Лучшие приложения для творческих людей. Часть 3

Продолжаем подборку приложений, которые пригодятся всем творческим личностям.

MindMeister

Приложение, основанное на технике ментальных карт. Тут есть уже готовые шаблоны ментальных карт, возможность синхронизировать свои визуальные заметки на различных устройствах и совместного редактирования проектов. Кроме того, MindMaster даёт возможность превратить ваши ментальные карты в эффектные презентации, которые могут помочь в учебе или работе над бизнес-проектами.

✔Приложение доступно для iOS и Android.
💳Стоимость: бесплатно.

Loop

С помощью Loop можно рисовать и анимировать простые картинки.

✔Приложение доступно для iOS.
💳Стоимость: бесплатно

Paper

Для тех, кто просто ищет простой «блокнот для зарисовок», в котором удобно помечать свои идеи и наброски. В нём не так много дополнительных функций. Нужно лишь выбрать инструмент и цвет из ограниченного набора возможностей и начать рисовать, разукрашивать и записывать свои идеи.

✔Приложение доступно для iOS.
💳Стоимость: бесплатно

Zen Brush

Приложение направлено на рисование чернилами на водной основе. Оно предлагает три различных оттенка чернил, настройку размера кисти и более чем 60 различных типов бумаги. При помощи этой программы можно практиковаться в китайской каллиграфии или рисовании по мокрой бумаге.

✔Приложение доступно для iOS и для Android.
💳Стоимость: 229 ₽

Renultimate

Для тех, кто любит писать, а не печатать тексты. Приложение предоставляет возможность писать, стирать, копировать, вставлять картинки. На выбор 3 подложки: бумага в линейку, обычная и миллиметровка.

✔Приложение доступно для iOS.
💳Стоимость: бесплатно.

Фотограф @natali_pigulevskaya


Лучшие приложения для творческих людей

Как бы это ни было банально, но мы уже не представляем свою жизнь без гаджетов. Они также могут стать нашими лучшими друзьями и помощниками в творчестве. Специально для вас мы сделали подборку приложений, которые пригодятся каждому! Причем не обязательно художникам, но и дизайнерам, фотографам и всем-всем-всем, кто как-то причастен к творчеству!

FolioBook Photo Portfolio

Многие сталкивались с ситуацией, когда срочно нужно портфолио, а у вас его нет под рукой. Благодаря этому приложению проблема решена — ваше портфолио всегда под рукой, точнее, в вашем мобильном. Презентабельный интерфейс, возможность делать несколько альбомов на разные случаи жизни обязательно помогут вам в профессиональной деятельности.

✔Приложение доступно для iOS.
💳Стоимость: $9.99

Sun Seeker

Это приложение изменит ваше представление о фотосъемке. Sun Seeker — программа для пейзажных фотографов. Используя встроенный компас и геопозиционирование, показывает, в какое время и в каком месте будет солнце, время восхода и заката, высоту солнца над горизонтом. Таким образом, фотограф может заранее спланировать свою поездку за шедеврами.

✔Приложение доступно для iOS и для Android.
💳Стоимость:
iOS - $9.99
Android - 418,36 ₽

myPantone

Приложение для работы с цветом. Работает, как вы, наверное, уже догадались, с цветовой моделью Pantone. Умеет создавать цветовые схемы с фотографий.

✔Приложение доступно для iOS и для Android.
💳Стоимость:
iOS - $9.99
Android - 245,34 ₽

WhatTheFont

Очень крутое приложение, которое определяет шрифты. Ваша задача — сфотографировать шрифт, который вам понравился, а программа подскажет, как он называется.

✔Приложение доступно для iOS.
💳Стоимость: бесплатно

Procreate

Самое мощное приложение для рисования, когда-либо созданное для мобильного устройства. Создавайте наброски, картины и иллюстрации. Творите, где бы вы ни были. Обширный набор профессиональных инструментов придется по душе любому художнику. Та самая программа, при помощи которой Кайл Ламберт создал знаменитейший портрет Моргана Фримена, Амир Григорян нарисовал Барака Обаму.

✔Приложение доступно для iOS.
💳Стоимость: 459 ₽

Конечно же, существует еще огромное множество различных полезных приложений, пробуйте, подбирайте наиболее подходящие вам. Ведь эти приложения намного облегчат вам работу, а ваше хобби с ними станет ещё более занимательным и интересным!

За фото спасибо @natali_pigulevskaya


Акварель. Как выбрать акварельную бумагу

Бумага — один из важнейших материалов для живописи акварелью. От её качества, плотности, водонепроницаемости, рельефа зависит то, какой получится картина.

foto_2

Выбираем по критериям

  • Состав: хлопок, лён, целлюлоза
  • Плотность от 300 грамм и выше
  • Зернистость бумаги: грубая, средняя, гладкая
  • Размер
  • Склейка, альбом, отдельные листы

foto_3

Небольшой список акварельной бумаги для новичков

  • Акварельная бумага Canson Montval на 100% сделана из высококачественной целлюлозы. Бумага подходит для всех «мокрых» техник: акварели, гуаши, акриловой краски. Эти свойства делают эту бумагу особенно подходящей для новичков.
  • Акварельная бумага Canson Moilin du Roy создана из 100% хлопка естественно белого цвета. Акварельные пигменты на такой бумаге хорошо сохраняются и выглядят ярче. Moulin du Roy не содержит кислот и отбеливающих веществ, что обеспечивает ей прочность и долговечность.
  • Акварельная бумага Arches, 100 % хлопок. У этой бумаги три типа поверхности: горячего литья (Satin), бумага горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin). Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок.
  • Горячепрессованная акварельная бумага. Плотность – 300 г/м2. Производство фирмы «Fabriano».
  • Грубая акварельная бумага размером 56 х 76 см. Плотность 300 г/м2. Производство фирм «Saunders», «Cotman», «Fabriano».

foto_4

Мы всегда обращаем ваше внимание, что рисовать можно чем угодно и на чём угодно. Надо фантазировать и креативить! Поэтому поэкспериментируйте с разной бумагой, с разной фактурой. Творчество любит смелых!

За фото спасибо @natali_pigulevskaya.


Фильмы о выдающихся творцах

Мы сделали подборку фильмов о творческих личностях, которые покорили нас своим креативом. И восхищаться которыми просто невозможно!

🎥Билл Каннингем. Нью-Йорк (2010)

Тонкий и смешной документальный портрет Билла Каннингема, любимого The New York Times фотографа моды, который славится на весь мир своей еженедельной колонкой «На улице».

foto_2

🎥Я соблазнила Энди Уорхола (2006)

Энди Уорхол — художник и режиссер, превративший банку томатного супа в фетиш 20-го века. Фильм повествует об этом короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика».

foto_3

🎥Милтон Глейзер: от информации и восторга (2008)

Известный как соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY, Милтон Глейзер уже практически легенда. Он рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил искусству всю свою жизнь.

foto_4

🎥Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (2012)

Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям.

foto_5

🎥Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать (2011)

Рассказ о жизни и творчестве легендарного обозревателя Harpers Bazaar Дианы Врилэнд. Это фильм о бунтарке, которая воплощала в жизнь все, что ей хотелось.

foto_6

Смотрите фильмы, черпайте вдохновения для ваших креативных прорывов. И, может быть, скоро снимут фильм именно про вас и ваше творчество!


Рисование для начинающих. Палитра цветов акварели и масла

Сегодня поговорим о цветовой палитре для акварели и масла.

Цвета вы должны докупать по мере ваших потребностей, желаний и цветовой палитры ваших картин. Здесь список цветов, немного выходящий за рамки основных.

22

 

Набор цветов для акварели

  • охра золотистая;
  • кадмий желтый средний;
  • лимонный;
  • кадмий оранжевый;
  • алый;
  • карминовая;
  • железоокисная красная;
  • сиенна жженая;
  • церулеум;
  • голубой;
  • ультрамарин;
  • индиго;
  • кобальт синий;
  • изумрудный;
  • зелёный;
  • фиолетовый.

 

33

Набор цветов для масла

  • титановые белила — много;
  • охра золотистая;
  • кадмий жёлтый средний;
  • стронциановая желтая или лимонная;
  • кадмий красный тёмный;
  • маджента;
  • ультрамарин;
  • марс коричневый тёмный;
  • голубая ФЦ;
  • церулеум;
  • зелёная ФЦ;
  • кобальт синий;
  • индиго.

 

44

Выбор цвета — одна из первых задач, с которыми сталкивается художник. И всё сугубо индивидуально. И мы всегда призываем вас креативить, фантазировать и не ограничивать себя ничем! Вы можете начать с этого набора цветов, а постепенно начинайте выбирать свою палитру. Создавайте свои неповторимые произведения искусства!

Фотограф  @natali_pigulevskaya


Рисование для начинающих: как выбрать материалы для рисования

Для тех, кто решил заняться рисованием всегда самый первый и самый важный вопрос — что надо, чтобы начать рисовать. Мы подготовили список основных материалов для новичков в рисовании.

Краткий список материалов для рисунка и графикифото_2 (1)

  • карандаш Koh-i-Noor - HB, 2B, 3H
    (Н - твёрдость карандаша, B - мягкость);
  • бумага для черчения гладкая, фирма Гознак;
  • ластик Milan;
  • клячка Faber-Castell, именно серого цвета;
  • макетный нож или хорошая точилка Faber-Castell для карандашей;
  • линер чёрный, размер 0,5 и 0,01
    (выбирайте толстый линер и самый тонкий, в последствии докупите необходимые);
  • маркер, фирма Edding, чёрный.

✔️ Всё! Всё остальное потом, сначала научитесь рисовать этим! Порой чем меньше разнообразие, тем лучше!

Краткий список материалов по акварелиphoto_2016-08-12_17-49-28

  • стандартный набор красок 12 цветов, фирма Белые ночи, в пластмассовой упаковке;
  • кисть Белка круглая, размер 10-12;
  • кисть колонок круглая, размер 4-5;
  • бумага (!) важно качество, стоимость будет минимум от 600₽, фирма Pallazzo с хлопком (самый бюджетный вариант, но не идеальная) и Canson;
  • палитра бумажная, найдёте дома;
  • палитра пластмассовая, при желание крышка от акварельной коробки;
  • стаканчик с водой найдёте дома;
  • бумажные салфетки.

✔️Все!

Этих материалов вам вполне будет достаточно. А теперь дело за вами! Творите, рисуйте, вдохновляйтесь!

 

Фотограф Натали Пигулевская.


Фильмы о великих художниках

🎥Ренуар. Последняя любовь (2012) — Молодая рыжеволосая муза Пьера Огюста Ренуара помогает ему пережить известия о том, что любимый сын Жан ранен на фронте. Девушка была Ренуару не только натурщица, но и отличным собеседником. Муза наполняет жизнь художника новыми красками. И не удивительно, что Жан, вернувшись с войны, страсно влюбляется в красавицу.

ФОТО_2

🎥Отголоски прошлого (2008) — В 1922-ом году в Мадрид приезжает 18-летний Сальвадор Дали. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и с режиссером Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются.

под отголоски прошлого

🎥Фрида (2002) — В 18 лет Фрида пережила тяжелую автокатастрофу, после чего она получила травму, которая мучила ее до конца жизни. Отец принёс для Фриды холст, на котором она могла рисовать лишь лёжа на больничной кровати, совершенно лишенная возможности двигаться. В 20 лет Фрида вышла замуж за знаменитейшего художника из Мексики Диего Риверу, довольно развратного, немолодого и богатого мужчину. Их многочисленные любовные романы не помешают им покорить мир, а вот смогут ли они укротить друг друга?!..

под фрида

🎥Прожить жизнь с Пикассо (1996) — Это фильм о другой стороне Пикассо, о его страсти к женщинам, о его многочисленных историях любви. Была ли любовь подчинена гению?

ФОТО_3

🎥Винсент и Тео (1990) — На занятия живописью Ван Гогу было отмерено всего лишь одно десятилетие, однако за это время он написал около 800 картин и прошел путь от неуверенного новичка до зрелого мастера, одержимого собственным искусством и сжигающего ради него все мосты.

Фото_4


Ещё 7 советов для начинающих художников

[block class=lead]Статью Алины Роенко статья «5 советов по основам рисования для новичков» мы решили дополнить ещё семью ценными советами, которые зарядят вас на творческий лад и результат![/block]

Совет 6. Поход в магазин, как импульс для творчества

Ещё один лайфхак для тех, кто не знает с чего начать и как подступиться к рисованию. Помимо методики и способов добычи информации есть вопрос выбора материала. Можно опять же перерыть интернет, поспрашивать у друзей или вдохновиться работами профессиональных художников, однако лучший вариант, как с выбором платья или ботинок — потрогать, повертеть, понюхать. Сделать это можно в любом художественном магазине. Пусть ноги сами вас ведут к заветной полке, пусть рука потянется к заветной кисти, карандашу или пастели. Не бойтесь заблудиться или потеряться в ассортименте, добрые консультанты всё вам расскажут и покажут, помогут подобрать бумагу и прочие сопутствующие товары, насоветуют книжек и в целом подарят вам приятное общение. После подобного опыта желание творить, как правило, настигает вас, как цунами.

photo

[block class=caption]Художественный магазин[/block]

Совет 7. Качество материалов имеет значение

Если вы совсем новичок, это вовсе не значит, что начинать обучение нужно с самых дешёвых материалов или купленных в детском мире медовых красок. Вот вам пример: предположим Таня купила в магазине Комус самую простенькую бумагу, краски нашла, что ещё со школы завалялись, карандаш остался с последнего похода в магазин Ikea, и вот рисует наша Таня и громко плачет. Карандаш бумагу царапает, от влаги лист покоробился и вздыбился, краска слой за слоем ложится тускло, цвета получаются грязные, через 10 минут уже всё покрылось катышками. Смотрит Таня на всё это и думает, что это наказание из-за того, что руки у неё не из того места растут. А дело вовсе не в руках. То есть профессионал может нарисовать что угодно, при любых общих вводных, но наша Таня начинающий, ей нельзя сейчас отвлекаться на несовершенства материалов, и ей очень не желательно разочаровываться в себе по их вине.

Мой совет начинать с материалов среднего уровня, тут вас цена не укусит и проблем в процессе не возникнет. А также не забывайте читать названия на коробочках и папочках, бумага для графики не годится для акварели и наоборот.

photo-2

[block class=caption]Работа Алины Роенко[/block]

Совет 8. Рабочее пространство

Немаловажным аспектом подготовки к рисунку, помимо практики, теории и подбора материалов является налаживание рабочего процесса. Чем более комфортное вы себе организуете творческое гнёздышко, тем быстрее и проще вам будет в будущем. Только усаживаясь за стул вы должны ощущать прилив вдохновения, а не приниматься разгребать, посуду и сторонние деловые бумаги, дабы отвоевать себе кусок стола под рисование.

Помните:

  • За рабочим местом ничто не должно сковывать ваши движения — удачно, если у вас за спиной будет место, чтобы встать и посмотреть на свою работу издалека.
  • Позаботьтесь об освещении.
  • Рисунок лучше располагать под наклоном. Для этого не обязательно покупать мольберт и даже планшет — достаточно закрепить лист на куске, картона, фанеры или ДВП с помощью бумажного скотча или канцелярской прищепки.
  • Материалы, которыми рисуете в данный момент располагайте справа (левши соответственно слева).
  • Телефон уберите подальше, чтобы он вас не отвлекал, а часы поставьте на видное место, чтобы не выпасть из ритма.
  • Старайтесь поддерживать порядок, поиски утерянных ластика, карандаша и чего-либо ещё отнимут у вас время, силы и нервы, могут сбить вас с настроя
  • Свои удачные работы обязательно держите наведу, хотя бы какое-то время, заряжайтесь от них уверенностью и вдохновением, так выбудете видеть, что вы на верном пути.
  • Неудачные рисунки убирайте в «долгий ящик», так вы не будете зацикливаться на неудачах, и зря на себя сердиться. Позже вы сможете достать их и проанализировать свои ошибки.

[block class=caption]Вдохновляющее рабочее место Алины Роенко в путешествии[/block]

Совет 9. Копилка вдохновения

Как вы знаете желание творить — это основа вашего успеха. Однако каждый рисующий человек нуждается в пополнении своего творческого ресурса. У каждого свой метод призвать Музу в свою мастерскую, однако многие новички так увлекаются навёрстыванием механического навыка, что про визуальный аспект забывают вовсе. Что чревато застоем, истощением, зацикливанием, потерей интереса, однообразием в рисунках. Поэтому никогда не забывайте пополнять свою копилку визуальных образов, смотреть фильмы, посещать галереи, листать журналы, интересуйтесь всем. Каждая увиденная вами новая картинка, скульптура, животное, цветок — могут стать импульсом для вашего вдохновения.

photo-4

[block class=caption]Работы Алины Роенко[/block]

Совет 10. Натура и практика — лучшие учителя

Лучшая и зарекомендовавшая себя методика обучения рисунку проста как день: поставьте перед собой кружку, чайник, яблоко, что угодно и рисуйте это пока ваш рисунок не приблизится к тому, что вы видите перед собой. Обязательно рисуйте с настоящей натуры, а не по фотографии, так как работая с плоским изображением, вы всего лишь пытаетесь отобразить некие совокупности пятен, разных оттенков, вы не рисуете, а повторяете то что видите, и это не одно и то же. Глядя на настоящий предмет вы полноценно осознаёте его форму и объём, что сразу сказывается на вашем рисунке, пусть сначала это и может показаться сложным.

photo-5

[block class=caption]Студенты в Арт-студии Анастасии Цапко на курсе «Основы рисунка и живописи»[/block]

Совет 11. Важна только правильная критика

Очень осторожно относитесь к критике. Безусловно в некоторой степени она может оказать положительный эффект, помочь вам увидеть недостатки, стать лучше. Однако может и отбить всякое желание делиться своими рисунками с другими (а это важно для вашего развития) или вовсе отбить желание рисовать. Самое главное понять насколько компетентным в вопросах живописи является критикующий вас человек, конструктивны ли его комментарии. Если напротив вас находится личность образованная, интересующаяся изобразительным искусством или успешно практикующая рисунок — несомненно к этому мнению стоит прислушаться. Но если вы слышите комментарии из серии «ну не знаю, по-моему какая-то лажа», отвечайте что на вкус все фломастеры разные и не придавайте значения услышанному.

Графическая работа Алины Роенко

[block class=caption]Графическая работа Алины Роенко[/block]

Совет 12. Не бойтесь нового

Если вам хватило смелости шагнуть в мир рисования с каким-то определённым материалом, вам может начать казаться, что нет смысла осваивать например пастель, если вы постигаете азы акварели. Действительно хвататься за всё подряд не лучшая стратегия. Но есть один факт: вы никогда не узнаете какой материал подходит вам больше других, пока сами его не попробуете. Поэтому не в коем случае не бойтесь расширять зону своего комфорта и время от времени осваивать что-то ещё. Вы откроете для себя удивительный мир смешанных техник, и возможно найдёте свой собственный стиль. Помните — большинство гениальных изобретений открыто именно на стыке разных научных сфер.

Руки Алины Роенко :)

[block class=caption]Руки Алины Роенко ;)[/block]


Акварель для начинающих: какие материалы выбрать?

[block class=lead]Живопись акварелью привлекает всё больше начинающих художников. Многие из них утверждают, что стоит лишь начать заниматься ею, как потом трудно оторваться от этого увлекательного процесса. К тому же, акварель позволяет быстро достигнуть ощутимого результата и увидеть плоды своего творчества. У неё есть еще одна особенность: опытные художники говорят, что 50% успеха в акварельной живописи зависит от выбранного материала: бумаги, красок, кистей. Рассмотрим виды материалов и выясним, какие из них стоит предпочесть начинающему художнику.[/block]

Бумага

Бумага — один из важнейших материалов для живописи акварелью. От её качества, плотности, водонепроницаемости, рельефа зависит то, какой получится картина. Современная промышленность выпускает бумагу как из древесины, так и из текстильных волокон. Бумага из хлопка более качественная, но и более дорогая. Если она на 100% состоит из хлопка, то считается наиболее качественной.Также есть состав бумаги из 100% льна, на такой бумаге легко вносить правки.

Для того чтобы бумага выдерживала обильное смачивание и не коробилась, выпускают разновидность её с проклейкой. Особо качественную бумагу отличает наличие рельефной маркировки и водяных знаков.

Для живописи акварелью особенно подходит рельефная бумага. Её называют «зернистой» и делят на три типа: грубой зернистости, средней и гладкой.

Грубая зернистая бумага идеальна для крупных форматов, среднее зерно оптимальный вариант для всех видов работ, гладкое зерно для миниатюр.

Первое правило при приобретении бумаги для акварели – она не должна быть гладкой, а обязательно зернистой. Фактурная бумага создает зернистость.

Степень плотности бумаги – еще одно важное обстоятельство, которое нужно учитывать. Плотность определяется отношением массы, которая исчисляется в граммах, к площади, её измеряют в квадратных метрах. Чем больше граммов приходится на один квадратный метр – тем бумага плотнее. Наиболее плотная бумага – 250 г/м2 – 300 г/м2 и более. Чем плотнее бумага для акварели, тем лучше. Есть определённая закономерность при выборе бумаги разных форматов. Чем более крупный лист предстоит использовать, тем плотнее он должен быть.

Мы собрали для вас список акварельной бумаги, которая на наш взгляд лучше всего подходит для акварели. Но разновидности акварельной бумаги большое количество, в склейках, в отдельных листах, разной фактурности.

Чтобы делать обзор по акварельной бумаги, то нужна отдельная статья, а пока наш небольшой список, который поможет вам в начали пути:

  • акварельная бумага Canson Montval на 100% сделана из высококачественной целлюлозы. Бумага подходит для всех «мокрых» техник: акварели, гуаши, акриловой краски. Эти свойства делают эту бумагу особенно подходящей для новичков;
  • акварельная бумага Canson Moilin du Roy создана из 100% хлопка естественно белого цвета. Акварельные пигменты на такой бумаге хорошо сохраняются и выглядят ярче. Moulin du Roy не содержит кислот и отбеливающих веществ, что обеспечивает ей прочность и долговечность;
  • акварельная бумага Arches, 100 % хлопок. У этой бумаги три типа поверхности: горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin). Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок;
  • горячепрессованная акварельная бумага. Плотность – 300 г/м2. Производство фирмы «Fabriano»;
  • грубая акварельная бумага размером 56х76 см. Плотность 300 г/м2. Производство фирм «Saunders», «Cotman», «Fabriano».

В магазинах можно приобрести бумагу как в виде отдельных листов, так и в виде блоков или блокнотов. Преимущество блокнотов в том, что не нужно использовать планшет. А отдельные листы чаще всего предлагаются покупателям в папках, где они упакованы по определённому размеру и количеству. Самые распространенные размеры листов — от 20х30 до 40х50.

Анастасия Чернова

[block class=caption]Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу Анастасии Черновой[/block]

Кисти

Выбор кистей для акварели также имеет большое значение. От того, на какой разновидности вы остановитесь, зависит, будет ли мазок несколько размытым или более четким. Ну а вид мазка зависит от вашей творческой задачи.

Определяющим признаками классификации кистей для акварели являются их форма, размер и из какого ворса они сделаны. Кисти делают как из синтетического волоса, так и из натурального материала. Например, можно приобрети кисти из куньего или беличьего меха. Они отлично набирают воду и очень мягкие. Если намочить кисть из беличьего меха, даже если она очень толстая, все равно образуется очень тонкий кончик. Такая кисть отлично подходит и для рисования мелких деталей, и для покрытия краской больших пространств картины.
Колонковые кисти не набирают настолько много воды, как беличьи, они более «сухие», но и боле упругие. У них более жёсткий ворс. Работая с ними, мазок получается более четким, не таким размытым и менее «мокрым», чем мазок кистью из беличьего меха.

Набор кистей должен состоять из маленьких, крупных и средних кистей. По форме их разделяют на круглые и плоские.

Среди фирм-производителей материалов для акварели особым успехом пользуются кисти:

  • немецкой фирмы daVinci. Они разнообразны, на их изготовление идут наилучшие образцы ворса. Одни из самых популярных серий кистей этой фирмы — колонковые кисти MAESTRO;
  • фирмы Roubloff. Это отечественные производители, их кисти также отличаются высоким качеством.

Анастасия Чернова

[block class=caption]Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу Анастасии Черновой[/block]

Акварельные краски

Разнообразие красок для акварели настолько велико, что сталкиваясь с выбором для своей палитры можно даже растеряться от их количества. Для начальной палитры лучше остановиться на нескольких из них, а потом постепенно добавлять и другие цвета.

Базовая палитра красок для акварели:

  • кадмий жёлтый,
  • охра светлая,
  • железо-окисная красная,
  • оранжевый,
  • кадмий красный (алая),
  • карминовая (краплак),
  • фиолетовая,
  • зелёная,
  • изумрудная,
  • ультрамарин,
  • ярко-голубая,
  • умбра жжёная.

Акварельные краски высокого качества выпускает фирма «Белые ночи». Они производятся в трёх наборах «Ленинград», «Санкт-Петербург». «Белые ночи».

Среди зарубежных производителей стоит обратить внимание на фирму «Ван Гог».

Анастасия Чернова

[block class=caption]Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу Анастасии Черновой[/block]

Карандаш

С помощью обычного карандаша делаются наброски. Иногда им затушевываются тени. Тонкая карандашная линия может быть контуром акварельного рисунка. Для набросков подойдут карандаши HB или B. Главное его заточить.

Палитры

Палитры могут быть из пластика или фарфора. Пластиковые палитры более дешевы, но и не очень долговечны. Они со временем впитывают цвет, пользоваться ими становится затруднительно и нужно приобретать новую. Лучше воспользоваться и белой фарфоровой тарелкой. Чтобы цвет краски оказался для вас не сюрпризом на листе, то пробуйте краску на бумаге. На палитру удобно выдавливать краски из тюбиков. Следы красок, оставшиеся после мытья палитры, легко удаляются при помощи жидких моющих средств.

Анастасия Чернова

[block class=caption]Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу Анастасии Черновой[/block]

Ластик

Ластики бывают твердыми и мягкими. Твердые ластики могут испортить бумагу, пользоваться ими нужно очень осторожно. Они отлично стирают линии карандаша и высохшие слои красок. Но всё-таки использовать их лучше только в случае крайней необходимости. Мягкие ластики бумагу портят меньше, их также используют для стирания линий карандашей.

Клячки — разновидность очень мягких, легко мнущихся ластиков. Они могут снять тон, удалить небольшое загрязнение на бумаге. Помимо своего прямого назначения клячки используются для снятия стресса, для этого их нужно просто помять в руках. Отлично помогает, если вдруг что-то получается не так, как хотелось бы. Нужно сделать небольшую паузу, помять клячку, и все будет отлично.

Надеемся, эти небольшие советы помогут вам быстрее освоить прекрасное искусство акварели!

Анастасия Чернова

[block class=caption]Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу Анастасии Черновой[/block]


Интервью с Анной Ратниковой: как творчество меняет жизнь

Аня занимается в студии уже год на момент публикации интервью. Один из любимых материалов — пастель. В этом Аня очень сильно преуспела, прорисовывая каждую деталь аккуратно и вдумчиво на разные темы.

Знаю, что занятия студии Ани помогли сделать решительный шаг в сторону творческого развития в своей жизни. В этом интервью Аня рассказывает, почему она стала рисовать и как это повлияло на её жизнь.


Расскажи, кем ты работаешь, чем занимаешься? 

Более 8 лет я работаю в сфере связей с общественностью в крупных компаниях, занимающихся строительством и продажей недвижимости. Начинала своей путь в лидирующем на российском рынке BTL-агентстве. Сейчас работаю в одной из крупнейших московских девелоперских компаний. За это времени было много всего интересного, и я получила неоценимый опыт, необычные знакомства и даже принимала участие в зарубежных мероприятиях.

Сейчас я решила сменить направление своей деятельность и планирую больше заниматься творчеством. Кстати, вдохновение я получила именно в твоей Арт-студии. Когда находишься в постоянном поиске и желании совершенствоваться, неожиданно для себя встречаешь людей, которые помогают увидеть нужную дорогу. Со мной произошло именно так, главное — всегда прислушиваться к себе.

В чём смысл рисования для тебя?

Рисование — моя страсть, мой способ перевести дух и отвлечься от всего: ненужных мыслей, дел и ситуаций, которые держат в напряжении. Меня всегда тянуло к рисованию. В детстве родители пытались отдать меня в художественную студию, я даже посетила одно занятие, а дальше как-то не сложилось, но тяга к творчеству осталась. И несколько лет назад я решила реализовать своё желание рисовать. На протяжении последних четырёх лет я периодически посещала художественные студии и различные мастер-классы. В какой-то момент я поняла, что хочу чего-то большего и поступила на двухгодичный курс в одно из высших художественных образовательных учреждений Москвы. Но проучилась там всего полгода. По-настоящему же раскрыть себя я смогла именно в Арт-студии.

Занятия по рисования для меня — это своего рода хобби, а также совершенствование художественных навыков. Мне нравится открывать что-то новое. Кроме того, на занятиях очень добрая атмосфера, а ещё нам всегда весело. Вообще, посещать занятия по рисованию очень интересно, так как встречаешь много новых людей, при общении с которыми можно подчерпнуть что-то новое для себя.

Анна Ратникова

Какой твой любимый материал для рисования?

Наверное, сейчас любимый материал — акварель. Понравилось рисовать углём и, конечно, неожиданным материалом для меня оказалась пастель. Я не думала, что, мелком можно писать в мельчайших деталях и создавать такие интересные, необычные и яркие работы. В будущем хочу освоить и другие материалы — масло и акрил.

Рисунок Анны Ратниковой

Что нового ты открыла для себя на занятиях в Арт-студии?

Ну, во-первых, на каждом занятии в Арт-студии получаю массу положительных эмоций. Удивительно было, что люди совершенно разного возраста и подготовки, даже не имея никакого опыта, могут рисовать «с нуля». А молодые и такие талантливые ведущие ещё больше вдохновляют и преподают не хуже, чем в художественных институтах.

Рисунок Анны Ратниковой

У тебя есть творческая мечта?

Пока творческой мечтой для меня остаётся выставка собственных работ. Также хотелось бы получить зарубежный опыт, возможно, обучение или практику в другой стране. А дальше посмотрим. ?

Продолжи фразу: «Вдохновение для меня …»

... это свобода. Свобода действий, свобода принятия решений, свобода выбора, когда нет рамок и границ — это очень вдохновляет. И ещё я очень люблю природу, которая многогранна как в своей форме, так и в цветовых сочетаниях, с одной стороны, очень простых и понятных, с другой — сложных и глубоких. Могу вдохновляться природой бесконечно.

Анна Ратникова

Что нравится ещё помимо творчества? 

Я обожаю путешествовать, стараюсь каждый раз открывать для себя новую страну или город. Совместить путешествие с творчеством — это, кстати, тоже мечта: привозить из поездок не только эмоции, новые знакомства и воспоминания, но и свою творческую частичку, причастную к каждому месту.

Рисунок Анны Ратниковой

Твои пожелания людям, которые хотят рисовать, но все ещё не решаются начать.

Когда я хотела начать рисовать, мне было очень сложно себя самоорганизовать и вариант рисования дома для меня отпадал.  Я не знала с чего начать, какие материалы покупать, какую литературу читать. Существует множество разных техник, чтобы это все изучить самостоятельно, требовалось много времени, которого у меня не было. Все эти вопросы решились, когда я начала рисовать в профессиональной художественной мастерской. Главное найти своего учителя и наставника. Мне посчастливилось встретить Анастасию Цапко. Именно Настя была моим первым учителем и вдохновила меня рисовать. У неё все очень просто — берешь карандаш/кисть/мелок и просто рисуешь, ничего не боясь. И самое главное — никто не будет тебя ругать, если ты что-то сделаешь не так ?

Я всегда хотела рисовать, но, как мне казалось, не умела, боялась и не заканчивала художественную школу. Часто слышу, что именно это останавливает многих людей. Но сейчас я понимаю, что это вопрос лишь постоянной практики и большого желания.

Я уверена, что любой человек может научиться рисовать, если действительного этого захочет!