«Привет! Я — иллюстратор!»

О том, какой невероятный путь пришлось пройти нашим ученикам в первом онлайн-классе школы arttsapko, стоит прочесть в статье «На пути к профессии иллюстратор». Теперь каждый из тех, кто дошёл до конца может смело сказать: «Привет! Я иллюстратор»

Финальной самостоятельной работой онлайн-класса «Основы иллюстрации» с преподавателем Алиной Роенко стало создание своей авторской версии книги. Для многих это явилось настоящим испытанием!

За две недели выпускникам предстояло выбрать одну народную сказку из списка, разработать свою особую концепцию сказки, отрисовать иллюстрации в индивидуальном стиле, обработать их в цифровых программах, оформить это в настоящую книгу с обложкой, форзацем, колонцифрами, основным текстом, подрисуночным текстом и буквицами. Разумеется всему этому наши студенты учились в течении целого курса, однако впервые им пришлось выполнять работу настоящего иллюстратора самостоятельно, используя только конспекты и помощь одноклассников.

Кто-то подошёл с юмором, кто-то создал современную версию, кто-то вышел за рамки книжки и создал целую игру! Всем известные сказки открылись с новой стороны!

Мы не можем скрывать от вас такую красоту, хочется чтобы и вы оценили труд, за которым скрываются бессонные ночи и переживания за создание настоящей и своей первой сказки!

Напоминаю, что уровень рисования у всех разный и практически никто не рисовал до этого иллюстрации для полноценного литературного произведения!

Сказка «Курочка ряба», автор иллюстраций Дарья Ростовцева
Материалы: программа Illustrator
Instagram: @daria_hen

Сказка «Теремок», автор иллюстраций Маша Сафонова
Материалы: карандаш, лидер, акварель
Instagram: @is.illustrated

Сказка «Репка», автор иллюстраций Ксения Журавлёва
Материалы: маркеры
Instagram: @ks.grape

Сказка «Теремок», автор иллюстраций Маша Сафонова
Материалы: карандаш, лидер, акварель

Сказка «Курочка ряба», автор иллюстраций Анастасия Тихонова
Материалы: маркеры, мультилайнер, сусальное золото
Instagram: @vasy_lisa

Сказка «Репка», автор иллюстраций Анна Печёнкина
Материалы: акварель, мультилайнер
Instagram: @pechyonkina.anna

Сказка «Теремок», автор иллюстраций Юлия Белоушко
Материалы: маркеры, мультилайнер
Instagram: @julenium_art

Сказка «Теремок», автор иллюстраций Александра Башкирова
Материалы: акварель, мультилайнер
Instagram: @alexandrabashkirova

Сказка «Курочка ряба», автор иллюстраций Евгения Меланченко
Материалы: цветные карандаши, мультилайнер
Instagram: @ginger_ed

А вот как прошла встреча выпускников, для тех кто смог добраться до нашей школы в Москве!

Записаться на онлайн-класс

СОАВТОР

Анастасия Цапко-Филимонова

Руководитель arttsapko

СОАВТОР

Алина Роенко

Автор и преподаватель онлайн-класс «Основы иллюстрации»


На пути к профессии иллюстратор

Онлайн-курс «Основы Иллюстрации» снимался три дня, готовился полгода, а общая подготовка на него ушла наверно 9 месяцев. В какой-то момент мы с Алиной думали, что не завершим курс 😅 Но нам хватило наших сил и желаний, чтобы подарить миру этот курс и не зря!

Формат онлайн-класса пришёл в нашу голову неожиданно и объединил все лучшее от онлайна и живого общения!

Первый поток учеников онлайн-класса «Основы иллюстрации» превзошёл наши ожидания в качестве работ, в сроках исполнения домашки, в сплоченности группы, самостоятельности и открытости, в огромном желании учиться несмотря на заботы, проблемы. Приглашаю познакомьтесь с каждым учеником, их работами и их мнениями о курсе😉

“Всем привет! Меня зовут Герасименко Юра. Я из далекого Магадана. Первое образование филологическое. Второе экономическое. Последние лет 8 работаю в телекоме. В основном продажи и обслуживание. Мне нравится то, чем я занимаюсь )) но всегда хочется пробовать что-то новое. Я добродушный интроверт ) Здесь за тем, чтобы выйти из зоны комфорта. Открыть нового себя ) Возможно сменить род деятельности.” — Юрий Герасименко

Instagram: @sketch.yug

Работы Юрия, выполненные во время курса

«Всем привет! Меня зовут Сафонова Ира, мне 23 года. Вообще я из Новосибирска, сейчас живу в Портленде(тот, что в Орегоне:)) В детстве, когда спрашивали кем я хочу стать, я всегда терялась и не знала, что ответить…В итоге выучилась на программиста, как моя старшая сестра, а после универа работала seo-специалистом. Рисовать я начала год назад и кажется нашла то, что мне действительно нравится. Теперь хочу двигаться только в этом направлении, чем и занимаюсь. Недавно закончила свой первый заказ, проиллюстрировала презентацию по менеджменту для друга😊 Себя могу описать как человека, открытого для всего нового, также я люблю подумать и проанализировать информацию прежде чем что-то делать) Моя миссия — это делать окружающий мир немного добрее и ярче) Здесь я чтобы определить свои слабые и сильные стороны в иллюстрации и понять в каком направлении двигаться дальше)» — Ирина Сафонова

Instagram: @irininuna

Работы Ирины, выполненные во время курса

«Всем привет! 👋 Меня зовут Ростовцева Дарья. Сейчас с мужем, сыном и кошкой живем в Люберцах. В детстве я хотела быть дизайнером. А училась на архитектора. Работаю по специальности, но сейчас в декрете. Люблю свою профессию, но с появлением ребенка стала считать ее очень мужской. Я — начинающий оптимист)) Наверное, моя миссия — получать от жизни удовольствие и делиться позитивной энергией с другими…😂 К вам я пришла, чтобы по-новому взглянуть на свое умение рисовать, ну и кайфануть как следует и подзарядиться творческой энергией)) как-то так))» — Дарья Ростовцева

Instagram: @daria_hen

«Всем привет! Я с опозданием, но все-таки хочу представиться) Меня зовут Печёнкина Анна. Я из Украины. В детстве хотела стать участницей известной поп-группы🙈, рисовать очень любила, любила краски и цвет!) Училась на экономиста и работа в этом же мире, но уйдя в декрет больше не вернулась к работе и поняла, что никогда уже не вернусь, душа просит другой сферы деятельности). Себя сложно охарактеризовать несколькими словами, но пусть это будут: умная, весёлая и немного того;) миссию свою вижу в творческом и духовном развитии, ну и конечно же нести добро в мир!✌️здесь я для того, что узнать насколько иллюстрация для меня может стать моей реализацией, а не просто навязчивой идеей своей жизни!» — Анна Печёнкина

Instagram: @pechyonkina.anna

Работы Анны, выполненные во время курса

“Всем доброго дня/вечера😊 такое приятное и дружелюбное начало! Здорово.. Меня зовут Александра Башкирова. Я с Камчатки, г.Петропавловск-Камчатский. В детстве я мечтала, что вырасту и буду художником.. однако из-за отсутствия возможностей выучиться на желаемую профессию, да и прочих трудностей подалась в рекламу.. не получая отдачи от своей работы, не так давно я ее бросила и с головой окунулась в творчество! Когда в 2016 году у нас наконец-то появился нормальный интернет, самообразование закипело 😂 Я работаю в детской творческой студии и параллельно веду свои курсы. Мне это доставляет удовольствие, поэтому я не хочу останавливаться на достигнутом и хочу двигаться дальше, наверстать упущенное, так сказать)) Мне очень понравились Ваши занятия по комиксам, Ваш подход и я с радостью приобрела этот курс! Я жутко неуверенный в себе человечек и стремлюсь к звездам😂” — Александра Башкирова

Instagram: @alexandrabashkirova

Работы Александры, выполненные во время курса

«Всем привет! Я — Настя Тихонова. Родилась в Якутске, но после школы вот уже 8 лет как переехала в Санкт-Петербург. С шестого класса хотела стать программистом, училась на программиста и работаю веб программистом 😂 Это дело мне очень нравится, но и творчество я тоже люблю. Я — хамелеон, у которого всё зависит от обстановки и окружения. Миссию я свою не нашла, но может этот курс что-то изменит.»- Анастасия Тихонова

Instagram: @vasy_lisa 

Работы Насти, выполненные во время курса

«Меня зовут Юля. Я из Минска. Мне 36) в душе зависла на 25)) у меня двое любимейших детей и муж)) за плечами два высших— первое —экономическое, второе—дизайн-менеджмент в сфере дизайна интерьера. Увлекаюсь и даже немного зарабатываю 3д моделированием, рисованием серьезно стала заниматься после рождения первого ребенка, сейчас ищу себя, пробую разные творческие направления, пришла к выводу, что иллюстрация связывает все сверы творческой жизни, надеюсь, что данный курс прояснит мое сознание и поможет определиться, кто я и куда идти дальше))» — Юлия  Белоушко

Instagram: Julenium_art

Работы Юлии, выполненные во время курса

«Привет! Меня зовут Евгения. Я из Москвы. Я училась на лингвистике, на преподавателя иностранных языков. Сейчас работаю репетитором английского языка (также знаю французский). У меня очень много увлечений, и я всегда рада узнать что-то новое 😊 Это одна из причин, почему я записалась на онлайн-курс «Основы иллюстрации». В рисовании я новичок, поэтому тот факт, что уровень владения рисунком для этого курса не имеет значения, развеял все сомнения 😊» — Евгения

Instagram: @ginger_ed

Работы выполненные во время онлайн-класса:

«Всем привет! Меня зовут Журавлева Ксения, мне 31, живу в Москве. С детства развиваю в себе навык рисования, недолго походила в детские рисовалки, пока не пришла пора поступать в универ. В итоге училась на геофаке, но выбрала творческое направление — ландшафтное планирование. Отучившись стала работать ландшафтным дизайнером. В профессии уже, страшно сказать, 10 лет! 🙈 Сейчас в декрете, ращу прекрасного мальчика 9,5 месяцев. Как это часто бывает в декрете, выдыхаешь по работе и начинаешь переосмысливать — а тем ли ты занимаешься. Так ли иначе рисование всегда было дополнительным стимулом при выборе того или иного жизненного пути. Рисую акварелью, но в какой-то своей сухой технике, хотя мечтаю научиться по-сырому. Сейчас начинаю серьезно засматриваться на маркеры. Начинаю подумывать, а вдруг я все же иллюстратор? Один раз даже давелось проиллюстрировать маленькую книжку, тиражом всего 50 экземпляров. Но все было серьезно, за денежку и штук 12 иллюстраций. В общем, ищу ответы на свои внутренние вопросы!» — Ксения Журавлева

Instagram: @ks.grape

Работы выполненные во время онлайн-класса:

Ксения выполнила по спец.задания от школы иконки для онлайн-класса, которые украшают страницу

«Всем привет! Меня зовут Ольга, живу в Одинцово:) работаю зам.арт директора во флористической компании. Звучит круто, но работу делаю всякую от согласования счетов, до мытья полов в салоне :)) мне 31, и у меня открылось второе дыхание к рисованию. Первое закрылось лет 20, я периодически порисовывала, но очень редко. А потом как-то решила что хочу опять. Алина, твои слова о том что нет такого слова талант, а есть сотни часов рисования, вдохновили меня и вот я уже около полугода рисую. Количество арт материалов растёт неуклонно :))) рисование меня успокаивает и я нахожу в нем себя, это очень круто! Очень рада присоединиться к творческой тусовке, которой у меня не было в 20:) Кстати уже даже немножко зарабатываю рисованием, рисую за 500 руб. свадебные эскизы для свадеб на Санторини 🙂 разнообразием они не отличаются, так как там всего три места для церемонии:) но девочка заказчица сказала что мой уровень заметно вырос за лето (я нарисовала эскизов 20),это тоже очень вдохновляет. Ничего что я тут настрочила столько? Не знаю что именно важно рассказать 😂🙈» — Ольга Ажимова

Instagram: @air_az_ol

Отзыв после прохождения онлайн-класса:

«Онлайн-класс по основам иллюстрации стал для меня открытием. Я получила гораздо больше чем могла себе представить в самых своих смелых предположениях. В этом курсе все что нужно для тех, кто хочет рисовать. И не важно новичок ты или профессионал, интересно будет всем. Здесь нет места страху, потому что выполнение домашних работ захватывает с головой и ты не можешь остановиться рисовать. Все домашние задания очень интересны и увлекательны. Но некоторые задания, конечно, даются с трудом. Поэтому нужно быть готовым преодолевать себя и много работать, но результат… результат превзойдет все трудности и сложности, которые возникнут на пути. Тем более когда рядом с тобой такие преподаватели как Алина и Настя. Они настолько потрясающе и тонко умеют донести каждый нюанс каждой работы, что все свои ошибки воспринимаешь легко и безболезненно. И хочется скорее их исправить. Поэтому всем кто боится критики, вам сюда. Здесь вы не только научитесь понимать и разбирать свои недочёты, но и получите крутую творческую тусовку единомышленников, где все друг друга поддерживают, радуются успехам и сопереживают трудностям друг друга. И как бы громко это ни прозвучало, у меня сложилось ощущение, что у меня появилась новая семья, которая останется у меня и после завершения курса. Целую всех крепко и обнимаю😘🤗» — Ольга

 


Готовые наборы материалов для онлайн-курсов совместно с магазином «Арт-Квартал»!

Ура!!! Теперь вам не нужно собирать по отдельности нужные материалы для онлайн-курсов! Совместно с художественном магазином «Арт-Квартал» мы собрали четыре готовых набора по онлайн-курсам:

Морской пейзаж акварелью

В наборах вы найдёте:

  • Подходящие материалы для курсов со скидкой 15%
  • Можно купить материалы отдельно
  • Скидка 15% действует на весь ассортимент
  • Скидка действует на доставку и самовывоз, не суммируется с другими акциями магазина
  • Доставка осуществляется по всей России

Как получить скидку на набор:

  • Оформить онлайн-подписку за 2900₽ на более, чем 22 онлайн-курса или приобрести отдельный онлайн-курс из списка выше
  • После покупки вам придет письмо со списком художественных магазинов, где будет указан специальный промокод от магазина «Арт-Квартал» на готовые наборы


Организация пространства: дом художника

Автор статьи: Марианна Чернобривенко
Полезный сайт Марианны по расхламлению пространства — www.bye-bye-chaos.com
Группа на FB: https://m.facebook.com/bye.bye.chaos/

««Творческий беспорядок» — это словосочетание чаще всего применяется к хаотично разбросанным вещам. Многие говорят, что в таком хаосе им проще разобраться, что порядок навевает скуку и убивает вдохновение. Так ли это? Действительно ли людям творческой профессии, например, художникам помогает беспорядок и хаос? Мой опыт в творческой сфере невелик, но могу сказать, что когда ко мне приходит вдохновение, то нужно скорее садиться за мольберт и переносить на бумагу то, что нашептала на ушко Муза. А не искать кисти и краски, спотыкаясь о разбросанные холсты.
Поэтому когда Настя Цапко-Филимонова попросила меня написать об организации пространства для художников, я с удовольствием взялась за эту тему.

Мы не в Париже начала 20 века, где можно было снять большую мастерскую, жить в ней и творить. Часто художник ограничен площадью небольшой квартиры, где он живет не один, а мастерской становится уголок на кухне или в комнате. И как тогда решать проблему хранения — чтобы эффективно, удобно и не слишком затратно? В этой статье я рассмотрю общие вопросы организации рабочего места, подходов к хранению, категоризации и сортировки используемых материалов.

Для начала я бы предложила посмотреть на все материалы — для этого лучше всего принести их в одно место.

  • Всеми ли вы пользуетесь?
  • Все ли материалы качественные, нет ли просроченных или испорченных?
  • Не пора ли выбросить объемную стопку журналов, которую вы храните для коллажа, который так и не делаете?
  • Или отдать какие-то краски, с которыми вы экспериментировали, но забросили?

Когда мы отобрали все нужное и ценное, разберём по категориям. Категорий может быть много, а может всего несколько, это как удобно. Главное во всем процессе организации пространства — это чтобы было удобно пользоваться. Ведь кому нужны разложенные по цветам карандаши, если процесс их доставания и убирания на место не вызывает ничего, кроме раздражения?

Итак, разложили по категориям, рассортировали. Теперь переходим непосредственно к организации хранения. Помните, что вы и только вы решаете, как вам удобно. Вы точно помните, что и где лежит? Вам удобно доставать и убирать на место (и вторая половина фразы очень важна, ведь взять, если нужно, мы можем отовсюду, а вот если неудобно убирать, то с высокой вероятностью будет нарастать беспорядок). Обдумайте — устраивает ли вас текущее хранение? Что в текущей системе вас устраивает, а что нет? Можете ли вы быстро убрать, если пришли гости, например? Есть ли у вас всегда или часто используемые вещи? Может, часть материалов можно убрать подальше? В одном ли месте лежит у вас все для творчества, или приходится бродить по дому в поисках бумаги и красок?


Если часть материалов вы убираете подальше, подпишите контейнеры, в которых все это хранится.
Вариантов хранения много, о них я подробно расскажу в следующей статье, скажу только, что вертикальное хранение, как показывает мой опыт, более эффективное, чем горизонтальное. Это касается и бумаги, и карандашей, и красок. Для вертикального хранения лучше всего подходят выдвижные ящики, если их нет — можно заменить корзинами или коробками, «выдвигающимися» с полки по принципу ящика. Также хорошо работают настенные панели и вращающиеся подставки.

И наконец, организация творческого процесса. Гуру тайм-менеджмента говорят о том, что наиболее эффективно наш мозг работает, когда ему поступает минимальное количество импульсов. Чем меньше отвлекающих факторов — уведомлений на телефоне, беспорядка на рабочем месте, напоминалок «не забыть» и так далее — тем более сосредоточенным на основной задаче, на творческом процессе будет наш сознание. Обеспечьте себе такое пространство, чтобы ничто не отвлекало, попросите близких не беспокоить вас, если Вы работаете дома, отключите телефон и погрузитесь в то, что доставляет вам наибольшую радость — в чистое творчество.


В следующей статье я расскажу о конкретных вариантах хранения тех или иных материалов» — Марианна Чернобривенко


10 советов, как начать рисовать

Совет 1. Практиковаться!

Просто начните с сегодняшнего дня рисовать. Не ждите пятницы/конца света/каникул и так далее. Возьмите простой карандаш, лист и например нарисуйте яблоко. И практикуйте с той интенсивностью рисунок, который вам ближе всего: 15 минут/час/5 часов в день или 2 дня в неделю. Всё зависит от вашей загруженности.

Совет 2. Окружение!

Если у вас вокруг все друзья-физики, то вы вряд ли начнёте быстро рисовать, но я не призываю кардинально менять своё окружение. Я рекомендую расширить круг общения! Через социальные сети познакомьтесь с любым художником, пусть онлайн для начала. Подпишитесь на разные галереи, профили иллюстраторов и художников. Но главное — общайтесь с ними, спрашивайте, как он это нарисовал, всматривайтесь в их рисунки, в детали. Но, пожалуйста, не закидывайте вопросами, а задавайте вопросы в комментариях. Если не ответили ничего, спросите у другого художника. Уважайте личное пространство.

Совет 3. Копировать!

Да-да, я верю в то, что, копируя известных и талантливых художников, можно достичь результата. Но не забывайте указывать кого скопировали. Миксуйте чужой стиль и добавляйте нотки своего видения в свои работы. Но помните: во всём нужен баланс, не надо только копировать.

Совет 4. Не знаю, что рисовать!

Понимаю, вариантов множество... Возьмите лист бумаги или откройте заметки в телефоне и на каждый день напишите тему (пейзаж, фрукт, интерьер, посуда — это пример😉). Это один вариант. Второй вариант. На неделю или на месяц определите только одну тему, например пейзажи: горный, лесной, морской, городской и определить один материал, например, акварель. Здесь главное фокус на теме и материале. Если вы совсем новичок, то рисуйте больше с натуры, изучите светотень и цветовой круг.

Совет 5. Дедлайн!

Определите сроки для себя — когда и что будете рисовать — и по-тихоньку выполняйте. А то так и просидите месяц и ничего не нарисуете.

Совет 6. Вдохновляться!

Даже если вы рисуете недолго, через месяц вы можете потерять свою музу. Поэтому запланируйте походы на выставки в Гараж, Третьяковку или другие выставки в вашем городе. Есть также выставки онлайн: погуляйте виртуально в галереях Лондона. Собирайте для вдохновения картинки для будущих работ в Pinterest, Instagram, в интернете.

Совет 7. Конкурсы!

Участвуйте в творческих конкурсах, флешмобах, giveaway... Даже если вы не выиграете в конкурсе, даже если вы ещё плохо рисуете, участвуйте! Зачем? Для творческого тонуса, для практики 😉 Это как выйти на работу, пока учишься в институте!

Совет 8. Книги!

Море-море книг про художников, про материалы, техники и так далее... Мой совет вам прочесть книгу по основам рисования, например Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».

Совет 9. Мастер-классы!

Сходить на мастер-класс и послушать мастера, увидеть вживую, как что рисовать — полезно! Если вы в другом городе, даже если в Москве, но очень заняты, для вас будут идеальны наши онлайн-курсы 😉 Если вы только начинаете, то для вас идеально онлайн-курс «Базовый курс: основы понятия»!

Совет 10. Отдыхать!

Поверьте — любое творчество не будет радовать, если вы не поели вовремя и спали ночью 3 часа. Художник должен быть сытым и выспавшимися.