Готовые наборы материалов для онлайн-курсов совместно с магазином «Арт-Квартал»!

Ура!!! Теперь вам не нужно собирать по отдельности нужные материалы для онлайн-курсов! Совместно с художественном магазином «Арт-Квартал» мы собрали четыре готовых набора по онлайн-курсам:

Морской пейзаж акварелью

В наборах вы найдёте:

  • Подходящие материалы для курсов со скидкой 15%
  • Можно купить материалы отдельно
  • Скидка 15% действует на весь ассортимент
  • Скидка действует на доставку и самовывоз, не суммируется с другими акциями магазина
  • Доставка осуществляется по всей России

Как получить скидку на набор:

  • Оформить онлайн-подписку за 2900₽ на более, чем 22 онлайн-курса или приобрести отдельный онлайн-курс из списка выше
  • После покупки вам придет письмо со списком художественных магазинов, где будет указан специальный промокод от магазина «Арт-Квартал» на готовые наборы


Организация пространства: дом художника

Автор статьи: Марианна Чернобривенко
Полезный сайт Марианны по расхламлению пространства — www.bye-bye-chaos.com
Группа на FB: https://m.facebook.com/bye.bye.chaos/

««Творческий беспорядок» — это словосочетание чаще всего применяется к хаотично разбросанным вещам. Многие говорят, что в таком хаосе им проще разобраться, что порядок навевает скуку и убивает вдохновение. Так ли это? Действительно ли людям творческой профессии, например, художникам помогает беспорядок и хаос? Мой опыт в творческой сфере невелик, но могу сказать, что когда ко мне приходит вдохновение, то нужно скорее садиться за мольберт и переносить на бумагу то, что нашептала на ушко Муза. А не искать кисти и краски, спотыкаясь о разбросанные холсты.
Поэтому когда Настя Цапко-Филимонова попросила меня написать об организации пространства для художников, я с удовольствием взялась за эту тему.

Мы не в Париже начала 20 века, где можно было снять большую мастерскую, жить в ней и творить. Часто художник ограничен площадью небольшой квартиры, где он живет не один, а мастерской становится уголок на кухне или в комнате. И как тогда решать проблему хранения — чтобы эффективно, удобно и не слишком затратно? В этой статье я рассмотрю общие вопросы организации рабочего места, подходов к хранению, категоризации и сортировки используемых материалов.

Для начала я бы предложила посмотреть на все материалы — для этого лучше всего принести их в одно место.

  • Всеми ли вы пользуетесь?
  • Все ли материалы качественные, нет ли просроченных или испорченных?
  • Не пора ли выбросить объемную стопку журналов, которую вы храните для коллажа, который так и не делаете?
  • Или отдать какие-то краски, с которыми вы экспериментировали, но забросили?

Когда мы отобрали все нужное и ценное, разберём по категориям. Категорий может быть много, а может всего несколько, это как удобно. Главное во всем процессе организации пространства — это чтобы было удобно пользоваться. Ведь кому нужны разложенные по цветам карандаши, если процесс их доставания и убирания на место не вызывает ничего, кроме раздражения?

Итак, разложили по категориям, рассортировали. Теперь переходим непосредственно к организации хранения. Помните, что вы и только вы решаете, как вам удобно. Вы точно помните, что и где лежит? Вам удобно доставать и убирать на место (и вторая половина фразы очень важна, ведь взять, если нужно, мы можем отовсюду, а вот если неудобно убирать, то с высокой вероятностью будет нарастать беспорядок). Обдумайте — устраивает ли вас текущее хранение? Что в текущей системе вас устраивает, а что нет? Можете ли вы быстро убрать, если пришли гости, например? Есть ли у вас всегда или часто используемые вещи? Может, часть материалов можно убрать подальше? В одном ли месте лежит у вас все для творчества, или приходится бродить по дому в поисках бумаги и красок?


Если часть материалов вы убираете подальше, подпишите контейнеры, в которых все это хранится.
Вариантов хранения много, о них я подробно расскажу в следующей статье, скажу только, что вертикальное хранение, как показывает мой опыт, более эффективное, чем горизонтальное. Это касается и бумаги, и карандашей, и красок. Для вертикального хранения лучше всего подходят выдвижные ящики, если их нет — можно заменить корзинами или коробками, «выдвигающимися» с полки по принципу ящика. Также хорошо работают настенные панели и вращающиеся подставки.

И наконец, организация творческого процесса. Гуру тайм-менеджмента говорят о том, что наиболее эффективно наш мозг работает, когда ему поступает минимальное количество импульсов. Чем меньше отвлекающих факторов — уведомлений на телефоне, беспорядка на рабочем месте, напоминалок «не забыть» и так далее — тем более сосредоточенным на основной задаче, на творческом процессе будет наш сознание. Обеспечьте себе такое пространство, чтобы ничто не отвлекало, попросите близких не беспокоить вас, если Вы работаете дома, отключите телефон и погрузитесь в то, что доставляет вам наибольшую радость — в чистое творчество.


В следующей статье я расскажу о конкретных вариантах хранения тех или иных материалов» — Марианна Чернобривенко


10 советов, как начать рисовать

Совет 1. Практиковаться!

Просто начните с сегодняшнего дня рисовать. Не ждите пятницы/конца света/каникул и так далее. Возьмите простой карандаш, лист и например нарисуйте яблоко. И практикуйте с той интенсивностью рисунок, который вам ближе всего: 15 минут/час/5 часов в день или 2 дня в неделю. Всё зависит от вашей загруженности.

Совет 2. Окружение!

Если у вас вокруг все друзья-физики, то вы вряд ли начнёте быстро рисовать, но я не призываю кардинально менять своё окружение. Я рекомендую расширить круг общения! Через социальные сети познакомьтесь с любым художником, пусть онлайн для начала. Подпишитесь на разные галереи, профили иллюстраторов и художников. Но главное — общайтесь с ними, спрашивайте, как он это нарисовал, всматривайтесь в их рисунки, в детали. Но, пожалуйста, не закидывайте вопросами, а задавайте вопросы в комментариях. Если не ответили ничего, спросите у другого художника. Уважайте личное пространство.

Совет 3. Копировать!

Да-да, я верю в то, что, копируя известных и талантливых художников, можно достичь результата. Но не забывайте указывать кого скопировали. Миксуйте чужой стиль и добавляйте нотки своего видения в свои работы. Но помните: во всём нужен баланс, не надо только копировать.

Совет 4. Не знаю, что рисовать!

Понимаю, вариантов множество... Возьмите лист бумаги или откройте заметки в телефоне и на каждый день напишите тему (пейзаж, фрукт, интерьер, посуда — это пример😉). Это один вариант. Второй вариант. На неделю или на месяц определите только одну тему, например пейзажи: горный, лесной, морской, городской и определить один материал, например, акварель. Здесь главное фокус на теме и материале. Если вы совсем новичок, то рисуйте больше с натуры, изучите светотень и цветовой круг.

Совет 5. Дедлайн!

Определите сроки для себя — когда и что будете рисовать — и по-тихоньку выполняйте. А то так и просидите месяц и ничего не нарисуете.

Совет 6. Вдохновляться!

Даже если вы рисуете недолго, через месяц вы можете потерять свою музу. Поэтому запланируйте походы на выставки в Гараж, Третьяковку или другие выставки в вашем городе. Есть также выставки онлайн: погуляйте виртуально в галереях Лондона. Собирайте для вдохновения картинки для будущих работ в Pinterest, Instagram, в интернете.

Совет 7. Конкурсы!

Участвуйте в творческих конкурсах, флешмобах, giveaway... Даже если вы не выиграете в конкурсе, даже если вы ещё плохо рисуете, участвуйте! Зачем? Для творческого тонуса, для практики 😉 Это как выйти на работу, пока учишься в институте!

Совет 8. Книги!

Море-море книг про художников, про материалы, техники и так далее... Мой совет вам прочесть книгу по основам рисования, например Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство».

Совет 9. Мастер-классы!

Сходить на мастер-класс и послушать мастера, увидеть вживую, как что рисовать — полезно! Если вы в другом городе, даже если в Москве, но очень заняты, для вас будут идеальны наши онлайн-курсы 😉 Если вы только начинаете, то для вас идеально онлайн-курс «Базовый курс: основы понятия»!

Совет 10. Отдыхать!

Поверьте — любое творчество не будет радовать, если вы не поели вовремя и спали ночью 3 часа. Художник должен быть сытым и выспавшимися.