Обзор книг для творческого старта: если хочется большего

Если вы уже начали самостоятельно постигать азы рисования, но поняли что застопорились на каком-то определённом уровне; вы уже можете нарисовать кружку, но у вас всё ещё не очень натурально получается тень; вы натолкнулись на барьеры и у вас есть вопросы, ответы на которые не выдаёт Google? Берите этот список и идите с ним в магазин.

«Рисование. Полное руководство», Джованни Чиварди

Порой для того, чтобы перейти на новый уровень мастерства нужно начать с нуля. И это не будет абсолютный ноль, потому что вы не сможете отменить опыт усвоенный вами ранее, но вот снова начать с азов, вставить недостающие кирпичики в фундамент вашего знания — очень важно, без этой работы вы не сможете выстроить домик вашего навыка выше первого этажа. И тут я советую взять в руки самый последовательный и детализированный учебник по академическому рисунку, который я знаю.

Из аннотации издателя:

В этой книге вас ждут уроки от известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства. Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт, подробно описал и проиллюстрировал этапы изображения портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей. Для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля, и для тех, кто хочет повысить свое мастерство.

«Искусство цвета» и «Искусство формы» от Иоханнеса Иттена

Иоханесс-Иттен.-Искусство-цвета

Две этих книги уже стали моими постоянными настольными инструментами. И не только моими, едва ли вы сможете найти профессиональных иллюстраторов, дизайнеров и художников, которые не слышали бы о великом вкладе Иоханнеса Иттена в развитие современного искусства.

Иоханнес-Иттен.-Искусство-формы-new

Его книги, тоненькие на вид, по сути дадут вам в руки два мощнейших способа визуализировать образ: владение цветом и понимание графики и композиции. Вы познакомитесь с упражнениями, техниками, особенностями психологии, и фактически побываете там, где творилась история европейского дизайна — в Высшей школе строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus. Книги содержат концентрированные знания, поэтому написаны не самым простым языком, но после первого же прочтения границы ваших возможностей расширятся до пределов.

Три анатомии Готфрида Баммеса про человека и одна про животных

81rQOK92A1L

«Изображение человека», «Пластическая анатомия и визуальное выражение», «Образ человека» и «Изображение животных» (моя любимая). Если вы задались целью рисовать живое — эти книги вам необходимы, и они лучшие. В описании этих книг написано: «Для профессиональных художников и студентов художественных училищ и ВУЗов» и это не значит, что они не по силам человеку, не получающему профессиональное художественное образование, это значит что они помогу вам стать настоящим профессионалом, даже если изначально вы первоклассный юрист.

Большое количество подробных иллюстраций, точнейшие и последовательные пояснения, в конце каждой главы упражнения и задачи. Книги каждый год дополнялись и улучшались, пока не стали идеальной основой в обучении рисунку человека и животных.

Это серьёзные книги, написанные научным языком, но работающие на вас с первой страницы.

«Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты»

Основной мой ориентир — акварель, и из акварельных учебников, конечно же, мне тоже есть, что вам посоветовать. Многие мои студенты жаловались на то, что книги по акварели не дают понимания самого материала, не вдохновляют. Мол, написаны сложно и вообще отбивают охоту рисовать акварелью. Так вот «Полный курс акварели» работает абсолютно наоборот. И мне в руки ни разу ещё не попадалось так подробно и доступно описанного процесса рисования. Каждый этап рисунка имеет иллюстрацию и объяснение, есть советы по тому, как проявить себя, есть рекомендации по смешанным техникам. «Полный курс» — действительно полный, в нём содержатся инструкции от этапа выбора оборудования до изображения стекла, воды, людей, еды, города, и множества других сюжетов. Акварель больше не будет сложной для вас!

Также рекомендую:

  • «101 полезная идея для художника и дизайнера», Кит Уайт
  • «Профессия – иллюстратор», Натали Ратковски
  • «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», Яна Франк
  • Вся серия «Изобразительное искусство», Наталья Сокольникова

Читайте также


Обзор книг для творческого старта: если рисовать страшно

На данный момент мы имеем тысячи статей, видеоуроков и книг на одну и ту же тему, но не знаем, из чего выбрать. Если вам знакомо это состояние, то я предлагаю вашему вниманию честный обзор полезных для рисования книг из первых уст. Если вы из тех людей, которым по каким-то причинам судьба отбила желание рисовать, но вдруг рисование начало вас интересовать, этот список для вас!

«Визуальные заметки», Майк Роуди

«Визуальные заметки» Майк Роуди

Это даже не книга, а один большой скетч о том, как создавать скетчи. Мощнейшее по количеству полезной информации издание, собравшее в себя заметки, рисунки и советы от людей совершенно разных профессий, зачастую очень далёких от рисования – которые внезапно для себя открыли скетчинг, как способ фиксировать любую информацию. Я рекомендую начать именно с этой книги, потому что она подарит вам свободный контроль над собственной рукой и поможет полностью стереть границу между вами и рисунком.

«Разреши себе творить», Натали Ратковски

«Разреши себе творить» Натали Ратковски

Одно только название даёт нам мотив к действию. Но дело не только в названии и красивой обложке. Эта книга — противоядие от страха белого листа. Натали наглядно демонстрирует нам, что совершенно не обязательно быть дипломированным художником, чтобы творить удивительные вещи.

«Разреши себе творить» Натали Ратковски

Из аннотации издателя: «Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам, как самостоятельному творческому занятию. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать всё хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в законченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.»

«Рисуйте свободно!», Барбара Дайан Берри

Яркая и полезная книга, изначально ставит перед вами две задачи. Первая — с нуля научить вас рисованию на уровне достаточном для достижения комфорта, перестать бояться красок, познакомиться с кистями. Степень мастерства будет расти, однако это не есть основная цель в работе с этой книгой. Вторая задача, она же и есть главный ориентир: научиться видеть и передавать внутренние образы, не оценивая себя.

Слоган: «Всё, что выходит из-под кисти, — хорошо»

Также рекомендую:

  • «Как победить страх», Ольга Соломатина
  • «Кради как художник», Остин Клеон
  • Серия «Рисование для взрослых», Татьяна Задорожная
  • «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер
  • «Скетчбук, который научит вас рисовать», Робин Ланда

Читайте также из этой серии статей

Автор

Алина Роенко

Иллюстратор, дизайнер и преподаватель в Арт-студии Анастасии Цапко (посмотреть занятия с Алиной). Долгое время работала как графический дизайнер и иллюстратор с крупными компаниями и международными брендами Reckitt Benckiser, FREYWILLE, BASF, Газпром, Сбербанк, Аналитический центр при Правительстве Российской Федерации.