Интервью с создателем видеороликов Эмилем Мальковским

Все больше и больше времени мы уделяем просмотру видео. Хотя бы посмотреть сколько вокруг рекламных роликов, да и каждый из нас будет только рад запечатлеть важные моменты своей жизни на видео. И создание видео — это не просто творчество, но и очень сложный процесс. И сегодня у нас в гостях волшебник видеороликов, профессионал видеомаркетинга Эмиль Мальковский. Он приоткроет тайны этой загадочной видеокухни.

Что тебя подтолкнуло связать свою жизнь с видео?

С детства увлекался видео. Снимал фильмы дома лет с 8. Пытался даже какие-то спецэффекты добавлять. Потом появился цифровой фотоаппарат, который умел кое-как снимать видео. К 12 годам появился компьютер, и я научился монтировать видео после того, как снял)) Потом начал изучать 3D-графику. Смотрел фильмы и всегда думал, как же они так делают. Понял, что хочу научиться делать так же. А уже на первом курсе института понял, что хобби можно монетизировать и с помощью видео помогать людям решать их маркетинговые задачи. После этого пообещал своей команде, что, когда они вырастут и им будет лет по 40-50 — создать университет в Воронеже, который будет обучать режиссеров, операторов, художников и специалистов по 3D-графике.

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Смотрю фильмы, креативную рекламу, слушаю музыку, общаюсь с разными людьми. Во время беседы любим устраивать брейншторм и придумывать разные концепции роликов для несуществующих брендов))

Если ли бы у тебя была возможность пригласить любого человека на обед, кто бы это был? Почему?

Т.к. я много времени уделяю работе, то в любой имеющийся перерыв стараюсь встретиться с женой и поговорить на разные темы. Работа работой, а о семье забывать нельзя.

Какой сайт по утрам ты открываешь первым?

С телефона захожу в ВК, смотрю входящие сообщения. С компьютера —
проверяю метрики сайтов.

Какие ошибки ты допустил в своём творческом пути, о чём хотел бы предупредить новичков?

Всегда нужно вести переписку с заказчиком и утверждать каждую мелочь, которая для тебя может быть незначительной, чтобы в дальнейшем избежать возможных конфликтов. Ну и конечно договор, в котором прописаны все что только может быть.

Бывали моменты, когда ты разочаровывался и хотел всё бросить? Как ты с этим боролся?

Честно — таких мыслей никогда не возникало. Если и были трудности, то
я всегда вспоминал основую цель. Обязательно напишите для себя цели и сроки, когда Вы к ним придёте. А преграды, которые могут возникнуть
лишь приближают Вас к этой цели. Так же любые ошибки, которые
совершались — я анализировал и в следующий раз их не допускал.

Какие самые приятные для тебя моменты в работе?

Самое приятное — осознавать, что заказчик действительно понимает, для
чего ему нужно применять видеомаркетинг и работа идет «на одной волне». Как правило, именно с такими заказчиками мы и делаем самые крутые и креативные работы. Благодаря им хочется развиваться.

Дай совет новичкам в творческом пути.

Если вы действительно решили заниматься видеопродакшеном, то
читайте-смотрите разные уроки, анализируйте моменты в фильмах, смотрите бекстейджи и самое главное — практикуйтесь. Без практики и анализа ошибок ничего не получится. А также экспериментируйте и придумывайте разные идеи — это заставляет мозг постоянно работать и держать его в творческом тонусе. Успехов в начинаниях!


Интервью с иллюстратором Полиной Гортман

Сегодня в нашей рубрике #arttsapko_гости художник и талантливый иллюстратор детских книжек Полина Гортман. Представляем вашему вниманию очень лаконичное, яркое, запоминающееся интервью с Полиной! Не будем медлить, сразу перейдем к делу.

Почему ты выбрала профессию иллюстратора?

Я рисую с детства. Когда мне было лет пять, в нашем доме постоянно иссякали два ресурса — маленькие квадратные блокноты для записей и фломастеры... Я люблю выдумывать сказки, но показать мне проще, чем рассказать. Получается, что профессия выбрала себя, хотя путь к ней, как и у всех, не был прямой линией.

Опиши себя тремя словами.

Очень-очень упрямая.

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Из детства. Я рисую то, о чем мечтала тогда. Места, куда хотела попасть. Героев, с которыми хотела дружить.

Есть ли бы у тебя была возможность пригласить любого человека на обед, кто бы это был? Почему?

Я бы пригласила... маму и папу. Это очень важные люди, с которыми мы часто проводим слишком мало времени.

Если бы у тебя была возможность работать из любой точки земного шара, куда бы ты отправилась?

Я бы отправилась на побережье Тихого океана. Тихий океан величественный, и на его побережье голову посещают совсем другие мысли.

Какие ошибки ты допустила в своем творческом пути, о чём хотела бы предупредить новичков? Почему?

Наверное, о том, что не стоит ждать волшебного часа, когда вы будете готовы. Готовы подать заявку на выставку, готовы выложить работы в онлайн-портфолио, готовы отправить резюме и примеры рисунков издателю. Художник растёт и учится ежеминутно, пока рисует. Невозможно однажды проснуться и сказать: "Всё. Я рисую достаточно хорошо." Этот момент неуловим. Не стоит откладывать и бояться шагать вперед, если вам кажется, что вы "ещё не".

Любимая книга?

«Маленький принц» Антуана де Сент Экзюпери. Помните? «Однажды я за один день видел заход солнца сорок три раза!».

Самый лучший совет, который тебе когда-либо давали?

Самый лучший совет?.. Людям не интересно, насколько хорошо ты рисуешь, потому что таких мастеров тысячи. Людям интересно, какую историю ты рассказываешь на своих картинах. О виртуозной технике исполнения можно забыть, но трогательная история останется в сердце.

Совет новичкам в творческом пути?

Представьте, кем вы хотите быть через 5 или 10 лет. Очень подробно, вплоть до мельчайших деталей. Где вы будете жить, где работать, чего добьётесь к тому моменту. Это ваша цель. А теперь подумайте, какие задачи нужно решить, какие шаги нужно сделать сейчас, в этом году, чтобы там оказаться. С таким планом очень просто понять, что нужно рисовать уже сегодня.


Интервью с дизайнером Сашей Панфиловой

Мы продолжаем узнавать подробности жизни, работы и творчества людей, которые сделали хобби своей работой. И сегодня мы поговорили с дизайнером, разработчиком логотипов и фирменных стилей Сашей Панфиловой.

foto_2

Что подтолкнуло тебя стать дизайнером?

Если с самого начала, то «разбудил» во мне творчество мой творческий муж. Он — графический дизайнер и шрифтовик. С большим удовольствием наблюдала за его работой. Делилась своими размышлениями над графическим дизайном, который обсуждали вместе. И как-то он предложил мне попробовать самой графически оформить плакат. Так и началось всё, с букв. Потом изучала каллиграфию и прошла курс в Петербургской школе. И параллельно мой муж Миша, обучал меня графическому дизайну, а именно созданию логотипов. Также всегда любила рисовать иллюстрации и картины. Получается, что всё время у меня было внутренне понимание того, как можно сделать красиво логотип, оформить фирменный стиль, плакаты или рекламу.

foto_3

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Вдохновение получаю от природы. Мы живём в частном доме, на своей земле, у реки. И всё живое вокруг — вдохновляет. Выходя в сад и видя как распускаются бутоны цветов. Огородик за которым мы ухаживаем. Прогулки вдоль реки. Просторы полей и зелёные луга с полевыми цветами.
А ещё в последнее время хочется больше узнавать о русской культуре, о традициях и о быте предков. Вдохновляют люди, которые живут простой жизнью, занимаясь творчеством и бытовыми домашними делами.

Какой сайт по утрам ты открываешь первым?

С утра стараюсь не открывать интернет, а насладиться утренними процедурами, пробудиться. Потом захожу в Instagram, чтобы пожелать «Самого доброго утра» моим друзьям и посмотреть, как начался их день.

foto_4

Какие ошибки ты допустила в своем творческом пути, о чём хотела бы предупредить новичков?

Считаю, ошибок в творческом пути быть не может. Любой опыт — это путь, который приведёт к успеху.

Какие самые приятные для тебя моменты в работе?

При создании логотипа, когда в поиске идей приходят классные решения. Люблю рассказать клиенту ход мысли, почему именно такой элемент или шрифтовое написание нужно для решения графической задачи. Над иллюстрацией нравится процесс самой росписи красками. Когда наношу цвет и появляется настроение :).

Какие есть особенности в работе со шрифтами?

Шрифты — это широкое понятие. Его можно разделить на две части: наборные шрифты и каллиграфия / леттеринг. У каждого шрифта есть характер и настроение. Буквы в умелых руках послужат сильным графическим элементом и дополнят иллюстрацию.

foto_5

Есть ли у тебя свой творческий ритуал?

Да. Очень люблю своё рабочее место. Важно, чтобы всё было чисто и красиво. Окружали любимые мелочи: глиняные кружки, стеклянные баночки, возможно, деревянные игрушки, которые расписывала накануне, лесные находки веточек, шишек, свежие или сухие цветы. Люблю тишину. Когда работаю, не включаю музыку. В тишине лучше слышно свои мысли.

Книга, которая изменила твою жизнь?

Чтобы прям изменила жизнь, наверное, такой книги нет. Но одна из первых книг в моём графическом творчестве, которая дала хорошее понимание этой сферы, была книга Дэвида Эйри «Логотип и фирменный стиль». Её можно назвать кратким учебником по дизайну логотипов.

Совет новичкам в творческом пути?

Не бойтесь белого листа, пробуйте зарисовывать свои идеи. Не останавливайтесь на достигнутом, всегда совершенствуйте стиль в котором работаете.

foto_6


Интервью с фотографом Таней Сущеней

Важность фотографии в современном мире даже не обсуждается. Фотографии с нами в повседневной жизни, в особые моменты. А все киниги, журналы, реклама, интернет... Всё строится вокруг фотографии. Поэтому мы решили поговорить с профессиональным фотографом и узнать все подробности жизни представителя этой творческой профессии. И сегодня у нас в гостях фотограф Таня Сущеня.

Как ты стала фотографом?

Я довольно долго мечтала о собственной камере и возможности делать красивые фотографии. Когда заветная техника у меня появилась, фотографировать цветочки и закаты довольно быстро наскучило и я переключилась на подружек. Со временем желающих посниматься становилось всё больше, и как-то незаметно это переросло в работу.

Откуда ты черпаешь вдохновение

Совершенно из разных источников. Начиная от банальных: кино, музыка, литература и заканчивая самым любимым — путешествиями. Иногда за недельную поездку накапливается столько идей и энергии, что я уже не могу ждать, как приеду скорее домой и окунусь в новые съёмки.

foto_2

Есть ли бы у тебя была возможность сфотографировать любого человека, кто бы это был? Почему?

Сложный вопрос. У меня нет каких-то кумиров и образцов женской или мужской красоты, поэтому я как-то не могу остановиться на ком-то определённом. Мне нравится, когда с моделью можно поговорить и, главное, получать удовольствие от этого общения. Я очень радуюсь, когда съемка проходит интересно и для фотографа, и для модели, от этого всегда ощущение, что за это время не только тратишь энергию на работу, но и получаешь в ответ даже больше.

Какой сайт по утрам ты открываешь первым?

По утрам я стараюсь максимально оттягивать пользование интернетом, его и так слишком много в повседневной жизни, поэтому в идеале я бы заходила в соцсети и на прочие сайты как можно позже. Но обычно это почта и, если хочется за завтраком посмотреть что-то — Youtube или сайт с серией какого-нибудь сериала.

Какие ошибки ты допустила в своем творческом пути, о чем хотела бы предупредить новичков?

Я бы не назвала это ошибкой, но мне бы точно хотелось больше пробовать и меньше бояться, что что-либо не получится.

Какие самые приятные для тебя моменты в работе?

Новые знакомства, улыбки и хорошее настроение моделей, когда они понимают, что всё идет отлично, стесняться нечего, а результат получается очень крутой

foto_3

Чем ты занимаешься в свободное время?

Путешествую, в менее глобальных масштабах — снимаю видео, читаю и гуляю с собакой.

Есть ли у тебя свой творческий ритуал?

Не люблю браться за обработку и ретушь съемки, не окончив при этом предыдущую. Мне кажется, во всем должна быть какая-то последовательность, и это честно по отношению к клиентам.

Совет новичкам в творческом пути?

Занимайтесь любимым делом больше, пробуйте и не расстраивайтесь, если что-то не получается. Отрицательный опыт — тоже опыт :)

foto_4


Интервью с Даниилом Клинчуком

Сегодня наш гость - Даниил Клинчук. Он — создатель неповторимой мебели, декора и предметов интерьера из дерева.

ФОТО_2

Как ты попал в свою профессию?

Занимался резьбой по дереву. Но с самого начала понял, что это промежуточный этап. И понимал, что дальше хочу заниматься мебелью. Ну, собственно, время пришло.

Откуда ты черпаешь вдохновение?

В последнее время в основном в инстаграме. Вбиваю нужный хэштег и смотрю то, что интересно. Подписываюсь на кого-то редко. Постоянно за кем-то одним не слежу.

Какой сайт по утрам ты открываешь первым?

ВКонтакте. Отвечаю на запросы и вопросы.

Какие самые приятные для тебя моменты в работе?

Да все клёво. Не нравится, пожалуй, только шлифовать. Ну и сейчас я больше занимаюсь продажами. Поэтому шлифовки стало не так много. Продажи, кстати, сами по себе очень интересны. Но, конечно, руки чешутся что-то поделать. Очень нравится запах дерева во время пиления / сверления.

ФОТО_3

Самый лучший совет, который тебе когда-либо давали?

Хмм... Затруднительно. Прям вот в формате «совета» даже не знаю. Много всяких разных полезных прилетает. Выделить какой-то особенно крутой не могу.

Дай совет людям, которые только ищут себя и находятся на пути к профессии своей мечты

Вы знаете, чего хотите и чем хотите заниматься. Просто либо боитесь заниматься этим, привязавшись к тому, что есть и боясь неудачи. Либо толком и не пытались «свое» найти. Так что просто не бойтесь и начинайте.

ФОТО_4


Интервью с Анной Ратниковой: как творчество меняет жизнь

Аня занимается в студии уже год на момент публикации интервью. Один из любимых материалов — пастель. В этом Аня очень сильно преуспела, прорисовывая каждую деталь аккуратно и вдумчиво на разные темы.

Знаю, что занятия студии Ани помогли сделать решительный шаг в сторону творческого развития в своей жизни. В этом интервью Аня рассказывает, почему она стала рисовать и как это повлияло на её жизнь.


Расскажи, кем ты работаешь, чем занимаешься? 

Более 8 лет я работаю в сфере связей с общественностью в крупных компаниях, занимающихся строительством и продажей недвижимости. Начинала своей путь в лидирующем на российском рынке BTL-агентстве. Сейчас работаю в одной из крупнейших московских девелоперских компаний. За это времени было много всего интересного, и я получила неоценимый опыт, необычные знакомства и даже принимала участие в зарубежных мероприятиях.

Сейчас я решила сменить направление своей деятельность и планирую больше заниматься творчеством. Кстати, вдохновение я получила именно в твоей Арт-студии. Когда находишься в постоянном поиске и желании совершенствоваться, неожиданно для себя встречаешь людей, которые помогают увидеть нужную дорогу. Со мной произошло именно так, главное — всегда прислушиваться к себе.

В чём смысл рисования для тебя?

Рисование — моя страсть, мой способ перевести дух и отвлечься от всего: ненужных мыслей, дел и ситуаций, которые держат в напряжении. Меня всегда тянуло к рисованию. В детстве родители пытались отдать меня в художественную студию, я даже посетила одно занятие, а дальше как-то не сложилось, но тяга к творчеству осталась. И несколько лет назад я решила реализовать своё желание рисовать. На протяжении последних четырёх лет я периодически посещала художественные студии и различные мастер-классы. В какой-то момент я поняла, что хочу чего-то большего и поступила на двухгодичный курс в одно из высших художественных образовательных учреждений Москвы. Но проучилась там всего полгода. По-настоящему же раскрыть себя я смогла именно в Арт-студии.

Занятия по рисования для меня — это своего рода хобби, а также совершенствование художественных навыков. Мне нравится открывать что-то новое. Кроме того, на занятиях очень добрая атмосфера, а ещё нам всегда весело. Вообще, посещать занятия по рисованию очень интересно, так как встречаешь много новых людей, при общении с которыми можно подчерпнуть что-то новое для себя.

Анна Ратникова

Какой твой любимый материал для рисования?

Наверное, сейчас любимый материал — акварель. Понравилось рисовать углём и, конечно, неожиданным материалом для меня оказалась пастель. Я не думала, что, мелком можно писать в мельчайших деталях и создавать такие интересные, необычные и яркие работы. В будущем хочу освоить и другие материалы — масло и акрил.

Рисунок Анны Ратниковой

Что нового ты открыла для себя на занятиях в Арт-студии?

Ну, во-первых, на каждом занятии в Арт-студии получаю массу положительных эмоций. Удивительно было, что люди совершенно разного возраста и подготовки, даже не имея никакого опыта, могут рисовать «с нуля». А молодые и такие талантливые ведущие ещё больше вдохновляют и преподают не хуже, чем в художественных институтах.

Рисунок Анны Ратниковой

У тебя есть творческая мечта?

Пока творческой мечтой для меня остаётся выставка собственных работ. Также хотелось бы получить зарубежный опыт, возможно, обучение или практику в другой стране. А дальше посмотрим. ?

Продолжи фразу: «Вдохновение для меня …»

... это свобода. Свобода действий, свобода принятия решений, свобода выбора, когда нет рамок и границ — это очень вдохновляет. И ещё я очень люблю природу, которая многогранна как в своей форме, так и в цветовых сочетаниях, с одной стороны, очень простых и понятных, с другой — сложных и глубоких. Могу вдохновляться природой бесконечно.

Анна Ратникова

Что нравится ещё помимо творчества? 

Я обожаю путешествовать, стараюсь каждый раз открывать для себя новую страну или город. Совместить путешествие с творчеством — это, кстати, тоже мечта: привозить из поездок не только эмоции, новые знакомства и воспоминания, но и свою творческую частичку, причастную к каждому месту.

Рисунок Анны Ратниковой

Твои пожелания людям, которые хотят рисовать, но все ещё не решаются начать.

Когда я хотела начать рисовать, мне было очень сложно себя самоорганизовать и вариант рисования дома для меня отпадал.  Я не знала с чего начать, какие материалы покупать, какую литературу читать. Существует множество разных техник, чтобы это все изучить самостоятельно, требовалось много времени, которого у меня не было. Все эти вопросы решились, когда я начала рисовать в профессиональной художественной мастерской. Главное найти своего учителя и наставника. Мне посчастливилось встретить Анастасию Цапко. Именно Настя была моим первым учителем и вдохновила меня рисовать. У неё все очень просто — берешь карандаш/кисть/мелок и просто рисуешь, ничего не боясь. И самое главное — никто не будет тебя ругать, если ты что-то сделаешь не так ?

Я всегда хотела рисовать, но, как мне казалось, не умела, боялась и не заканчивала художественную школу. Часто слышу, что именно это останавливает многих людей. Но сейчас я понимаю, что это вопрос лишь постоянной практики и большого желания.

Я уверена, что любой человек может научиться рисовать, если действительного этого захочет!


Интервью со студенткой Екатериной Мамыкиной: Лондон и творческий рост

Знаете... невероятно круто брать интервью у своих студентов, которых знаешь уже больше года. За это время они уже успели стать твоими друзьями и до неузнаваемости изменить качество своих работ. Периодически мы будем рассказывать про тех, кто учится у нас, чем занимаются, помимо рисования, кем работают, чем увлекаются.

Катюша пришла в студию летом 2014 года, когда студия была ещё на Достоевской. Уже прошел год, и за это время Катя лично меня удивила своим творческом ростом, качеством своих работ.

Интервью Катюши очень интересное: о поездке в Лондон, об отношении к рисовании, о музыке... В общем, не буду много рассказывать, а пожелаю приятного чтения! ?


Я знаю, что ты училась в Лондоне. Расскажи, как на тебя повлиял этот город. На кого ты училась? Что понравилось?

Пару лет назад так случилось, что я решила поучиться в магистратуре за рубежом. Выбор пал на Лондон — музыкальный центр мира, столицу Великобритании и один из моих самых любимых городов. Я училась на факультете креативного и культурного предпринимательства, тогда само сочетание этих слов наводило морщины на лбы всех моих знакомых! Все было новое и непонятное для меня — креатив, культура, предпринимательство, нормы законодательства, в рамках которого это предпринимательство функционирует, сама система обучения. Безусловные плюсы — огромные базы знаний и данных, доступные для студентов, невероятное количество ресурсов и мероприятий для тех, кто занимается самообразованием (причем в основе своей — бесплатных), возможность увидеть и поучаствовать в невероятнейшем культурном обмене. Лондон — это такой Вавилон, там живут и творят люди отовсюду, и есть возможность всё это увидеть и услышать! Сейчас в Москве тоже появился слой креативных, городских предпринимателей, очень интересно работать с ними, наблюдать, как они потихоньку изменяют среду вокруг себя на более удобную, рациональную и, одновременно, интуитивную.

Работа Екатерины Мамыкиной

Расскажи чем сейчас занимаешься? Как ты начала рисовать? И почему рисование?

Новоприобретенные знания о культуре, искусстве и ремеслах и их применении в современной жизни стали точить изнутри и появились желание и острая необходимость что-то творить самой. К рисованию пришла не сразу — со школы ничего особо не рисовала, кроме странных дудликов на лекциях, но их всерьёз не рассматривала и думала, что рисовать мне не дано. А потом подумала: почему не дано? Кто сказал? Нужно просто найти кого-то, кто бы помог с отправной точкой!

Работа Екатерины Мамыкиной

Что для тебя значит занятия по рисования?

Занятия по рисованию — это и терапия повседневного стресса, возможность помедитировать и «успокоить» мысли, и одновременно стресс сам по себе - вызов себе самой. Также это для меня новые инструменты и методы по визуализации мыслей и образов в моей голове — там, где раньше был сухой текст и графики, сегодня образы и нарисованные истории.

Какой твой любимый материал для рисования?

Покоряет то, что рисовать можно практически чем угодно, материалов невероятное количество, и многое ещё только предстоит попробовать. Под разное настроение подходит разные средства. Мне нравится сочетать несколько разных материалов в одной работе — например, акварель и масляные мелки — разница фактур даёт совершенно неожиданные результаты.

Работа Екатерины Мамыкиной

Что нового ты открыла для себя на занятиях в Арт-студии?

Каждый раз, когда прихожу на занятия — это всегда что-то новое, неожиданное. Рисовать в манере разных художников, узнавать больше об их способах выражения своих эмоций, пробовать рисовать «странными» штуками — кусочками жести или пластиковых карт, всё это, как ни странно, в итоге ведёт к лучшему познанию себя самого, пониманию своих желаний, возможностей, сильных и слабых сторон.

Ты много путешествуешь, какая страна у тебя ассоциируется с творчеством и вдохновением? И почему?

Путешествия и творчество — это на самом деле одно и тоже. К путешествиям я стараюсь относиться творчески, а творчество рассматриваю, как прохождение некоего пути. Например, когда задумываю путешествие, то в начале обдумываю некий план, затем ищу способы его реализации, приходит понимание общего настроя, но в итоге я совершенно точно прихожу к каким-то спонтанным решениям, которые вносят больше яркости, деталей и акцентов. Творчество — это точно так же переход из одного пункта в другой, для которого безусловно формируется некий замысел, но в процессе которого многое из задуманного успевает измениться.

Работа Екатерины Мамыкиной

Продолжи фразу: «Вдохновение для меня...»

... это ожидание прекрасного. Это что-то что даёт импульс принести в мир нечто красивое и интересное.

Какие твои увлечения помимо творчества?

Совершенно точно есть ещё много всего, что я пока не открыла для себя, но на данный момент основными источниками вдохновения для меня являются музыка и путешествия.

Знаю, ты любишь музыку, а какую любишь? И рисуешь ли под музыку?

Я постоянно слушаю музыку, разве что сплю без музыки, слежу за большим количеством музыкальных блогов и прессы, с большим удовольствием езжу на фестивали и концерты. В рамках жанров, любимое — это блюз и рок-н-ролл, но не ограничиваюсь ими. Всегда обращаю внимание на саундтреки к фильмам, иногда могу зависнуть в каком-нибудь магазине, если у них удачный плейлист, или в переходе, если встретится особенно интересный уличный ансамбль. Рисую всегда под музыку, этот как ключ к подсознанию, способ сконцентрироваться на чем-то одном и отвлечься от постороннего.

Работа Екатерины Мамыкиной
Работа Екатерины Мамыкиной

Твои пожелания людям, которые хотят рисовать, но все ещё не решаются начать☺️

Главное — не бояться конечно же. Страшного тут точно ничего нет, а главное — никакого провала не последует. Рисование - прекрасное универсальное занятие: можно заниматься одному, а можно в веселой компании, можно попробовать самые разные материалы и жанры — ощущения также будут самыми разными, можно невзначай открыть в себе таланты и умения, получить знания об искусстве с новой практической стороны, а можно просто отвлечься от всего на пару часов. Хожу в Студию уже год, ни разу не видела, чтобы кто-то уходил с занятия без счастливой улыбки на лице!


Интервью: Анастасия Чернова

«Анастасия нашла нас сама, написав большое и эмоциональное письмо о том, что очень хочет преподавать рисунок и живопись. Меня очень привлёк такой личный посыл. Увидев Анастасию вживую и посмотрев ее работы, я поняла, что Настя нужна Арт-студии. Анастасия — открытая, скромная, длинноногая 😜 и талантливая девушка. После её первых занятий по скетчу, рада что Настя тогда написала мне письмо ☺️ Сейчас Настя преподаёт у нас скетчинг, акрил и акварель. Интервью получилось открытым и интересным! Приятного чтения!»


Ты очень любишь рисовать акварелью. Чем она тебя привлекает?

Акварель — очень непростой материал и работать с ним достаточно сложно, но зато впечатление от картин, написанных акварелью обратное — это лёгкость, воздушность. Я люблю акварель за разнообразие техник и приёмов, которые вдохновляют меня на создание новых работ. И ещё за её мобильность и компактность.

Со скольких лет ты рисуешь?

Мне кажется, что рисую я всю жизнь. И даже помню, как рисовала лет в 5, особенно любила всякие домики с огородами и принцесс изображать. И уроки в школе увлекали гораздо меньше: родители могли застать меня за рисованием на столе и обоях — за что, конечно, сейчас немножко стыдно ☺️ Ну а потом была изостудия, в которую я проходила пару лет. Параллельно были занятия в музыкальной школе, но, отучившись 4 года, поняла, что игра на инструменте не совсем моё, хотя музыку я обожаю. И на семейном совете было принято решение, что нужно идти мне в школу художественную.

Ну а позже, в 10 классе, настал момент определяться с будущей профессией. С мамой мы ездили на дни открытых дверей в несколько вузов, посмотрели, какие есть факультеты и кафедры. И выбор пал на Текстильную академию, факультет прикладного искусства, кафедру художественного проектирования текстильных изделий в костюме. Уже тогда я понимала, что эта профессия требует усидчивости и терпения, но зато я «отрывалась» на живописи, где испытываешь много эмоций, которые мне так необходимы.
Так вот, выбрав профессию, я начала активно готовиться к вступительным экзаменам: ездила в мастерские к художникам на занятия по композиции, рисунку и живописи; окончила курсы по основам и технологиям дизайна; изучила основы Adobe Photoshop. И в итоге, я поступила на кафедру ХПТИ, куда и планировала. Там, в институте, и началась моя уже взрослая творческая деятельность.

Почему тебе близка тема для многих твоих рисунков — город?

Ещё во время учёбы в университете тема города нашла меня, и я нашла её. Случилась любовь. Ритмы города захватили меня целиком и полностью. Это чередование фактур и линий, многообразие серых оттенков, переплетение проводов, отражение в зеркалах, свет из окон – вот лишь малая часть того, что меня по-настоящему захватывает, и за что я так люблю урбанистический пейзаж. Ещё «городские» рисунки очень хорошо раскрывают характер страны, даже передают черты менталитета. Это может быть архитектурная несдержанность, которая очень свойственна южным, юго-восточным странам, или наоборот северная чопорность и скупость в фактурах, обилие серых тонов. Может быть, эта тема меня цепляет и из-за любви к путешествиям. Я очень внимательно наблюдаю за различиями или сходствами городов, людьми в них живущих, стараюсь подмечать детали. Это всё находит отражение в моих работах.

[envira-gallery id="1347"]

Что больше всего тебе нравится в преподавании? Какая самая запоминающаяся работа студента? Учишься ли ты сама у своих студентов?

Я бы объединила все три вопроса и ответила на них так. Процесс преподавания во многом достаточно эгоцентричный — он дарит большую радость от того, что я могу делиться своими знаниями с другими. Я радуюсь, когда вижу, как горят глаза студентов от только сотворённых картин. Я радуюсь, когда они приходят ко мне снова и снова. И я люблю, когда они задают свои порой очень неожиданные вопросы, в ответах на которые я и для себя открываю что-то новое. Или формулирую мысль для них так, как не смогла до этого сформулировать её для себя. Студенты порой заставляют задуматься над чем-то доселе казавшимся совсем обыденным. Они стимулируют — можно даже сказать — заставляют держать себя в форме, постоянно работать над собой, над своей техникой, подачей, и даже характером.

А если говорить о самой запоминающейся работе, то почти 100% я помню их все. Но если выбирать одну, то эта работа студентки Натальи, которая была у меня на мастер-классе. А именно фрагмент с венецианскими гондолами. Я показывала девушкам процесс написания света и тени на чехлах у лодок, и Наталья просто выпала из реальности на какое-то время. Когда она очнулась, то, по-моему, сама была удивлена результатом.
А уж когда она посмотрела на картину с расстояния... скажу вам просто, что только ради этого я готова преподавать ещё очень-очень долго.

Работа студентки Анастасии Черновой

Чем ты занимаешься помимо преподавания?

Помимо работы в студии, я пишу картины на продажу, сотрудничаю с компаниями в качестве иллюстратора/графического дизайнера, даю частные уроки. И хобби у меня тоже моя профессия, то есть, если есть свободное от основных занятий время, я пишу картины для себя, обожаю экспериментировать с различными материалами. А если говорить о других сферах, то это моя семья: муж и дочурка. Ну и фитнесу и здоровому образу жизни я уделяю достаточно внимания, потому что в «здоровом теле – здоровый дух».

Какой твой любимый художник?

Здесь всё просто: если говорить о живописи, то это импрессионисты и постимпрессионисты, и прерафаэлиты. Если говорить о графике, то это Эшер, Климт, Муха, Хундертвассер. Если конкретно об акварели, то Дзозеф Збуквич, Аруш Воцмаш, Тьерри Дюваль.

Какое место идеально для рисования?

Наша дача с большими окнами и таким же столом. А если погода позволяет, то просто природа или улица. Если освещение искусственное, то домашний рабочий стол с хорошей настольной лампой и приятной фоновой музыкой.

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

Начинают рисовать все с пелёнок, но не каждого этот процесс увлекает, либо желание появляется позднее. На мой взгляд, начать рисовать можно в любом возрасте. Залог успеха в любом деле, и в частности в художественном, — это знания, помноженные на труд. Это не мной выведенная формула, но я абсолютно с ней согласна и стараюсь ей следовать.

Что важно для тебя в твоём творчестве?

В моём творчестве главное — душевный покой и наличие времени. Если эти составляющие присутствуют, то всё сложится хорошо.

Душевный покой очень важен, так как если мозг занят какими-то терзаниями и переживаниями, то очень сложно переключиться на рисование. В моём случае, как правило, все негативные эмоции отражаются в работе, либо в нежелании её доделывать.

А с другой стороны, есть и обратный эффект. Когда настроение меланхолично, и ничего не радует, можно окунуться с головой в работу – эта некая трудотерапия или даже арт-терапия, и жизнь может заиграть другими красками.

Ну а про наличие времени и так всё понятно. Чем его больше, тем лучше.

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Вдохновение спрятано или чаще лежит на поверхности во всём окружающем нас мире. Это могут быть и звуки музыки, и запах полевых трав, и дуновение ветерка, и граффити на столбах, и даже ритмы торговых рядов в подземном переходе. Стоит лишь на мгновение остановиться, сделать в воображении снимок на встроенном в человеческий мозг фотоаппарате, и вуаля — вот оно, вдохновение! Главное, не упустить!!!

Твои планы на ближайший год?

Планов – громадье:

  • создание новых проектов в нашей студии;
  • запуск собственного сайта- визитки;
  • посещение мастер-классов других художников в целях совершенствования своих навыков.
  • также очень хочу освоить хотя бы немного каллиграфию и пастель.
  • конечно, мечтаю об осуществлении планов о путешествиях в качестве награды за вышеперечисленные осуществлённые желания.

Продолжи фразу, для тебя творчество – это…..

... в первую очередь счастье. Счастье от полёта мысли и наличия способностей для выражения этих мыслей, счастье от возможности создавать что-то своими руками. А ещё это возможность самореализации наиприятнейшим путём. И это свобода, пусть и ограниченная где-то ТЗ от заказчика и прочими рамками.

Творите все и не бойтесь неудач на первых порах. Главное, желание!


Анастасия в социальных сетях:


Интервью: Евгения Пестова

Женю я нашла снова же через Instagram (о великий Instagram 🙌). Мне понравился её профиль и работы со шрифтами. Помню, тогда подумала: как же круто она рисует буквы! прямо как картины красками! На встрече от Жени я почувствовала мощную энергетику, живой интерес и чувство стиля. А ещё мне очень запомнились её открытки, которые она подарила мне при встрече, это было очень приятно 😍

После первых мастер-классов по леттерингу я убедилась, что у Жени есть талант преподавания. Я очень рада, что она в команде Арт-мастерской, и наполняет мощной творческой энергий всех вокруг!

Читаем откровенное и интересное интервью, вдохновляемся и учимся рисовать буквы 😉

Евгения Пестова

Главный вопрос, который меня интересует: почему леттеринг? почему буквы? чем они тебя вдохновляют?

Однажды мы смеялись с тобой, что я не могу передать глубину в пространстве цветом, но зато могу написать «глубина» и всем станет всё понятно. Буквы я полюбила за то, что они передают ровно то, что я думаю. Если мне нужно что-то выразить, какое-то чувство или эмоции, я просто могу написать или нарисовать буквы стильно и красиво. Мне не надо заботиться о том, что арт-критики через сто лет будут размышлять, что же такое Евгения Пестова хотела сказать своими работами. Всё, что я хочу сказать, я выражаю буквами и довольно понятным языком.

Евгения Пестова

Мы учились с тобой в одном институте МХПИ: что дал тебе институт? За что ты ему благодарна?

В институте нам не давали знания, как в школе; если они тебе нужны — ты должен был их получить сам. Никто не заботился о нас, как о детях, чтобы мы все — котики — получили пятёрки. Нас учили самостоятельному ведению проектов, взрослой жизни, если можно было сказать. Среди моих одногруппников модно было возмущаться тому, что нас ничему не учат, а только дерут деньги. Не могу согласиться — я получила целую кучу знаний, навыков и умений, просто надо было стараться. Есть ещё одна штука, по которой я скучаю с института — по свободе в выборе проектов: делай ту тему, которая тебе ближе. Во взрослой жизни, увы, не так. Ты решаешь задачи бизнеса, и обычно не выбираешь, как самовыражаться.

Среди моих одногруппников модно было возмущаться тому, что нас ничему не учат, а только дерут деньги. Не могу согласиться — я получила целую кучу знаний, навыков и умений, просто надо было стараться.

Что больше всего тебе нравится в преподавании?

Благодарность студентов за полученные знания и вдохновение — это выражение моей ценности, а это всегда приятно. Также мне нравится, что на каждом занятии каждый студент меня чему-то учит: кто-то подходу, кто-то терпению, кто-то нестандартно использует инструмент, который я ему предлагаю, кто-то проявляет активность в получении знаний, и тогда я включаю в программу какие-то новые блоки, когда вижу, что группа к этому готова.

Самая запоминающая работа студента из мастерской? Которая поразила и почему?

На одном мастер-классе студент Ратмир, пришедший с женой, в начале занятия больше шутил и веселился, и его черновики вызывали у меня беспокойство. А потом я дала ему нужный инструмент (кисть), и он выдал две очень сильные работы: это укрепило во мне веру в то, что не бывает людей, лишённых таланта — бывают только те, у которых не выбран правильный инструмент (техника, направление, и т.д.)

Евгения Пестова

Не бывает людей, лишённых таланта — бывают только те, у которых не выбран правильный инструмент (техника, направление, и т.д.)

А, помимо преподавания, чем ты ещё занимаешься?

Учусь живописи (только уже той, которой хочу сама, а не той, что требовали в институте) и развиваю свой магазин с авторскими подарками и товарами для дома: посмотреть можно на моём сайте eugeniapestova.com.

Евгения Пестова

Кто твой любимый художник?

Сейчас период любви к Поллоку, а так — много кого люблю: Ван Гога, Климта, Моризо, Фрагонара, конструктивистов, импрессионистов, современных художников. Очень не люблю тех, кто ставит какой-то мусор (или чего похуже) на постамент, и выдаёт это за что-то великое. Чтобы сделать великое, нужен труд.

Какое место идеально для создания леттеринга?

Любая удобная комната со столом и стулом... желательно — у окна!

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

С того, с которого сам захочет юный художник: и с года, и с тридцати лет. Главное — живой интерес, желание рисовать.

Что важно для тебя в твоём творчестве?

В моём творчестве мне важно то, что я люблю его, горю им, хочу посвящать ему всё своё свободное время. Сложный вопрос, потому что творчество для меня есть жизнь. Никто же не будет выделять, что самое важное в жизни. Важно — жить. Важно — творить. Со всеми плюсами и минусами, любимым и не любимым, развитием и стагнацией. Сегодня важно одно: в жизни — семья или карьера, в творчестве — живопись или графика; ситуация меняется и меняются приоритеты: в жизни становятся важным, например, путешествия, а в творчестве — возможность зарабатывать творчеством деньги.

Евгения Пестова

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Аппетит приходит во время еды, а вдохновение приходит во время работы. Главное — создать себе безопасную площадку для творчества (уголок, комнату, мастерскую, а также оградить себя от негативного влияния людей, которые не верят в тебя), немного отдохнуть и начать работу. Через силу, лень и нехочухи, просто взять и начать. Если не умеешь — записаться на занятия, если нет денег — открыть гугл и спросить его «how to ...»

Я считаю, что нет человека, не умеющего творить. Есть только те, которым интересно творить в бизнесе, есть те, которым интересно творить в бухгалтерии (моя мама такая, бухгалтер-творец), есть музыканты, актёры, писатели, вдохновлённые мамы, спортсмены. Все, кто любит своё дело, — творцы. Просто каждый в своём, и если вам кажется, что вы никогда не научитесь рисовать, то может быть стоит спросить у себя, а то ли это, чего действительно хочется? Может быть хочется танца, но все вокруг рисуют, или хочется классным пиарщиком стать, и пиарить художников, а не рисовать самому? Я не верю в талант, я верю в интерес и мотивацию. Если они есть, всё получится.

Все, кто любит своё дело, — творцы. Просто каждый в своём.

Продолжи фразу: Для меня творчество это — ...

... единственно возможный способ по-настоящему жить. Для меня, конечно.


Женя в соцсетях:


Интервью: Мария Вьюнова

В этот раз я хочу познакомить вас с ещё одним талантливым иллюстратором и преподавателем нашей Арт-мастерской. Это молодая, эффектная, при этом скромная и чрезвычайно талантливая девушка. Сразу после нашего знакомства с ней она очень быстро и организованно расписала, как видит наше сотрудничество. Я очень рада, что она в команде Арт-мастерской! То, каких результатов она добилась в преподавании за это время, действительно поражает. У нас с ней много планов на проведение её курсов и мастер-классов на осень. Знакомьтесь — Мария Вьюнова!

Мария Вьюнова

Сколько по времени ты рисуешь? И как ты начала рисовать?

Я рисую всю жизнь, сколько себя помню. Правда! Но серьёзно заниматься рисованием начала в 8 лет: сама разузнала о художественной школе в городе — Солнечногорске — и счастливо проучилась там 7 лет.

Почему ты рисуешь именно fashion-иллюстрации? Чем они тебе нравятся?

Fashion-иллюстрации для меня — это совокупность всего того, что я так люблю в рисовании: во-первых, это изображение красивой, чаще всего идеализированной женской фигуры и лица; во-вторых, это бесконечная возможность придумывать одежду (как ни странно, чаще я рисую с рефа (примера), но в процессе всегда что-то меняю); и, в-третьих, в fashion-иллюстрации нет никаких границ! Это очень свободное направление в творчестве для самовыражения и самореализации, так как главное в этом деле найти именно свой стиль со своими материалами, правилами и законами.

IMG_0003

Что самое сложное при создание fashion-иллюстрации?

Пожалуй, как и в любом направлении, это именно поиск своего стиля. Я вот ищу, это правда сложно.

В какой обстановке для тебя лучше всего творить?

Лучше всего, на мой взгляд, творить в уютной обстановке. Для меня это моя комната с нужным мне освещением, приятной музыкой или фильмом/сериалом, чашечкой чая. Самое главное — тут все материалы под рукой!

Что больше всего тебе нравится в преподавании?

В преподавании мне больше всего нравится то, что хоть я и передаю опыт, знания и умения студенткам, но на самом деле гораздо большему учат меня они, сами того не зная и не замечая! Они меня вдохновляют на новые начинания. Ведь каждый, приходя творить, выходит из своей зоны комфорта и у меня перед глазами море примеров, что всё это только к лучшему, новому, вечному. Преподавание — это приобретение огромного опыта как в творческом, так и в социальном плане. А ещё это постоянный заряд положительных эмоций, ведь результаты не могут не радовать.

Они меня вдохновляют на новые начинания. Ведь каждый, приходя творить, выходит из своей зоны комфорта и у меня перед глазами море примеров, что все это только к лучшему, новому, вечному.

[envira-gallery id="962"]

Есть ли у тебя работа студента из мастерской, которая поразила и запомнилась больше всех?

Я не могу выделить одну, они все меня поражают! Поражают тем, как неуверенно и робко человек начинает свой рисунок, боясь лишний раз прикоснуться к листу карандашом, и как через пару часов он завершает потрясающую иллюстрацию! И так почти поголовно. Ну как тут выделить одну?

[envira-gallery id="969"]

Чем ты занимаешься, помимо мастерской?

Помимо мастерской, я рисую для себя и на заказ. Давно и дружно сотрудничаю с замечательным питерским магазином-мастерской, выпускаем сувенирную продукцию с моими иллюстрациями, например.

Работа: Мария Вьюнова

Твой любимый художник или художники....

Художников любимых много, но в данный период жизни я, скорее, слежу за творчеством в мире иллюстраторов и меня безумно вдохновляет художник-иллюстратор Сергей Ишмаев.

Слушаешь ли ты музыку когда рисуешь? Если да, то какую?

Если не смотрю сериалы, то, конечно, слушаю музыку. В тишине мне неуютно, начинают мешать разные мысли. А музыка может быть абсолютно разной, этого и прошлого столетия... под настроение.

С какого возраста, как ты думаешь, можно начать рисовать?

Говорят, «все дети рисуют до 12 лет, а потом либо прекращают, либо рисуют всю жизнь». Так что рисовать можно начать в тот момент, как ты осознал, что тебе это нужно, тебе это нравится и не останавливаться! Жизнь коротка, так что, чем раньше, тем, безусловно, лучше!

Что важно для тебя в твоём творчестве?

Важно, чтобы оно не стояло на месте и чтобы развивалось. Очень хочется оставить хотя бы ма-аленький след своего творчества в истории. Ну или это я уже перегибаю 😄

Где искать вдохновение и как побороть страх «я не умею рисовать»?

Рисовать умеют абсолютно все. Нам это дано от природы. Другое дело, что мы все рисуем по-разному и часто загоняем себя в рамки «мне никогда не нарисовать так, как он/она». А главное знать и понимать, что и не нужно рисовать так, как кто-то до вас рисовал! Руку надо тренировать, мозг нужно развивать, чтобы вдохновение приходило изнутри, и никогда и не думать, что рисование это нечто запредельное и недосягаемое.

Рисование можно сравнить с танцами: кто-то безусловно посвящает этому всю свою жизнь и становится профи, но в реальной жизни все мы танцуем! По-разному, но всегда прекрасно.

Продолжи фразу, для тебя творчество это .....

Для меня творчество — это важнейшая, неотъемлемая часть моей жизни, которая делает меня абсолютно счастливым человеком.


Мария в социальных сетях: