень много практики), большое желание достичь результата и много-много времени, если говорить о шедеврах. Тут вспоминается диалог из фильма «Большие глаза»:

— Художник не может анонсировать свой шедевр!
— Почему не может? Разве Микеланджело не знал, что прославиться когда писал Сиксистинскую капеллу?!
— Он писал 4 года!

За фотографии спасибо Ане Степановой и Sophie Neemaign. За видео спасибо Александру Кошелёву.